Wszystko, co musisz wiedzieć o naszej reedycji B.B. Kinga

Andrew Winistorfer, Classics A&R: Wybrałem ten album i napisałem notki na okładkę. To ciekawy album, głównie dlatego, że jest hołdem dla gitary B.B. Kinga (nazwał ją Lucille). Był jednym z nielicznych gitarzystów, po artystach bluesowych z lat 30. i 40., którzy naprawdę zyskali sławę dzięki konkretnemu instrumentowi. Używał gitary Gibson Hollowbody, która ostatecznie stała się osobną linią produkcyjną pod marką Gibson jako The Lucille.

Ten album zaczyna się 11-minutową piosenką, w której King opowiada tę długą historię o tym, jak dostał Lucille: Grał w jakiejś szopie w Arkansas, a zimą nie było ogrzewania. Mieli wiadro z szmatami i paliwem, które zapalili, aby ogrzać budynek, a dwóch facetów zaczęło się bić w pobliżu sceny i przewróciło wiadro. Ponieważ to była drewniana szopa, budynek natychmiast się zajęty ogniem; B.B. King zeskoczył ze sceny i wybiegł na zewnątrz, ale zorientował się, że zostawił swoją gitarę na scenie, więc wrócił, aby ją złapać. Z tego, co opowiada, chwycił gitarę, a budynek runął wokół niego, a on wyszedł. Ale bardziej prawdopodobne jest, że wziął gitarę i wyszedł bezpiecznie. Stanął na ulicy, zapytał, co się stało, a ktoś mu powiedział, że ci faceci bili się o kobietę o imieniu Lucille. Od tego momentu każda gitara B.B. Kinga nosiła nazwę Lucille.

Ten album był tym, który ukazał się przed tym, jak B.B. King naprawdę zyskał popularność pod koniec lat 60. z „The Thrill is Gone.” Złapali odpowiedni dźwięk na Lucille, który ostatecznie uczynił B.B. Kinga superstarem bluesa i rocka. To jedna z rzeczy, które uwielbiamy robić w VMP: znajdować ten album, który jest tuż przed bumem. A to jest jeden z nich: naprawdę interesująca historia — co przyciągnęło mnie do zrobienia tego i napisania notek na okładkę — oraz naprawdę interesujący moment w karierze B.B. Kinga, który chcemy wyróżnić.

Michael Penn II: Czy to opakowanie wygląda jak gitara, czy?

AW: Jak gitara, jest czarne (śmieje się). Zawsze wydajemy klasyki na czarnym winylu; chcemy, aby wyglądało jak najbardziej jak oryginalna wersja. Zawsze dążymy do tego, aby stworzyć najwyższej jakości replikę, a nawet lepszą jakość niż oryginał w niektórych przypadkach. Robimy to na winylu 180-gramowym, z nowymi notkami na okładkę i tekturową okładką. A ten, jak każda edycja od naszej reedycji Al Greena, to winyl Triple-A: wzięliśmy analogową taśmę, cięliśmy ją na lakiery przy użyciu materiałów analogowych w Sterling Sound, a następnie wyprodukowaliśmy w QRP z tego. Nigdy nie było nic cyfrowego. To prawdopodobnie będzie najlepsza wersja tego albumu, która kiedykolwiek powstała.

MPII: Więc nie musiałeś wchodzić do zakładu i wyciągać tych taśm w momencie, gdy zakład się rozpadał?

AW: Nie, ale moja szopa do pisania... zawaliła się wokół mnie... kiedy kończyłem notki na okładkę.

MPII: Mój Google Docs został zhakowany, a jedyny dokument, który pozostał... to były te notki na okładkę!