Naszą płytą miesiąca jest Sorcerer Milesa Davisa. Tutaj możesz dowiedzieć się wszystkiego o naszym pakiecie, który sprawia, że jest wyjątkowy.
AW: Chciałem zacząć od pytania, dlaczego wybraliśmy ten album, ale potem zdałem sobie sprawę, że to tak jakby ja powiedziałem w czerwcu lub lipcu: „Hej Cam, powinniśmy to zrobić jako Płytę Miesiąca.”
Cameron Schaefer, Vinyl Me, Please Szef Muzyki: Tak, zasadniczo zaufałem ci w tej sprawie. Powiedziałeś, że powinniśmy to zrobić, posłuchałem tego i pomyślałem: „To byłoby interesujące wybór.” To fajne, ponieważ to Miles Davis, ten wielki artysta, ale to także album, który jest w pewnym sensie zapomniany i którego się naprawdę rzadko widzi. Potem skontaktowałem się z Sony i powiedziałem, że chcieliśmy to zrobić jako Płytę Miesiąca, a oni się zgodzili. To w zasadzie wszystko.
AW: Chciałem, abyśmy to zrobili z wielu powodów. Zdałem sobie sprawę, że to jedyny album Milesa Davisa, którego nigdy nie widziałem w sklepie, a pomyślałem, że jeśli ja go nie widziałem, to większość innych ludzi też go nie widziała. To może być jeden z najmniej reedycyjnych albumów LP Milesa z lat 60. To też naprawdę nietypowy album; nie ma napisanych utworów, a na końcu jest ten dziwny utwór. To album przejściowy dla artysty, którego wszyscy myślą, że znają od podszewki. Po zrobieniu kilku badań zdałem sobie sprawę, że to naprawdę interesujący album, który w pewnym sensie pomaga opowiedzieć, w którym miejscu Miles był w swoim życiu artystycznym i dokąd ostatecznie zmierzał. Już wcześniej zrewolucjonizował jazz, stworzył jakby definiujące albumy jazzu w wielu aspektach, a potem przez chwilę nie wiedział, co robić. Potem zrobił wszystkie te jazzowe albumy rockowe i miał swoją drugą świetną epokę. Zamiast robić to, co wszyscy myśleli, że powinien zrobić, stworzył ten album, na którym jest w pewnym sensie tylko członkiem zespołu, i pozwala swojemu drugiemu kwintetowi decydować o muzyce, w pewnych aspektach.
To również najmniej typowy album Milesa, którego kiedykolwiek można by się spodziewać, że klub płytowy taki jak nasz wznowi, co także było dla nas super atrakcyjne, myślę. A potem to się wydarzyło.
AW: Rozumiem, że pracowaliście przez jakiś czas nad cyfryzacją katalogu Milesa Davisa z taśm masterskich. Jak wyglądał ten proces?
Mark Wilder, Battery Studios, który pracował nad naszym Sorcerer remasterem: W procesie masteringu muzyki Milesa Davisa był pewien łuk. Jeśli spojrzysz wstecz o ponad 20 lat, zobaczysz początek serii box setów. Filozofia była inna niż dzisiaj. Dużo remiksowaliśmy, aby niepublikowana muzyka dobrze współgrała z wydaną muzyką w box setach. Teraz, gdy zajmujemy się poszczególnymi albumami, chcemy przywrócić to uczucie, które mieli najwięksi fani, gdy po raz pierwszy usłyszeli tę muzykę. Wracamy do oryginalnych miksów tak bardzo, jak to możliwe, i porównujemy do wczesnych, oryginalnych wydań, aby upewnić się, że spełniamy intencje Milesa, Teo i wszystkich innych, którzy byli zaangażowani w te wydania. Kiedy miksujemy ponownie, robimy obszerne porównania, aby upewnić się, że jesteśmy na właściwej drodze.
AW: Jak długo trwał proces remasteringu Sorcerer w szczególności i katalogu w ogóle?
MW: Remastering LP Sorcerer zajął trochę więcej niż dzień. Najpierw zrobiliśmy transfery w wysokiej rozdzielczości (24/192) bezpośrednio z taśmy najlepszych dostępnych masters. Te taśmy miały kilka odtworzeń na przestrzeni lat i nie są tak świeże jak kiedyś. Z biegiem lat zrobiliśmy kopie dla naszych międzynarodowych partnerów. W przypadku Sorcerer najlepsze taśmy były kopiami zrobionymi dla UK w 1967 roku. Nie miały takiego zużycia jak oryginalne amerykańskie masters, więc użyliśmy ich. Następnie założyłem słuchawki i przeprowadziłem QC transferów, naprawiając techniczne problemy. W przypadku tego albumu, oprócz technicznych dźwięków i lekkiej degradacji taśmy, usunąłem sporo szumów. To naprawdę otworzyło drzwi do większej klarowności w niskiej częstotliwości. Gdy mam przygotowane pliki edytowane i umieszczone w komputerze, zaczyna się odsłuch porównawczy. Zarówno Steve Berkowitz, jak i ja słuchamy oryginalnego wydania obok przygotowanych plików i podejmujemy decyzje dotyczące dopasowania dźwięku. To wszystko przetwarzanie analogowe, a większość tych zmian ma na celu dopasowanie różnic w łańcuchach audio sprzed 50 lat i wszelkiego przetwarzania, które miało miejsce podczas masteringu w tamtym czasie. Gdy mamy dźwięk, drukujemy ten utwór i przechodzimy do następnego.
Jeśli chodzi o katalog, to trwa. Ale za każdym razem, gdy podejmujemy się kolejnego, proces jest taki sam. Najlepsze źródło taśmy, najlepsze LP, QC, dopasowanie i w drogę.
AW: Jakie są niektóre z wyzwań związanych z remasteringiem muzyki Milesa?
MW: Dla mnie to wiedza, że fani Milesa są tak bardzo zwróceni na dźwięk jego płyt. Jeśli są nieco niedoskonałe, dowiaduję się o tym; więc moim zadaniem jest upewnienie się, że moja praca nie wpływa na ich radość z muzyki.
AW: Czy możesz wyjaśnić mastering bezpośrednio na metal dla naszych czytelników? Ten proces był używany z plikami tutaj.
MW: Mastering bezpośrednio na metal (DMM) pomija kroki w produkcji, zapewniając cichszą i dokładniejszą presję w porównaniu do źródła. Każdy krok w procesie produkcyjnym otwiera drzwi do większego hałasu i większych problemów technicznych, a DMM minimalizuje to. DMM to szczyt masteringowania płyt, niestety pojawił się na początku ery CD. Jestem pewien, że CD i tak by się pojawiło, ale kto wie, co by się stało z LP, gdyby DMM miał silniejszy wpływ na ten proces zanim rozpoczęła się era CD.
AW: Dużo pracy włożono w mastering i remastering tego, ale naprawdę sporo pracy włożono też w kolorystykę, prawda?
CS: Tak. W rzeczywistości wynaleźliśmy nowy kolor dla PVC, który wchodzi w skład produkcji tej płyty; dopasowaliśmy kolor do fioletu na okładce, a oni stworzyli ten nowy kolor dla naszej presji. Ma okładkę stylu tip-on i ma wykończenie w starym stylu o wysokim połysku. Naprawdę chcieliśmy spróbować dopasować okładkę do tego, jakby to wyglądało, gdybyś kupił to w 1967 roku.
A w edycji jest nowy przyczynek, który jest ekskluzywny dla naszej edycji, z zdjęciami Milesa z tamtej epoki oraz Uwagi o Płycie autorstwa Bena Ratliffa.
AW: Naprawdę przekracza to oczekiwania, jakie miałem, gdy zadawałem ci to latem. Właśnie zdałem sobie sprawę, że ponieważ robimy to jako Płytę Miesiąca w grudniu, zostanie wysłane w miesiącu 50. rocznicy. Przypadkowo wpadłem w 50. rocznicową edycję. Lepiej byśmy tego nie zaplanowali, gdybyśmy próbowali.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!