Przegląd Mavis Staples

Album Uncloudy Day Staple Singers (1959)

Zbierając zestaw ich najlepszych gospelowych hitów w wykonaniu wokalu i gitary, Uncloudy Day to album definiujący nieświecką działalność Staple Singers, kiedy używali swoich głosów do śpiewania najbardziej nawiedzających, pięknych pieśni pochwalnych, jakie kiedykolwiek zostały zapisane na lakierze. Jest uznawany za jeden z największych hitów w muzyce gospel; w latach 60. wydawało się, że nie można było go nie mieć w kolekcjach płytowych. Tytułowy utwór to absolutny klasyk i dobre wprowadzenie do tej wersji Staple Singers; to jak słuchanie dymu wzdychającego pochwały ognia.

Only For The Lonely (1970)

Drugi solowy album Mavis i ostatni solowy album dla Stax, rozwija fundamenty, które położyła z Mavis Staples, łącząc covery z utworami napisanymi przez twórców wytwórni Stax. Szczyt tego albumu to jej wersja „What Happened To The Real Me”, którą śpiewa z głębokości od 300 do 600 stóp poniżej miejsca, gdzie stoi. Mavis napisała dwa własne utwory do tego albumu, ale kiedy sprzeciwiła się warunkom umowy wydawniczej Stax, zostały one pominięte w albumie i niestety zrezygnowała z solowych albumów na więcej niż pół dekady. To drugi element wielkiego „co by było, gdyby”: Co by było, gdyby ten album stał się hitem, na który zasłużył?

Album Be Altitude: Respect Yourself Staple Singers (1972)

Absolutne arcydzieło katalogu Staple Singers, Be Altitude to świecki album, który Al Bell zobaczył w nich, gdy podpisał z nimi kontrakt. Mieszając mglisty soulowy groove wczesnych lat 70. Stax z uświęconymi harmoniami wokalnymi Staple Singers, ten album był ogromnym hitem; zawierając hit numer 1 „I’ll Take You There” — jedyny hit grupy numer 1 w ich ponad 30-letniej karierze — był również najlepiej notowanym LP, jaki Staple kiedykolwiek wydali. Wszyscy znają single, ale „Are You Sure” to głęboki utwór, który musisz poznać. Jeśli nic innego nie wyniesiesz z tego przewodnika, wiedz to: Twoja kolekcja płyt potrzebuje tego albumu.

Mavis w The Last Waltz (1978)

Wiem, że to nie jest album jak pozostałe dziewięć wymienione tutaj, ale w ostatnich kilku miesiącach, które spędziłem głęboko w utworach Mavis Staples, wielokrotnie oglądałem klip z The Last Waltz, gdzie The Band gra „The Weight” z Staple Singers jako gośćmi. To niesamowite z wielu powodów, ale wyobraź sobie bycie w teatrze w 1978 roku i widzenie tego szybkiego obrotu kamery, który ujawnia Staple Singers po raz pierwszy, a następnie sposób, w jaki kamera krąży wokół Mavis, gdy ta zatraca się w śpiewaniu swojej części, zamykając oczy, aby trafić w te nuty. Jest gwiazdą powyższych 4 i pół minuty. Jest powód, dla którego jest to uważane za najlepszy film koncertowy wszech czasów.

A Piece Of The Action (1977)

Kiedy Stax upadła w połowie lat 70. z powodu złych umów biznesowych — sprzedaż nigdy nie była tak naprawdę zła — artyści wytwórni zostali ostracyzowani, a niektórzy z nich trafili do Curtom Records, wytwórni współzarządzanej przez Curtisa Mayfielda. Nagrywając głównie w Chicago, Curtom obserwował, jak gwiazdy R&B przechodzą do świata disco-funk, w tym Mavis, która nagrała swój trzeci solowy album, A Piece Of The Action, z Mayfieldem jako ścieżką dźwiękową do filmu z Billem Cosby i Sidneyem Poitierem, który czas zapomniał nawet bardziej niż album o tej samej nazwie. Album zasługuje na drugie spojrzenie; Mavis brzmi wyśmienicie, śpiewając na tle bogatych podkładów muzycznych, alternatywny świat, w którym stała się nową królową disco. Przeniosła się później do Warner Brothers i nigdy nie miała tej szansy.

Album Turning Point Staple Singers (1984)

The Staple Singers nagrali tylko jeden album po tym, w 1985 roku własny album, co jest zdumiewające ze względu na to, że Pops miał wtedy aż 70 lat. Podtrzymywany przez stosunkowo minimalistyczny groove funkowy i dyskotekowy, Turning Point to lekki powrót do materiału gospel dla grupy, który, w jakiś sposób, zawiera ich sensacyjną wersję utworu Talking Heads „Slippery People.” Turning Point to kolejny późny przypomnienie, że Staples mogli brzmieć uświęceni w praktycznie każdym otoczeniu; nawet na piosence Davida Byrne’a.

Time Waits For No One (1989)

Podobnie jak Curtis Mayfield przed nim, Prince podpisał kontrakt solowy z Mavis i zrobił wszystko, aby spróbować przyciągnąć ją do innej publiczności. Mavis ostatecznie wydała dwa albumy w Paisley Park, Time Waits For No One z 1989 roku i The Voice z 1993 roku, z których najsilniejszym jest ten pierwszy. Time Waits For No One to interesująca kapsuła czasu, a czasem nawet zdumiewająca, ze względu na fakt, że jej potężny głos zanurzony jest w produkcji R&B z lat 80., z elektronicznymi padami perkusyjnymi i syntetycznymi strunami. Potrzebowała jeszcze 15 wiecej lat, aby Mavis poczuła się całkowicie komfortowo jako solowa artystka, ale jeśli nic więcej, słuchanie jej w utworze tytułowym dowodzi, że przez ponad 60 lat miała w swoim głosie najlepszy instrument.

Have A Little Faith (2004)

To nie był tylko powrót kariery Mavis — to był jej powrót życia, ponieważ zaczęła ponownie koncertować i grać muzykę po raz pierwszy od śmierci Pops Staples w 2000 roku. Poszła do chicagowskiej wytwórni bluesowej Alligator Records dla Have A Little Faith, albumu, który przypomina jej pracę z The Staple Singers — to duchowy album, w swoim sercu — i zawierała potężną odtworzoną wersję utworu Staple Singers „Will the Circle Be Unbroken?” Najważniejszy utwór tutaj to „Have A Little Faith,” który Mavis wykonała na Conan O’Brien, co może być najbardziej uświęconym momentem w historii telewizji nocnej. Album jest subtelnym przypomnieniem, że mimo śmierci w rodzinie, mimo nieoczekiwanych życiowych zakrętów, musisz po prostu kontynuować swoje życie.

Możesz kupić ten album na winylu po raz pierwszy w historii tutaj.

You Are Not Alone (2010

Po sukcesie Have A Little Faith i zbierającym uwagę kolejnym albumie, We’ll Never Turn Back z 2007 roku (wyprodukowanym przez Ry Coodera), Mavis połączyła siły z innym długoletnim mieszkańcem Chicago: Jeffem Tweedy z Wilco. Zamiast próbować dopasować brzmienie lat 60. i 70. Mavis, Tweedy otoczył jej głos ciepłym, roots-rockowym brzmieniem, które pozwoliło jej potężnemu głosowi wznieść się i uderzać jak kiedyś. Efektem był najbardziej sukcesywny album w jej karierze, zdobywający Grammy za Najlepszy Album Americana w 2011 roku. Mavis brzmi ożywiona, śpiewając te zrekontekstualizowane covery, zwłaszcza w „Losing You” Randy’ego Newmana.

If All I Was Was Black (2017)

Album Mavis z 2017 roku z Tweedy obejmował dużo do pokrycia; Black Lives Matter, wzrost Trumpa i wiele innych dotykających Amerykanów problemów. W swoim może najbardziej otwarcie politycznym albumie od czasów jej działań na rzecz praw obywatelskich, Mavis dostarcza fantastycznych wykonań wokalnych, zapewniając nas, że świat może iść źle, ale ona będzie śpiewać o tym, co musimy zrobić, aby go naprawić. Cytuje Michelle Obama („We Go High”) i śpiewa duet z Tweedy („Ain’t No Doubt About It”) i lata topnieją; jest tutaj tak dobra, jak kiedykolwiek.