Album klasyczne stycznia to \"Percussion Bitter Sweet\" Maxa Roacha

Wielu muzyków jazzowych ma długie kariery; kariera Roacha była pełna nieustannego dążenia do wirtuozerii, innowacji i integralności. Nigdy nie było momentu, od połowy lat 40-tych do jego śmierci, kiedy jego nazwisko nie budziło podziwu. Na początek, jego wyższe umiejętności perkusyjne, jak niezależne kończyny, precyzja, szybkość, niespodzianka, rozwój tematyczny. Poza tym, wyższa wizja: jeśli jazz stał się rozumiany jako niezależna, trudna do przejęcia forma sztuki, w której muzycy z różnych epok i estetycznych nurtów mają sobie wiele do nauczenia — więcej niż ludzie biznesu, a czasem nawet więcej niż publiczność — Roach zadbał o to, aby tak było.

Był pionierem prowadzenia wytwórni płytowych przez artystów jazzowych, zakładając Debut Records z Charlesem Mingusem w 1952 roku. W 1960 roku zatrudnił zasłużonego Colemana Hawkinse'a, 20 lat starszego od siebie, do nagrania albumu We Insist! — duchowego poprzednika tego albumu — gdy takie rzeczy nie zdarzały się zbyt często. Po prostu, był imponujący, od swoich wczesnych lat grania bebop na perkusji z jego wszystkimi odwróconymi akcentami (akcenty z off-centered, rytm prowadzony przez talerze) do drugiej połowy swojej kariery, gdy współpracował z dramatopisarzami, choreografami, kompozytorami klasycznymi, chórami gospel i artystami wideo; prowadził grupę perkusyjną nazwaną M’Boom; i występował w niezatarte duety z Anthonym Braxtonem, Dizzym Gillespiem i Cecilem Taylorem, wśród innych.

Ale miał czas szczególnej błyskotliwości. To był okres od połowy lat 50-tych do połowy lat 60-tych, pierwszy okres, kiedy postrzegał siebie jako kompozytora i lidera zespołu. Po ukończeniu studiów z zakresu kompozycji i teorii w Manhattan School of Music, założył zespół z trębaczem Cliffordem Brownem w 1954 roku; przez kilka lat, aż do śmierci Browna w 1956 roku, był to zespół olśniewający i pełen pewności siebie, najlepszy, jaki jazz mógł zaoferować. Zaczął postrzegać swoją grę na perkusji w ramach ustawień podobnych do koncertów. Zdecydowanie przeszedł w kierunku rytmów, które były nietypowe dla jazzu, jak 5/4 z „Driva Man” na albumie We Insist! oraz 7/4 z „Man From South Africa” na tym albumie. Współpracował z Abbey Lincoln, amerykańską piosenkarką jazzową, której twórczość wciąż uczy słuchaczy, jak słuchać, i jak być jej godnym. I stał się z polityzowany.

Możesz zapisać się na Classics tutaj.

Dodaj Classics do mojego członkostwa

Ale czekaj, to jeszcze nie koniec: później w tym roku otworzymy Classics dla ogółu społeczeństwa jako osobną subskrypcję, niezwiązaną z Vinyl Me, Please. Jeśli interesuje Cię Classics jako osobna usługa i chcesz być informowany o dostępnych miejscach, kliknij przycisk poniżej.

Powiadom mnie, gdy Classics będzie dostępne dla publiczności

Percussion Bitter Sweet, nagrane w sierpniu 1961 roku, można zrozumieć samodzielnie, jako zbiór dramatycznych kompozycji dla zespołu jazzowego z głosem i dodatkowymi perkusistami, inspirowanych tematami panafrikanizmu i sprawiedliwości społecznej. Można je również zrozumieć w kontekście innych płyt z tego samego okresu, które dzielą niektóre z jego brzmienia i muzycznych relacji.

Balla „Mendacity” jest, moim zdaniem, największym osiągnięciem tego albumu. Oto mroczne akordy zespołowe Roacha, które tworzą nastrój. Oto jeden z jego znakomitych solówek perkusyjnych, zaczynający się od krótkiego rolla, a następnie rozbudowujący go w baterię naprzemiennych, celowych fraz, które wykorzystują całą zestaw, pozwalając na ujawnienie dźwięku każdego bębna i na otwarte milczenia. Forma pytania i odpowiedzi fraz tworzy konstrukcję solo; spaja je. Oto również apoteoza Dolphy’ego, jego krzyki i wzory w grze na saksofonie altowym w najlepszej, najbardziej zrelaksowanej i integracyjnej formie. A oto Abbey Lincoln, śpiewająca słowa napisane przez Chipsa Bayena, w wspólnym metrze, które odróżnia wiele utworów w jej przyszłości. To refleksja nad amerykańskim upadkiem związanym z polityką i rasą. Nazwanie tego proroczym, w czasach Trumpa, zaciemnia fakt, że może być po prostu prawdziwe.

Percussion Bitter Sweet prowokuje do myślenia, że być może Roach nie mógłby w 1961 roku stworzyć albumu gorszego niż ten. Niektórzy muzycy w niektórych czasach są tak wysokowoltowymi przyciągaczami i katalizatorami, tak wyraźnymi w swoich wrażliwościach i tak połączonymi z innowacyjnymi, kontrowersyjnymi ośrodkami w swojej dziedzinie, że ich najlepsze albumy wydają się nieuniknione. Są wynikiem osoby, która komponuje jego części, tworzy kontener i pozwala rzeczom się wydarzyć.

*Możesz posłuchać Percussion Bitter Sweet poniżej: