Album klasyczne stycznia to \"Percussion Bitter Sweet\" Maxa Roacha

Wielu jazzowych muzyków ma długie kariery; mimotomiast, kariera Roacha była pełna nieustannego dążenia do wirtuozerii, innowacji i integralności. Nigdy nie było takiego momentu, od połowy lat 40. aż do jego śmierci, kiedy jego nazwisko nie niosło ze sobą pewnego ciężaru. Na początek, jego wyższe umiejętności perkusyjne uzależnione od niezależnych kończyn, precyzji, szybkości, zaskoczenia, rozwoju tematycznego. A poza tym wyższa wizja: jeśli jazz został zrozumiany jako niezależna, trudna do zawładnięcia forma sztuki, w której muzycy różnych czasów i estetycznych kierunków mają wiele do nauczenia się od siebie nawzajem — więcej niż biznesmeni, a czasem nawet więcej niż publiczność — Roach zapewnił, że tak będzie.

Był pionierem w prowadzeniu wytwórni płytowych przez artystów jazzowych, zakładając w 1952 roku Debut Records z Charlesem Mingusem. W 1960 roku zatrudnił szanowanego Colemana Hawkinsa, 20 lat starszego, do zagrania na albumie We Insist! — duchowym poprzedniku tego albumu — kiedy to nie zdarzało się tak często. Po prostu, był imponujący, od swoich wczesnych lat bebopowego bębnienia ze wszystkimi jego odwrotnościami (nierównomierne akcenty, rytm prowadzony przez talerze) do drugiej połowy swojego życia zawodowego, kiedy współpracował z dramatopisarzami, choreografami, kompozytorami muzyki klasycznej, chórami gospel i artystami video; prowadził grupę perkusyjną o nazwie M'Boom; oraz wykonywał niezapomniane duety z Anthonym Braxtonem, Dizzym Gillespie i Ceelem Taylorem, między innymi.

Ale miał też czas szczególnej świetności. Było to od połowy lat 50. do połowy lat 60., pierwszy okres czasu, kiedy postrzegał się jako kompozytor i lider zespołu. Po ukończeniu studiów z kompozycji i teorii w Manhattan School of Music, założył w 1954 roku zespół z trębaczem Cliffordem Brownem; przez kilka lat, aż do śmierci Browna w 1956 roku, był olśniewający i pewny siebie, tak dobry, jak tylko jazz potrafił być. Zaczął postrzegać swoje bębnienie w ramach koncertowych. Częściej wybierał rytmy, które były nietypowe dla jazzu, jak 5/4 w „Driva Man” na We Insist! i 7/4 w „Man From South Africa” na tym albumie. Pracował z i poślubił Abbey Lincoln, amerykańską śpiewaczkę jazzową, której twórczość wciąż uczy słuchaczy, jak słuchać i jak być jej godnym. I stał się zaangażowany politycznie.

Możesz się zapisać do Classics tutaj.

Dodaj Classics do mojego członkostwa

Ale czekaj, jest więcej: później w tym roku otworzymy Classics dla szerokiej publiczności jako oddzielną subskrypcję, niezależną od Vinyl Me, Please. Jeśli jesteś zainteresowany Classics jako oddzielnym produktem i chcesz zostać powiadomiony, gdy miejsca staną się dostępne, kliknij przycisk poniżej.

Powiadom mnie, gdy Classics będzie dostępne dla publiczności

Percussion Bitter Sweet, nagrany w sierpniu 1961 roku, można zrozumieć samodzielnie, jako zestaw dramatycznych kompozycji dla zespołu jazzowego z głosem i dodatkowymi perkusistami, inspirowanymi tematami panafrikanizmu i sprawiedliwości społecznej. Można go także zrozumieć w ramach rodziny innych płyt z tego samego okresu, które dzielą niektóre z jego dźwięków i walencji oraz muzycznych relacji.

Ballada „Mendacity” jest, moim zdaniem, największym osiągnięciem tej płyty. Oto żałobne akordy zespołu Roacha, wywołujące nastrój. Oto jeden z jego przykładnych solowych występów na bębnach, zaczynający się od krótkiego rollu, a następnie budujący się w zestaw celowych fraz, korzystających z całego zestawu perkusyjnego, pozwalających na odkrycie dźwięku każdego bębna i powieszenie w powietrzu ciszy. Forma pytanie-odpowiedź fraz tworzy projekt solo; trzyma volo razem. Oto też apoteoza Dolphy'ego, jego okrzyki na saksofonie altowym, wzory i pauzy, w jego najlepszej, najbardziej wyluzowanej i integracyjnej formie. A oto Abbey Lincoln, śpiewająca słowa napisane przez Chipsa Bayena, w powszechnym metrum, które wyróżniałoby wiele piosenek w jej przyszłości. Jest wysokopięknie o amerykańskim zakłamaniu wobec polityki i rasy. Nazwanie tego przenikliwością, w czasach Trumpa, to przysłonięcie faktu, że może to być po prostu prawda.

Percussion Bitter Sweet prowadzi do myśli, że być może Roach nie mógł nagrać mniej niż tego w 1961 roku. Pewni muzycy w określonych czasach są tak wysoko napięciowymi atraktorami i katalizatorami, tak wyraźnymi w swoich wrażliwościach i tak związanymi z innowacyjnymi, argumentacyjnymi centrami ich dziedziny, że ich najlepsze płyty wydają się nieuniknione. Są wynikiem osoby składającej swoje części, opracowującej kontener i pozwalającej rzeczom się dziać.

*Możesz posłuchać Percussion Bitter Sweet poniżej: