Filmowa galaktyka M83

Francuski astronom Nicolas Louis de La Caille spędził dwa lata w RPA niedaleko Przylądka Dobrej Nadziei. Tworzył mapy gwiazd i mierzył odległości między ciałami niebieskimi w próbie obliczenia dokładnego obwodu Ziemi. Nikt tak naprawdę nie rozumiał, co próbował osiągnąć. W tamtym czasie, dla laika, ciemność między gwiazdami była po prostu wielkim pustkowiem. A potem, pod koniec swojej misji, 23 lutego 1752 roku - tuż przed końcem - La Caille odkrył najjaśniejszą spiralną galaktykę na niebie: M83.

Nie najgorsza nazwa dla francuskiego zespołu synthpopowego.

„Hurry Up, We’re Dreaming” M83 zostało wydane w 2011 roku jako niezależny projekt studyjny. Teraz jednak ewoluował w coś na miarę uniwersalnej ścieżki dźwiękowej. Słyszałeś „Midnight City” w „The Mindy Project”, „Wiecznie żywych” czy „22 Jump Street”, a „Outro” w trailerze do „Atlasu chmur” czy „Once Upon a Time”, albo „Jeśli zostanę”, a nawet w reklamach Red Bulla i Bose. Muzyka ta jest emocjonalna, uniwersalna i przyciąga do tych zagubionych uczuć, które nie mają kształtu. Wywołuje falę silnych, ale niejasnych wspomnień: być szczęśliwym, smutnym lub wściekłym. To synthpop, jest uniwersalny, jest filmowy.

I, jak każde dobre kino, jest manipulacyjny.

Ale nie uważam, że to coś złego. Wręcz przeciwnie, myślę, że to uczciwe. Sztuka ma na celu wywoływać emocjonalną reakcję u widza. M83 dokładnie to robi. Co ciekawe — przynajmniej dla mnie — emocje, które wywołuje M83, nie są specyficzne. Ich muzyka nie jest smutna ani szczęśliwa, jest jak rodzaj emocjonalnego pustego płótna, które pozwala nam projektować i potęgować to, co już przeżywamy. To muzyka, która działa sama w sobie, jako album, ale myślę, że najlepiej sprawdza się w filmie.

Weźmy pod uwagę reżyserów francuskiej Nowej Fali. Byli oni zainspirowani neorealistami (zwłaszcza słynnym Rossellinim) i — w bezpośredniej opozycji do większych wytwórni filmowych — reżyserzy Nowej Fali odmawiali kręcenia gdziekolwiek indziej niż w plenerze. Zamiast używać błyszczącego, miękkiego oświetlenia studyjnego, korzystali z naturalnego światła, które było dostępne. I zamiast remiksować dźwięk po nagraniach, nagrywali audio równocześnie z filmem. Nie było korekcji ani postprodukcji. I dlatego filmy Nowej Fali są tak surowe.

W odróżnieniu od klasycznej czy nowoczesnej kinematografii, francuska Nowa Fala kręciła z luźną strukturą i otwartymi fabułami. Emocje chwili były cenione ponad całą historię, ponieważ relacja między widzem a filmem była bardziej duetem niż monologiem. To widoczne w arcydziele francuskiej Nowej Fali z 1960 roku, „Do utraty tchu”. Filmowcy niewiele planowali przed nagraniem. Dialogi były improwizowane, a nawet aktorzy nie mieli pojęcia, co się dzieje. Kiedy oglądasz „Do utraty tchu”, jest to niemal komiczne, ponieważ tak wiele z dialogów ma bardzo mało wspólnego z rzeczywistą fabułą.

Ale w dziwny sposób sprawia to, że oglądanie „Do utraty tchu” jest tym bardziej angażujące. Może dlatego, że prawdziwe życie nie naśladuje struktury narracyjnej. Odbijamy się z dnia na dzień, tworząc własne historie, kreując nasze życie, i dopiero patrząc wstecz, łączymy w całość historię wartą opowiedzenia. Każda krawędź jest z natury rozmyta. Jeżeli oglądasz „Do utraty tchu” w dobrym humorze, to jest komedia. Jeśli oglądasz ją w depresji, jest tragedią.

Te filmy są surowe, a w miejsce, gdzie większość filmów ma doskonałe oświetlenie i perfekcyjny dźwięk, Nowa Fala prosi swoją publiczność, aby wniosła swoje emocje na każdą scenę. Choć nikt nie nazwałby M83 „surowym”, ich muzyka z pewnością prosi publiczność o projekcję własnych emocji.

Posłuchaj „Outro”. Zaczyna się od powolnego, melodyjnego narastania, z syntezatorami, z lekkim dronem, na którym trudno się skupić. Jest tam ciemny szum po chwili, a wszystko jest jakby bez ciężaru. A potem, kilka minut później, wokal Anthony'ego Gonzaleza przebija się z niepodważalną surowością, wysokotonowy i chropowaty. Trudno zrozumieć, co mówi, ponieważ jego wokal jest zmiksowany tak nisko w porównaniu do instrumentalnych. Krawędzie są surowe, na swój sposób, jeśli nie rozmyte.

I myślę, że jest tu pewne połączenie między muzyką kinową M83 a francuską Nową Falą. Kiedy słuchasz „Too Late” z „Saturdays = Youth” M83, wchodzisz w bardzo niejasną podróż. Nie ma znaczenia, czy lubisz tę piosenkę - jest doskonale zaprojektowana, aby zabrać cię głęboko w swoje własne myśli. Klatka po klatce, odtwarzasz zwiastun swojego życia. Utwór może nie jest strukturalnie skomplikowany, ale dźwięk łączy się w tę syropową spiralę, która unosi się w galaktyce między twoimi uszami.

Dlatego widzimy muzykę M83 w tylu ścieżkach dźwiękowych (lub w przypadku „You and the Night” z 2013 roku – jako ścieżkę dźwiękową). Ludzie, którzy tworzą zwiastuny, nie są głupi. Sprytnie łączą klipy i piosenki, aby wygenerować jak najsilniejsze emocjonalne połączenie wewnątrz małego, trzymutowego okienka. Słuchamy tego i pozwala nam czuć to, co już czujemy, lub to, czego potrzebujemy. To muzyka celowo niezdefiniowana.

To jest to, co najbardziej kocham w M83. Ich piosenki są jak plac zabaw dla umysłu. Są to te ogromne emocjonalne krajobrazy snów, które jesteśmy zaproszeni, aby eksplorować. Nie mówią ani nie robią nic specyficznego, a przez to mogą powiedzieć lub zrobić wszystko. Są kolaboratywne z ich publicznością. Muzyka M83 jest wszechobecna, zawsze obecna, ciągle grająca w teatrze naszych umysłów. Jak światło najjaśniejszej galaktyki na niebie, migotanie M83 brzęczy przez wszystko.