Kiedy byłeś młody: 'Złe Imperium' i być tak wściekłym

Kiedy Byłeś Młody ma na celu przywrócenie muzyki naszych źle zapamiętanych młodości z porysowanych mix-CD, które leżały pod naszymi fotelami samochodowymi. Każda edycja będzie dotyczyć muzyki, którą autor kochał jako nastolatek, zanim przeszedł do "fajniejszej" muzyki, cokolwiek to znaczy. Ta edycja dotyczy Rage Against the Machine i ich albumu z 1996 roku, Evil Empire.

Nikt nie był bardziej wściekły niż ja jako nastolatek. Przynajmniej, tak sobie wmawiałem, będąc nastolatkiem, którego ulubioną zespołem było Rage Against The Machine, jeden z najagresywniejszych, politycznych i permanentnie wkurzonych artystów, którzy zdobyli mainstream. Ale czy dziś czuję choćby ułamek tych samych emocji? Eh, tak i nie.

Zawsze będę dość wkurzony przez cyrk, który panuje w naszym kraju, od opresji, przez brutalność policji, równe wynagrodzenie po inne niefajne, złe rzeczy. Po prostu nie ma możliwości, żebym mógł być na co dzień tak wściekły, że chciałbym krzyczeć „People of the Sun” i udawać, że potrafię utożsamić się z gniewem tego utworu (i reszty Evil Empire). Mam zgagę i biorę na to tabletkę każdego dnia, ale to od picia za dużej ilości kawy i miłości do kwaśnego jedzenia, a nie z gniewu.

• „Co znaczy ‘strach jest twoim jedynym bogiem’?” zapytał mój nauczyciel w szóstej klasie, zanim jedyny punk w mojej szkole wtrącił się: „To z piosenki, spokojnie.”


• „Będziesz musiał nosić tę koszulkę na lewą stronę,” powiedział mi wicedyrektor, gdy zauważył szkielet i grafikę „Kto się śmieje na końcu” na innej koszulce.

Pierwsze, co przykuło moją uwagę, to rap Zacka De La Rocha, który brzmiał perfekcyjnie w moich uszach, które dorastały przy stacjach radiowych rapowych hitach MC Hammera, Digital Underground („The Humpty Dance” była pierwszą piosenką rapową, jaką kiedykolwiek słyszałem), Run-DMC i innych. To nie tylko to, że potrafił rapować - jego zwrotki w „Vietnow” wciąż są dość ostre - bo facet potrafił też cholernie WRZAŚCIEĆ. I uwielbiałem to. Kiedy wydobywał swój ryk, szczególnie w E zamykającym „Roku Bumerangu”, byłem na 100 procent z tym. Jeśli to czytasz i jesteś biały, robiłeś coś źle, jeśli nie próbowałeś rapować ani krzyczeć. A jeśli udało ci się to zrobić z sukcesem i zarobić na tym, chylę czoła przed tobą.

To, co naprawdę ugruntowało moją obsesję, to twórczość gitary Toma Morello. Chciałem się dowiedzieć, jak on w ogóle wydobywał te dźwięki, do tego stopnia, że studiowałem wideo z koncertów Rage i ich teledyski. Jedynym problemem było to, że moja zła gitara za 100 dolarów nie mogła wydobyć tych samych dźwięków, niezależnie od tego, jak bardzo się starałem. Wciąż jednak miałem wrażenie, że wiem, o czym mówię, kiedy zachwycałem się wah-wah w „Down Rodeo”, punkowym zrywem „Tire Me” i echo dziwności „Roll Right”. „Posłuchaj tego szalonego, co tu robi,” mówiłem, próbując przekonać moich przyjaciół, którzy faktycznie grali muzykę, że czegoś im brakuje.

Oczywiście czegoś im brakowało, ale pojawił się problem: solówki Morello, jak wspaniałe by nie były, stawały się po pewnym czasie gimmickiem. A po tym, jak Rage wydało wystarczającą ilość materiału, jego swego czasu eksperymentalne podejście stało się normą (szczególnie jako część żałosnego Audioslave). Nikt inny nie robił tego, co on, ale gdy jesteś naprawdę dużym zespołem i robisz to samo w kółko, to staje się nużące.