Każdego miesiąca przedstawiamy najlepszą muzykę folkową. Nazywamy to ELECTRIC GHOSTS.
Styczeń: czas, kiedy ogłaszana jest cała masa nowych wydania, ale niewiele z nich faktycznie istnieje. Tak więc, w związku z tym, oto jak zamierzamy to zrobić w styczniowej kolumnie: porozmawiamy trochę o naprawdę niesamowitym nowym albumie Julie Byrne, potem będzie playlista, o której powiem kilka ogólnych słów, a następnie znacznie więcej słów na temat trzech utworów na niej. To dziwne ustawienie, ale takie są wymogi stycznia. Rozsiądź się wygodnie - nadeszła pora na rozmowę o najlepszych rzeczach roku do tej pory.
Ostatnio szczególnie urzekła mnie Julie Byrne. Powolna, stabilna pewność w jej śpiewie oraz skromny bogactwo jej piosenek brzmią wyjątkowo idealnie jako ścieżka dźwiękowa dla styczeniowych zimowych, cichych poranków. Not Even Happiness jest niezwykłe i urocze z wielu powodów, ale przede wszystkim to głos Byrne, który jest pięknie stłumiony, a ona w sposób bardzo przemyślany posługuje się nim przez cały czas, będąc tak pewną jego mocy, że nigdy nie uwalnia go całkowicie ani dziko, zamiast tego spokojnie i systematycznie pozwala mu opowiadać jej historie podróży, miłości i złamanego serca. To powściągliwość staje się jego siłą, jej barwa głosu zmusza cię do trzymania się każdego słowa każdego wersetu, gdy pokazuje głębię i piękno swojego głosu. Drugą rzeczą, która mnie zauroczyła po kilku przesłuchaniach, jest to, jak mało akompaniamentu jest w tych piosenkach. Oczywiście są gitary i klawisze, ale rzadko zdarzają się momenty, kiedy to instrumentarium wspiera piosenkę lub melodię bardziej niż śpiew Byrne, jej głos wypełnia te skromne utwory, sprawiając, że każdy z nich wydaje się znacznie bardziej bujny, niż można by przypuszczać. To pierwszy naprawdę wyjątkowy, niezbędny album roku 2017.
Ta playlista zawiera najlepsze utwory, jakie słyszałem jak dotąd w tym roku - trzy, które najbardziej mnie urzekły, mają poniżej trochę więcej słów na ich temat - oraz kilka singli z albumów/EP, które mają się ukazać w ciągu najbliższych kilku miesięcy, na które powinniście być bardzo podekscytowani. Trochę rozszerzyłem definicję 'folku', ale niech to będzie - to wszystko (głównie smutne) utwory. W 2017 roku jest wiele powodów do radości.
Mój umysł od momentu, kiedy usłyszałem „Something”, stara się zrozumieć, dlaczego dokładnie piosenki Julien Baker mają taki wpływ. W zeszłym roku, gdy oglądałem jej występ na żywo w Denver, dotarło do mnie: jej piosenki, z wszystkimi warstwami i kątami stworzonymi przez efekty pętli i pedałów, uderzają w ciebie jak utwór Explosions In The Sky, do którego ktoś napisał teksty. „Funeral Pyre” idealnie wpisuje się w kanon Baker; te kanciaste linie gitarowe oraz bujny pogłos wirujący i rosnący, gdy Baker odsłania ostry jak brzytwa świat opowiadający o złamanym związku. Przeszła przez wiele, więcej niż większość z nas prawdopodobnie, ale ma taką zdolność posługiwania się słowami i frazami, że jej opowieści o złamaniu, uzależnieniu i rekonwalescencji zawsze brzmią relatywnie i empatycznie. „Funeral Pyre” zostanie wydane z inną stroną B z sesji Sprained Ankle w marcu, ale miejmy nadzieję, że w 2017 roku dostaniemy pełen album od Julien Baker.
Może to tylko ja, ale wydaje się coraz rzadziej, że w świecie 'folku', cokolwiek to 'jest' lub 'oznacza' jako definicję, można działać w teraźniejszości, mówić o rzeczach w bezpośrednich, szczerych terminach dzisiaj, nie wydając się przy tym tandetnym, niezdarnym ani amatorskim. To ogólne ograniczenie sprawia, że „Smoke Signals” Phoebe Bridgers wydaje się tak odświeżające, myślę. To epicka, przejmująca piosenka o różnych aspektach i wspomnieniach z złamanego związku, która odnosi się do rzeczy, z którymi żyliśmy (leniwe oczy i sedany z lat 80.) i rzeczy, które przeszliśmy (śmierci Bowie i Lemmy'ego), nawet z modyfikowanym „Fuck Tha Police” dla dobrego pomiaru, nie czując się przy tym w żaden sposób wymuszonym, nietaktownym ani niezdarnym. Nie ma debiutanckiego albumu, na który bardziej liczę (miejmy nadzieję), że usłyszę w 2017 roku niż ten, który Phoebe Bridgers (mam nadzieję) składa.
“With You” jest, prawie miesiąc w 2017 roku, moją ulubioną piosenką roku do tej pory. Pytania dotyczące życia i miłości, na które Hannah Reid szuka odpowiedzi, mają strasznie proroczy charakter w tym momencie czasu, i wydaje się więcej niż nieco idealne, że ta piosenka pojawiła się w Nowy Rok, gdy ludzie budzili się po ciężkiej walce minionego roku, tylko po to, aby zdać sobie sprawę, że to, co leży przed nimi, również nie jest łatwe do zniesienia. Te trzy i pół minuty to chyba najpiękniejsze i najbardziej rozumiejące uznanie niepewności tego momentu.
Adam Sharp jest mężczyzną z Midwestu, który, jak wszyscy, teraz mieszka w Kolorado. Jest kolekcjonerem muzyki, który lubi smutne piosenki, muzykę pop oraz emo z końca lat 90. i początku 00. Jego kolumna folkowa, Electric Ghosts, ukazuje się co miesiąc w Vinyl Me, Please. To wszystko o nim.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!