Johnny Griffina 'A Blowing Session'

Podczas liner notes do jego pierwszego albumu Blue Note (BLP 1533), Johnny Griffin stwierdził, że woli „robić to w domu” (dom oznaczał Chicago). Od czasu wydania tego LP, Johnny zmienił zdanie pod wpływem Art Blakey i swoją obecnością w Messengerach perkusisty powiększył grupę do rozmiarów sekstetu.

Kiedy powiększone Messengery przybyły do Nowego Jorku, okazało się, że kilka innych czołowych małych grup również było w mieście, albo grając, albo odpoczywając. Większość muzyków z tych zespołów jest przyjazna sobie i cieszy się wspólną grą. Kiedy ktoś taki jak Johnny Griffin przyjeżdża do miasta i wywołuje dużo komentarzy, inni są bardzo chętni, aby z nim zagrać. To, co tu słyszycie, to dokładnie takie jam session, wśród różnych czołowych przedstawicieli ważnych wschodnich organizacji jazzowych.

W centrum sesji znajduje się triumwirat saksofonu tenorowego Griffina, Johna Coltrane'a i Hanka Mobleya.

Mobley to były gwiazdor Messengers, który teraz błyszczy z kwintetem Horace'a Silvera, podczas gdy Coltrane to młody człowiek, który zdobył popularność w 1956 roku z obecnie rozwiązanym kwintetem Milesa Davisa.

Trzej mają podobne korzenie pod wieloma względami. Wszyscy zapłacili swoje składki w zespołach rhythm and blues. Grali również z orkiestrami, Griffin z Lionelem Hamptonem i Coltrane z Dizzym Gillespiem. Trane grał też z zespołem Gillespie'ego, podobnie jak Mobley. Hank był wcześniej z Maxem Roachem, a Griffin spędził dwa owocne tygodnie z Theloniousem Monkiem w Chicago.

Mimo że muzycznie dorastali w tym samym środowisku i ogólnie byli pod wpływem tych samych muzyków, trzej tenory mają bardzo różne koncepcje, jakkolwiek wszystkie są potężne.

Griffin jest bardziej ekstrawertyczny w szorstki sposób, a jego szybki styl wyróżnia go jako jednego z „najszybszych rewolwerowców żyjących”. Mobley ma duży, zaokrąglony dźwięk i równe, logiczne myślenie. Coltrane jest najbardziej niekonwencjonalny z trójki, z jego wokalnym tonem i bardzo osobistymi wzorami myśli. Aby dodać sesji ostrości, dołącza Lee Morgan, niezwykle młody trębacz z zespołu Dizzy'ego Gillespie'ego.

Innym członkiem organizacji Gillespie'ego, który dostarcza swoje pokaźne talenty zarówno w solówkach, jak i w zespole, jest pianista Wynton Kelly. Wynton, który grał z grupą Arta Famera i Gigi Gryce'a oraz towarzyszył Dinah Washington, jest jednym z wielu nowoczesnych muzyków, którzy zadebiutowali solowo na Blue Note. Tutaj oferuje kilka błyszczących solówek w idiomie Buda Powella i perfekcyjnie wtapia się w sekcję rytmiczną kierowaną przez wodza Messengers, Arta Blakey'a, i byłego basisty Milesa Davisa, Paula Chambersa.

Johnny otwiera wersję w szybkim tempie „The Way You Look Tonight” Jerome'a Kerna z chórem melodii, zanim przejdzie do trzech gorączkowych improwizacyjnych kant. Lee ma dwa szybkie, mosiężne przed Hanka, który przejmuje jeden szybki chór. Coltrane wkracza z dwoma przed tym, jak Griffin i Art Blakey wchodzą w gorącą wymianę, która podkreśla wirtuozerię każdego z nich. Johnny wtedy zamyka temat z sekcją rytmiczną, która wychodzi na powierzchnię dla mostu.

Coltrane ma pierwszą solówkę na „Ball Bearing” i maksymalnie wykorzystuje intrygujący wzór harmoniczny. Morgan wchodzi w wspaniały rytm, podczas gdy sekcja rytmiczna układa prosty i szeroki dywan, po którym można stąpać. Griffin ma wtedy dwa chóry, które obudzą twoje zmysły, a Mobley kontynuuje świetny nastrój. Wszyscy tenory są w świetnej formie na tym kawałku. Kelly, który ma następne solo nie jest mniej skuteczny. Po krótkim fragmencie Blakey'a, ostatnia część tematu zostaje powtórzona.

Inny wiecznie zielony utwór Jerome'a Kerna, „All The Things You Are,” otwiera drugą stronę. Griffin ponownie niesie chór melodii w średnim ustawieniu. Potem ma trzy chóry improwizacji, osiągając szczyt w trzecim. Coltrane podąża za swoją wyjątkową interpretacją, a trąbka Morgana śpiewa kilka przed tym, jak Mobley jasno i emocjonalnie przedstawia swoją sprawę. Chór Kelly'ego to radość zarówno rytmicznie, jak i melodycznie. Chambers ma swoją pierwszą solówkę w sesji, zanim Griffin i Blakey wymieniają krótkie słowa, a Johnny zamyka utwór.

„Smoke Stack”, blues, ma wprowadzenie Kelly'ego, po którym następuje prosta linia i natychmiastowe działanie Griffina, który jest zarówno szybki, jak i funkowy. Potem Morgan, gotujący się gorąco, jest następnym, za czym idzie osiem chórów Mobleya i siedem Coltrane'a. Kelly ma cztery, zanim Chambers ma cztery. Griffin i Blakey potem rozmawiają krótko, a temat zostaje zakończony riffem.