Origin Stories, Songwriting, And Kentucky: An Interview With Kelsey Waldon

White Noise / White Lines nie jest ściśle autobiograficzny, ale daje nam głębszy wgląd w to, kim jest Waldon zarówno jako artystka, jak i jako osoba. Wyróżniającym się utworem jest „Kentucky, 1988”, który jest jej wersją historii pochodzenia w stylu „Córki górnika”, z sugestywnymi detalami jak „pęcherze słoneczne na skórze / grot strzały w ziemi”. „Sunday's Children” to energiczny utwór przeciwko dyskryminacji spowodowanej przez zorganizowaną religię, otwierający się mocnym tekstem „Niedzielne dzieci są okłamywane / Czy ktoś ci powiedział?”. Całe doświadczenie albumu jest wzbogacone przez przemyślane wykorzystanie przez Waldon przerywników audio, jak wiadomości głosowe od rodziny i nagrania terenowe.

Vinyl Me, Please porozmawiało z Waldon, gdy była w Indianapolis, przygotowując się do występu na LO-FI Lounge, aby porozmawiać o White Noise / White Lines, jak R&B wpłynęło na jej koncepcję tworzenia albumu i jak czuje się, łącząc się z fanami w trasie.

VMP: Ostatnio, gdy rozmawialiśmy, jeszcze nie wydałaś White Noise / White Lines. Jakie uczucie towarzyszyło ci, dzieląc się tą muzyką ze słuchaczami?

Kelsey Waldon: To było naprawdę wspaniałe. Nie wiem, czy całkowicie dostrzegam wszystko, co się dzieje. Kiedy wrócę 27 października, będę w trasie od miesiąca. Już byłam w trasie przez tydzień, kiedy album się ukazał. Oh Boy musiał złożyć nowe zamówienie na winyle i zabrakło nam winyli w trasie, co jest bardzo miłe. Reakcje od ludzi przy stoisku z merchandisem i na koncertach... W ostatnich latach zmieniła się i rozszerzyła nasza publiczność i jest niesamowite słyszeć, jak ludzie mówią, „Słucham tego od trzech tygodni.” Ale minął tylko miesiąc. Ten album ma nogi.

Jakie masz doświadczenia związane z włączeniem nowego materiału do twojego zestawu podczas trasy?

Staramy się włączyć do zestawu także nowsze utwory. Utwory, które nie są jeszcze na płytach. I niektóre z tych, które gramy już od dłuższego czasu. Ale takie utwory jak „Sunday's Children” i „My Epitaph” nie były jeszcze w zestawie, więc uzyskały dużo odpowiedzi. Zawsze oliwimy tę maszynę, aby była wypolerowana.

Czy zauważyłaś, że któryś z utworów szczególnie rezonuje z ludźmi, czy jest jeszcze za wcześnie, aby to stwierdzić?

W mediach społecznościowych i takich tam, wciąż widzę, jak ludzie mówią o „Kentucky, 1988”, co jest dość fajne. Nie wiem, czy zdawaliśmy sobie sprawę, że to będzie taka, która tak mocno się ludziom spodoba. Ale na żywo, „Sunday's Children” uzyskuje dużą odpowiedź... Każdy ma jakby inny ulubiony utwór. Uwielbiam, gdy te niespodziewane utwory, które nawet nie są singlami, stają się ulubieńcami ludzi.

Wspomniałaś „Kentucky, 1988” wcześniej i to jeden z moich ulubionych. Uwielbiam, że na albumie zawarłaś swego rodzaju historię pochodzenia. Jak ją napisałaś?

Często to mówię, ale czułam, że nie mam utworu, który jest historią pochodzenia. Nie miałam tego utworu, który czuł się jakby to było od początku. Mogły być pytania o to, kim jest Kelsey Waldon. Oczywiście, kim jestem, pojawia się we wszystkich moich nagraniach, nawet przed tym albumem, ale czułam, że nie było definitywnego utworu. To takie moje „Córka górnika”. Zaczęłam od tego pomysłu i inspirowałam się tytułem – 1988 to rok mojego urodzenia – piosenką Larry'ego Sparksa „Tennessee 1949”. Zaczęłam od tego i poszłam dalej. Napisałam to dosłownie może w 20 minut czy coś takiego. Każdy uwielbia, gdy tak się dzieje. To nie zdarza się cały czas. Ale każdy songwriter kocha, gdy inspiracja po prostu wylewa się w ten sposób. Ale musiałam ciągle wracać i poprawiać to. Ale główna część, miałam to wszystko tam.

Uwielbiam sposób, w jaki album daje poczucie, że poznajemy ciebie i miejsce, z którego pochodzisz. Jaką reakcję otrzymałaś od rodziny lub ludzi z twojego rodzinnego miasta? Zakładam, że byli podekscytowani słysząc niektóre ze swoich historii odtworzone na albumie

Nie jestem pewna. Wszyscy z okolic są super dumni. Jeśli chodzi o moją rodzinę, są już do tego przyzwyczajeni. Jeśli coś zostanie napisane, co ich dotyczy lub kogoś wokół mnie – kiedyś powiedziałam, że musisz uważać, jeśli mnie znasz, bo mogę napisać piosenkę o tobie. Jestem autorką tekstów i czerpię inspirację zewsząd. Czasami to oznacza opowiadanie historii innych ludzi, jak i własnych. Myślę, że bycie wrażliwym na to i mówienie prawdy oraz bycie uczciwym, to sprawia, że to jest dobre.

To także naprawdę interesujące, jak udało ci się włączyć przerywniki i urywki dźwiękowe między utworami na albumie. Co według ciebie dodaje to do całego albumu?

Chciałam to zrobić od dawna. Inspirowały mnie niektóre z moich ulubionych płyt R&B, które zawierają wiele przerywników. I słyszałam, jak niektórzy to robią w muzyce country. Ale chciałam, aby album wydawał się doświadczeniem i chciałam, aby przerywniki, które użyłam, miały wpływ. Nie możesz po prostu mieć ich tam, żeby były. Muszą tam być z jakiegoś powodu i muszą się zdarzyć w odpowiednim momencie na albumie. Chciałam ustawić pewne utwory i chciałam, aby to wydawało się bardzo osobiste.

Wspomniałaś także wcześniej „Sunday's Children”, który wydaje się być utworem, z którym wielu ludzi się połączyło. Co zainspirowało cię do jego napisania?

To zabawne. Nie czytam recenzji – nie dlatego, że nie jestem wdzięczna, ale naprawdę mnie to rozprasza. To powiedziawszy, ktoś wyraźnie nie polubił piosenki „Sunday's Children”, co jest całkowicie w porządku, chociaż myślę, że trochę nie zrozumiał całej rzeczy. Ta piosenka jest o głoszeniu miłości. Utwór nie jest atakiem na religię. Z pewnością nie jest atakiem na chrześcijaństwo. Czasami może być przerażająco, gdy mamy pewne przekonania, które prowadzą nas do stania się tak samowystarczalnymi w naszym podejściu, że stajemy się tak bardzo osądzający wobec innych. Dorastałam w kościele i widziałam, jak wielu ludzi było zmuszonych czuć się naprawdę źle z powodu tego, kim byli, szczególnie będąc gejem lub lesbijką. To nie jest to, w co wierzę. Wierzę w równość. Naprawdę mam nadzieję, że piosenka może wyzwać niektórych z nas do otwarcia naszego serca i umysłu oraz użycia naszego trzeciego oka. Myślę, że w naszych przekonaniach powstają wyimaginowane linie, które powodują, że boimy się ludzi, którzy mogą nie być tacy jak my. Ostatecznie, [ta piosenka] to przesłanie miłości... Ludzie, z którymi to rezonowało, to dla mnie znaczy więcej niż cokolwiek innego. Sprawia, że czuję, że zrobiłam właściwą rzecz.

Tak, wydaje się, że możliwość rozpoczęcia dialogu lub, co lepsze, otwieranie umysłów to znak prawdziwie wielkiej piosenki.

Tak, większość piosenek, które kocham, jest albo kochana, albo nienawidzona. Czuję, że większość wielkich artystów jest prawdopodobnie kochana lub nienawidzona. Myślę, że każdy artysta musi pozostać wierny sobie. Ludzie nie zgadzają się z niczym. Ludzie mogą cię nie lubić z jakiegokolwiek powodu, więc to niespecjalnie ma znaczenie. Myślę, że musisz robić to, co cię inspiruje. Dopóki jesteś z tego dumny i szczęśliwy, to wszystko, co się liczy.

Wydaje się, że ty i ludzie z Oh Boy jesteście naprawdę bratnimi duszami. Co otworzyło się dla ciebie kreatywnie, mając ich za sobą?

Cały mój zespół jest niesamowity. Wszyscy ci ludzie dali mi dużo wsparcia, włączając moją ekipę z trasy. Ale Oh Boy, dali mi niezachwiane wsparcie. Wspierają mnie i wierzą we mnie, bez względu na to, co się dzieje. I tego właśnie chcesz. Nie można prosić o nic lepszego niż to, lub lepszych ludzi, którym ufasz, zwłaszcza w przemyśle muzycznym. Z pewnością pomogli dać temu albumowi skrzydła i pomogli mi dać skrzydła. Pomogli to podwyższyć. I myślę, że to dokładnie tego potrzebowało. Dopiero zaczynamy razem i ekscytujące jest myślenie o tym, co osiągniemy.