Historia zza kulis mixu 'The Stooges' autorstwa Johna Calea

Rozmawialiśmy z kilkoma osobami na temat tego, jak powstał album, zaczynając od Jacques'a Holzmana, założyciela Elektra Records, który wraz z Iggym Popem wyprodukował zmiksowaną wersję The Stooges, która od 1969 roku mieszka w sercach i umysłach miłośników rocka. Holzman powiedział, że nigdy wcześniej nie słyszał Stooges przed ich nagraniami dla wytwórni; zespół został podpisany na rekomendację Danny'ego Fieldsa, człowieka A&R, i nigdy nie kazali im nagrywać demówki, aby Holzman mógł jej posłuchać. Jego pierwsza reakcja na The Stooges miała miejsce podczas słuchania legendarnych miksów Johna Cale'a albumu. Oto co miał do powiedzenia na ten temat:

VMP: Co myślałeś, kiedy po raz pierwszy usłyszałeś oryginalny miks albumu?

Jac Holzman: Potrzebował OOMPH, musiał być bardziej agresywny.

A więc jaki był proces remiksowania albumu?

JH: Wcisnąć wszystkie kanały na maksimum i modlić się.

Jakie były nadzieje wytwórni na album, gdy go wydaliście?

JH: Mieliśmy nadzieję, że ludzie dostrzegą i usłyszą wyjątkowość zespołu. Nie zauważyli!

*Jak mówi Holzman, album okazał się klapą, ale ta klapa odbiła się w tak wielu gałęziach hard rocka, że aby prześledzić drzewo genealogiczne The Stooges, trzeba narysować wiele lasów. Ale historia, jak miks Johna Cale'a został zgubiony, a potem ostatecznie wydany i następnie naprawiony z jego pierwszego wydania cyfrowego, to zupełnie osobna saga. Stąd rozmawiamy z Jasonem Jonesem, A&R w Rhino, który przewodził 50-leciu wydania The Stooges oraz naszej wersji winylowej.

Jason Jones: Miks Johna Cale'a pojawił się po raz pierwszy na taśmie z kolekcji legendarnego Danny'ego Fieldsa (byłego A&R w Elektra, który podpisał MC5 i The Stooges; późniejszego menedżera The Ramones; legenda punk rocka). Taśma została dostarczona do Rhino przez znanego kolekcjonera muzyki Jeffa Golda pod koniec lat 90-tych. Zawierała debiut Stooges w wydaniu, a następnie inną wersję zawierającą miksy Johna Cale'a oraz pierwotnie zamierzony porządek. Osobiście uważam, że taśma była ćwiczeniem A/B dwóch wersji albumu, może aby sprawdzić miksy Cale'a obok nowych "remiksów" Jac Holzmana, które ostatecznie stały się finalnym albumem.

Niektóre z tych miksów Cale'a zostały wydane jako część deluxe edycji na dwóch płytach CD debiutu Stooges w połowie lat 2000-ych, co tylko zaostrzyło apetyt obsesjonatów Stooges, takich jak ja. Pełny miks Cale'a albumu został wydany w 2010 roku na obecnie niedostępnym Rhino Handmade Collector's Edition. Pamiętam, gdy otrzymałem swoją kopię w poczcie. Na początku byłem zachwycony, ale potem szybko zdałem sobie sprawę, że miksy Cale'a były przynajmniej 10 procent za wolne z powodu nie najlepszej jakości transferu. Przyrzekłem, że jeśli kiedykolwiek będę w pozycji, aby naprawić ten rażący błąd, to to zrobię.

VMP: Jak to dla Ciebie, jako fana Stooges, było zrozumieć, co te taśmy reprezentowały?

JJ: To był wgląd w alternatywny wszechświat. Po raz pierwszy usłyszałem ten album jako 13-letni obsesjonista punk rocka. Dorastałem w wiejskim rejonie Tennessee, gdzie sklepy płytowe były dość trudne do znalezienia. Oszczędzałem pieniądze przez miesiące w nadziei, że moja rodzina może zaplanuje wycieczkę do Nashville. Podczas jednej z takich wycieczek kupiłem pierwsze dwa albumy Stooges na CD. Czy kiedykolwiek miałeś dzień, który miał tak trwały wpływ, że pamiętasz dokładną datę? Dla mnie to był 5 czerwca 1996 roku. Pamiętam, jak włożyłem pierwszy album i zostałem zaczarowany. Uwielbiałem go przez tak wiele lat, a potem dowiedzieć się, że istnieje alternatywna wersja, wprawiło mnie w osłupienie.

Uwielbiam również, gdy ikoniczne albumy mają alternatywne listy utworów. Tworzy to inną pamięć mięśniową z zestawem utworów, które większość zna na pamięć. Jednym z moich ulubionych zajęć jest zabieranie ulubionych albumów i zmienianie ich kolejności (mam coroczne ćwiczenie, w którym przerabiam Sandinista! The Clash na pojedynczą płytę z różnymi wynikami za każdym razem). The Stooges (John Cale Mix) ma ebb i flow, które pokazują hipnotyczną jakość tego albumu. To, że mogliśmy to zrealizować, to dar.

Dla Ciebie, czy widzisz, dlaczego oryginalny miks został odłożony na półkę?

Tak, widzę, dlaczego miks Johna Cale'a został pierwotnie odłożony na półkę. Jac Holzman powiedział mi, że powód, dla którego się zaangażował, to fakt, że miks Cale'a był zbyt cichy i nie miał mocy, jaką Holzman miał na myśli. Jednak moim zdaniem, uwielbiam miks Johna Cale'a, ponieważ jest jeszcze bardziej „jaskiniowy” niż Holzmana! Gitary Rona Ashetona tną jak kosy w miksie Cale'a. To całkiem intensywne. Czy jest tak muskularne jak oryginalnie wydana wersja? Nie, ale to nie jest intencja Johna Cale'a. Jego miks wydobywa hipnotyczne aspekty tych piosenek (posłuchaj miksu Cale'a "Real Cool Time", aby zrozumieć, o co mi chodzi).

Co myślisz, co John Cale widział w Stooges, czego może inni nie zauważyli? Jakie były jego mocne strony jako ich producenta?

JJ: Fascynujące jest słyszeć, na czym Cale skupił się w tym miksie, co było (według jego słów) "zło" w głosie Iggiego. Elektra uważała, że Cale to dobry pomysł z powodu jego pedigree. Cale jest muzykiem z wykształceniem klasycznym z nogą w awangardzie (grał z przełomowym teoretykiem muzyki i kompozytorem Johnem Cage'em), a ponieważ wielu uważało, że Stooges mają brzmienie przypominające wczesny Velvet Underground ("White Light/White Heat", "I'm Waiting for the Man", "I Heard Her Call My Name", "Run Run Run", itd.). Jednak Cale nie chciał starać się zamienić Stooges w węglowy odbicie Velvets. Wiedział, że Stooges są zbyt wyjątkowi w swojej wizji, aby być kimkolwiek innym niż sobą.

Z perspektywy produkcji, mogę zobaczyć, jak Cale miałby ten sam wewnętrzny dylemat, jaki ma każdy producent przy debiutanckim nagraniu zespołu: Jak pogodzić to, co zespół robi na scenie z tym, co potrzeba, aby stworzyć nagranie studyjne? Stooges ledwo byli zespołem, gdy nagrywali swój pierwszy album. Byli bardziej jak teatralna grupa przemysłowa niż "zespół rockowy". Ich materiał składał się z nagrań sprzężenia zwrotnego, powtarzających się riffów, które mutowały w przedłużające się, halucynogenne improwizacje. Początkowo grali bardziej w stylu Harry'ego Partcha, grając muzykę eksperymentalną na własnoręcznie zrobionych instrumentach. Dopiero po pewnym czasie zaczęli grać na prawdziwych profesjonalnych instrumentach. Mieli tylko pięć piosenek, gdy Elektra podpisała z nimi kontrakt, a w ciągu 24 godzin stworzyli trzy dodatkowe piosenki, aby mieć wystarczająco dużo materiału na album. Pamiętam, że przeczytałem, że zespół zorganizował strajk siedzący, kiedy Cale poprosił ich, aby zmniejszyli głośność ich wzmacniaczy z 10. W końcu ustąpili i zmniejszyli do 9.

Poza listą utworów, co jest twoją ulubioną częścią różnic między wersjami albumu?

JJ: Po liście utworów, najbardziej jestem dumny z nowego projektu albumu. To niesamowita rzecz do zobaczenia. Chciałem, aby wyglądał, jakby mógł wyjść w 1969 roku, więc wróciłem do oryginalnej sesji zdjęciowej Joela Brodsky'ego i znalazłem dwa fantastyczne i rzadko widziane zdjęcia z tych sesji na okładki z przodu i z tyłu. Wspólnie z zespołem produkcyjnym Rhino zdecydowaliśmy się na błyszczące nakładki, a ja wybrałem rzadko stosowany projekt Elektra na etykiety. Każdy element projektu traktowałem bardzo poważnie. To album, który zasługuje na szacunek. Chwała pracy Rory'ego Wilsona i Kristin Attaway z Rhino, którzy nadzorowali opakowanie. Zrobili niesamowitą robotę.

Gdy miał nową paczkę, Jones wiedział dokładnie, kogo poprosić o napisanie nowych notatek do okładki albumu: pisarza muzycznego Seana Maloney'a. Notatki Maloney'a wprowadzają wszystko w pełne koło i podkreślają, jak niesamowite jest usłyszeć ten album, 51 lat później.

VMP: Chciałbym, abyś rozwinął coś, co wspomniałeś w notatkach, że miks Johna Cale'a to wersja albumu za dziko, aby ją usłyszeć, kiedy wersja, którą OTRZYMALIŚMY, była szalona, dzika i przełomowa.

Sean Maloney: Myślę, że John Cale, zwłaszcza zaraz po opuszczeniu Velvet Underground, zawsze potrafił wczuć się w przerażającą szaleństwo, które tkwi w sercu rock 'n' rolla. Potrafi ujarzmić niekontrolowaną niestabilność w taki sposób, że przynajmniej u najłagodniejszych artystów widać to. Porównaj pracę Cale'a z Jonathanem Richmanem z jakimkolwiek innym nagraniem, które JoJo kiedykolwiek zrobił. Cale odnalazł szaleństwo w najdelikatniejszej duszy rock'n'rolla. Tak więc, kiedy Cale pracował z najszalonym zespołem rockowym w Ameryce, wyniki były nieuniknione.

Dla Ciebie, co oznacza wydanie miksu Johna Cale'a dla historii muzyki i historii Stooges w szczególności?

SM: Myślę, że miks Cale'a dowodzi mojego długo utrzymywanego przekonania, że Cale zawsze — ZAWSZE — był cool niż Lou Reed. Lou zmierzał w kierunku popu, a Cale po prostu dążył do najbardziej intensywnego, nieokiełznanego hałasu w 48 stanach. Myślę też, że bez remiksowania tego albumu Iggy nie byłby tak przygotowany do stworzenia Funhouse, albumu, który bym argumentował, że reprezentuje szczyt amerykańskiej sztuki dźwiękowej.

„Funhouse” był ostatnim albumem Stooges dla Elektra i zrobili tylko jeden więcej album jako grupa przed załamaniem w narkotykach i auto-zniszczeniu, ich miejsce w panteonie zachowane, a ich debiut wychodzi teraz w swojej oryginalnej formie. Zostawimy Holzmana z ostatnim słowem.

Jak się czujesz w stosunku do The Stooges dzisiaj? Był czymś w rodzaju komercyjnej klapy w swoim czasie, ale teraz to wielka sprawa.

JH: Jak ktoś, kto otrzymał prezent, którego wartość teraz jest oczywista dla wszystkich.