Podstawy zarządzania gotówką

Juvenile: 400 Degreez

Jeśli szukasz klasyki definiującej gatunek, która przewidzi przyszłość, Juvenile miał przewagę nad wszystkimi innymi na 400 Degreez. To Magnolia na poziomie ulicy, podręcznik przetrwania w Getcie i kapitalistycznego wyrafinowania. Każdy problem, z jakim można się spotkać w dzielnicy, od dramatów codziennych po wielkie dylematy, Juvie miał na to swoją ripostę i żart. Jest mistrzem samego siebie, otoczony przez Hot Boys i Big Tymers, dzieląc się bystrym obserwacjom swojego otoczenia z bluesowym zacięciem i pragmatyzmem, który przebija się do słuchacza. Często jasno pokazuje, kiedy chce, żebyśmy się z nim śmiali, czerpali z uroków i zmagali się z wyrzutami sumienia; częściej niż rzadziej wywołuje takie reakcje w każdej linijce. Chodzi o opłacenie czynszu, kwestionowanie Boga i po prostu przetrwanie.

**Zdobądź pierwszą winylową edycję 400 Degreez od Vinyl Me, Please tutaj.

Hot Boys: Guerrilla Warfare

Porównanie do gumbo może być zbyt dosłowne, ale prawda tkwi w roux: Hot Boys byli zbieraniną nowoorleańskich uczniów, którzy ożywili hip-hop na początku nowego tysiąclecia. Całość zbliża się do sumy jej części, co oznacza, że czwórka młodych MCs działa z jakością gwiazdy hitów, kiedy są zaangażowani z odpowiednimi ludźmi. Kolejna produkcja Mannie Fresh, kolejna szansa dla każdego Hot Boya na pokazanie swej wartości. To na Guerrilla Warfare Wayne udowodnił swoją wartość, gdzie Juvenile utrzymał miano najpopularniejszej postaci solowej grupy, a B.G. i Turk wciąż byli w ekipie, gotowi wzmocnić kolejną narrację ze wszystkich kątów. Razem stanowili szczyt zabawnego, odważnego południowego rapu z miejsca, z którym świat jeszcze nie umiał się zmierzyć.

Możesz kupić edycję Vinyl Me, Please tego albumu tutaj.

Lil Wayne: Tha Carter II

Jeśli zapytasz grupę fanów Wayne’a, prawdopodobnie wymienią drugi tom jako lepsze wydanie serii Carter. W ’05, Lil Wayne był w połowie drogi do przejęcia przemysłu, aby udowodnić, że jest Najlepszym Raperem Żyjącym; pamiętaj, że to były czasy, kiedy ten tytuł znaczył najwięcej jako nadrzędny cel w hip-hopie. Miał nieprzerwane mixtape’y, nielegalne wycieki i był na skraju słynnego okresu występów… ale Tha Carter II pozostaje jednym z najlepszych albumów Wayne’a, który ukazał się przed jego zdobyciem sławy. Ma wszystkie składniki: zbyt długie utwory, minimalne gościnne występy, luksusowe wybory produkcyjne i nieprzeniknioną koncentrację. Wayne był w pełni kontrolowany w każdym trybie, wciąż fokusując się na rapowaniu ze zdumiewającą pasją, i wciąż wyciągnął wiele singli z tej umowy. "Tha Mobb" to jedna z moich ulubionych hip-hopowych piosenek wszech czasów, a z pewnością najlepsze intro w całym rapie z KROPKĄ!

Możesz kupić edycję Vinyl Me, Please tego albumu tutaj.

Rich Gang: Tha Tour Pt. 1

Jeśli mówimy o tym, jak południowe duety pozostawiają szkice dla rapu na wiele lat przed zrealizowaniem tych momentów, niech mnie szlag, jeśli ktokolwiek usunie Young Thuga i Rich Homie Quana z tej historii. Ta inkarnacja Rich Gang — nazwa później używana dla innej kompilacji nadzorowanej przez Birdmana — połączyła dwa doskonałe talenty w albumową paradę hitów, której argumenty nie miały konkurencji odkąd. Indywidualnie Thug i Quan wyciskają swoje możliwości do granic; zbiorowo są enigmatyczną falą, zatapiając wszystko w swoich osobliwych wibracjach. Domyślnie narracja wokół tej taśmy: Thug przewyższa Quana większość czasu, ciągnie taśmę, czasami Quan dotrzymuje kroku. Ja, prawda: Ich równość i precyzyjne połaczenie ich mocnych i słabych stron to to, co sprawia, że ta taśma jest tak skuteczna i zapadająca w pamięć. Czy pamiętasz, gdzie byłeś, gdy Thug powiedział, że będzie nad kimś czuwał "jak warunki i zasady?"

Drake: Take Care

Trudno jest wybrać jedną, najważniejszą piosenkę Drake'a, ponieważ ma ich co najmniej trzy do wyboru — moja rotacja zmienia się co miesiąc — ale Take Care to album przełomowy, który nie tylko stawia scenę dla dźwiękowych szkiców, które nadchodzą w nadchodzącej dekadzie, ale także bezpośrednie połączenie z DNA Cash Money przez linię Young Money. Od początku Aubrey chciał być jak Weezy: słyszy się to w pełnym desperacji, jasnym „Under Ground Kings”, gdzie przywołuje kilka hooków Wayne’a jako element swojej własnej historii pochodzenia. Potem przychodzi zjeżdżanie na “We’ll Be Fine”, wzmocnione przez przekazanie pałeczki przez Birdmana w monologu albumowym. Drake stał się kolejną mutacją Wayne'a, naturalnie wcielając w siebie każde ryzyko, które Wayne musiał podjąć przed nim; w ten sposób docierasz do albumu z siedmioma singlami, niewiarygodnie nastrojową atmosferą i prawie inwazyjną introspekcją.

B.G.: Chopper City

Chopper City uznawane jest za dzieło przełomowe w karierze B.G. za przynoszenie tradycji street rapu Cash Money z perspektywy na poziomie ulicy. Istotna różnica: miał 15, 16 lat, kiedy go skomponował, cały ten dorosły materiał nadał olbrzymią wagę jego prawie martwej, nastoletniej barwie. Mannie Fresh buduje żywy świat wokół tych elementów młodzieńczej żalu, jego jaśniejsze elementy składają się na bardziej złowrogie tekstury, a nawet refleksyjne momenty pod koniec albumu. Co B.G. brakuje w zakresie vokalnym, to nadrabia w przerażających detalach; rozbierze na czynniki pierwsze matematykę ptaków, które odwraca, zaproponuje ci białą koszulkę czekającą na twoje zdjęcie i urodziny, a ty wiesz, że przeprowadzi cię przez każdą boczną uliczkę i jednokierunkową przez Uptown.

Nicki Minaj: The Pinkprint

Podobnie jak jej towarzysz Drake, bezlitosne skupienie i czarny humor Nicki są wycięte z materiału Wayne'a. Ci, którzy pamiętają ją z ery Datpiff, pamiętają, że była reklamowana jako Mistress (aka Nicki Lewinski) w porównaniu do Wayne'a, Prezydenta, Nicki jako Harajuku-Barbie, która wyszła z bloku i przeszła od Jordan Tower Films do międzynarodowej sławy. Nicki wciąż jest jedyną, która nie ma certyfikowanego klasyka, ale The Pinkprint wydaje się najbliższe, biorąc pod uwagę podwyższoną wrażliwość, którą nam oferuje. Po raz pierwszy od dłuższego czasu widzimy Onikę w pełnej definicji, nie będąca już otulona w osobowości, które sobie wymyśliła. Ale gdy Nicki decyduje się na zwrot, hity wyskakują: utwory z rapowym akcentem nie kompromitują umiejętności dla zabawy, a popowe zwroty wydają się bardziej zrealizowane niż kiedykolwiek.

Mannie Fresh: The Mind of Mannie Fresh

Bycie kręgosłupem Cash Money to bycie często niedocenianą postacią jak Mannie Fresh, który niemal w pojedynkę prowadził całą erę produkcji, jednocześnie wciąż znajdując odwagę do rozwoju i reinventowania siebie. Choć jego album solowy ukazał się na końcu Cash Money, The Mind of Mannie Fresh jest znacznie bardziej zabawny niż się spodziewano, pełen niezwykłych punchline'ów i przesadzonych skeczy. Bity wciąż są na maksimum, a Mannie jako MC wcale nie boi się swoich dzieł, bronią się swojego miejsca, nawet gdy rezultaty sprawiają, że potyka się z uśmiechem na twarzy. W kanonie ten album to jeden z bardziej zapomnianych; aby dalej zgłębiać folklor Cash Money, odwróć go dla wglądu w kod źródłowy twoich ulubionych.

Możesz kupić edycję Vinyl Me, Please tego albumu tutaj.

Turk: Young & Thuggin’

Na początku Złotej Ery Cash Money, Turk wciąż był postrzegany jako jedna z mniej angażujących postaci na etykiecie. Choć Young & Thuggin’ ma ten sam dotyk Mannie Fresh co inne wydania z tego okresu, niewiele zyskuje z wysiłku poza zwykłym tematem. Ale nie daj się zwieść: Turk ma swoje specjalne brzmienie, w pełni skupiając się na melodyjnych mechanizmach, które jego towarzysze Hot Boys „tańczyli” wokół. Ten album jest całkowicie o młodzieńczej przestępczości — dostajesz to, po co przyszedłeś — ale Turk nie jest przeciętny na taśmie, płynąc na fali Mannie Fresh z nonszalancją, która stawia jego roszczenie i definiuje jego głos.