Googoosh: Historia wygnanej irańskiej diwy

Googoosh była wszędzie. Była w filmach i w telewizji. Jej przeboje były w radiu. Była dziecięcą gwiazdą w latach 60. i dominowała w mediach popularnych w latach 70. Jej fryzury, stroje, małżeństwa, sukcesy i sercowe rozterki były pożywką dla tabloidów. Występowała w teatrach, klubach i kawiarniach. Grała na uroczystościach królewskich i była ulubienicą irańskiej monarchii, choć z biegiem czasu jej piosenki śpiewano jako rewolucyjne hymny.

W 1979 roku, w czasie Rewolucji, Googoosh miała prawie 30 lat i była na szczycie swojej kariery. Ale jej świat miał się zmienić. Islamska Rewolucja — a następnie założenie Islamskiej Republiki Iranu — miały inne pomysły na muzykę. Reżim nie był fanem irańskiego popu, a w szczególności nie aprobował kobiecych wykonawczyń, a Googoosh — przez wiele następnych 20 lat — była uciszana.

Dwie dekady później, w 2000 roku, opuściła Iran i na nowo ustanowiła się jako czołowa postać w irańskiej diasporze. Obecnie koncertuje, nagrywa i występuje przed ogromnymi tłumami w miejscach takich jak Toronto, Los Angeles i Dubaj. Stała się także swego rodzaju starszą mężczyną stanu i rzeczniczką praw człowieka i praw kobiet w Iranie.

W tym miejscu przeszukujemy obfity katalog Googoosh, dyskutujemy nad jej umiejętnościami muzycznymi i muzyką, badamy jej wpływ kulturowy i dziedzictwo, oraz opowiadamy historię wielkiego, choć przynajmniej dla większości zachodnich odbiorców, mało znanego talentu.

Googoosh urodziła się jako Faegheh Atashin 5 maja 1950 roku. „Irańskie gwiazdy były znane pod jednym imieniem”, mówi GJ Breyley, starszy badacz na Monash University w Australii i ekspert muzyki irańskiej, o pochodzeniu pseudonimu scenicznego Googoosh. „Rozpoczęła karierę jako dziecko, więc pseudonim był odpowiedni — i utrzymał się. To jest ormiańskie imię, zazwyczaj używane dla chłopców, i odnosi się do ptaka.” Jej rodzice byli Azerbejdżanami, co stanowi mniejszość etniczną w Iranie, i rozwiedli się, gdy była niemowlęciem.

Googoosh wystąpiła po raz pierwszy w radiu mając sześć lat, a w swoim pierwszym filmie mając osiem. W wieku 10 lat pojawiła się w pierwszym programie telewizyjnym Iranu. Swoje pierwsze przeboje, „Sang-e Sabur”, zdobyła także będąc jeszcze dzieckiem. Do 1970 roku, zanim osiągnęła 20 lat, już wystąpiła w 20 filmach i była narodową sensacją. Była przede wszystkim piosenkarką, ale jak w przypadku wczesnych karier Elvisa Presleya i The Beatles, występy w filmach były częścią pakietu.

Dorastając publicznie, Googoosh była przygotowana by łamać tabu od dawna związane z kobiecymi artystkami. „Reprezentowano ją jako aseksualną i w ten sposób unikała skojarzeń z domniemaną niemoralnością, która nękała inne irańskie gwiazdy filmowe”, piszą Breyley i Sasan Fatemi w swojej książce, Iranian Music and Popular Entertainment. „Oczywiście, postawy na temat 'moralności' ogólnie się zmieniały w tym czasie, w niektórych częściach społeczeństwa.”

Iran pod rządami Szacha modernizował się, co w niektórych przypadkach oznaczało także przyjmowanie bardziej progresywnych postaw wobec muzyki, w szczególności kobiecych artystów. Ale zmiany nadchodziły powoli — nigdy nie były powszechne czy całkowite — i gwałtownie zakończyły się po rewolucji islamskiej w 1979 roku. W międzyczasie, w latach 60. i 70., reformy Szacha — choć pragmatyczne i kontrowersyjne — wraz z napływem zachodnich biznesmenów, pracowników przemysłu naftowego i młodych podróżników niosły ze sobą zachodnią muzykę i gusta do tradycyjnie wschodniego Iranu.

Te nowe dźwięki, a w szczególności zachodnie instrumenty jak gitary, bas i perkusja, połączone z rytmiczną wrażliwością, barwą i melodycznymi infleksjami tradycyjnej muzyki irańskiej — prawdziwa synteza wschodu z zachodem — są cechami charakterystycznymi muzyki Googoosh.

„[Muzyka Googoosh] była bardziej wyrafinowana i bardziej zwesternizowana niż cokolwiek wcześniej w irańskiej muzyce pop”, pisze Houchang Chehabi w swoim eseju „Voices Unveiled: Women Singers in Iran.” „[Jej] melodie opierały się na harmonicznych progresjach o pewnym stopniu złożoności, aranżacje orkiestry były pomysłowe i kolorowe, a łączenie stylowych elementów wschodnich i zachodnich było płynne.”

„Głos Googoosh jest lżejszy i bardziej gładki niż głosy jej irańskich poprzedniczek, cechy częściej słyszane u zachodnich piosenkarek”, piszą Breyley i Fatemi. „Jednak jej styl wokalny zachowuje cechy ozdobnych wokaliz tradycyjnie preferowanych przez irańskich słuchaczy ... Googoosh generalnie 'zgina' swoje tony wystarczająco, aby utrzymać poczucie wyrażania głębokich emocji, jednocześnie unikając wrażenia nadmiaru, widzianego przez niektórych w latach 60. i 70. jako staromodne.”

Ale prawdziwa ekscytacja — przynajmniej jeśli jesteś muzycznym maniakiem — tkwi w jej rytmach.

Irański pop jest w metrum 6/8 (jak piosenki Beatlesów „Oh! Darling” i „I Want You (She’s So Heavy)”) i to uczucie, według Breyley, jest zachowane również w większości zwesternizowanej irańskiej muzyki pop. Ale sprawdź ten występ na żywo piosenki Googoosh „Sekkeye Khorshid” i spróbuj policzyć puls:

Choć perkusista (najprawdopodobniej Bartev, irański muzyk z najwyższej półki) odlicza tempo, nagłe zatrzymania muzyki, przeplatające się linie melodyczne i polirytmiczne wrażenia (zwróć uwagę na hi-hat), sprawiają, że trudno jest stukać nogą w rytm, dla słuchaczy przyzwyczajonych do 4/4 rock’n’rolla. Mistrzostwo Googoosh w tych skomplikowanych rytmach — nie wspominając o jej niemal bezwysiłkowym wyglądzie podczas występów — jest świadectwem jej wirtuozerii i wybitnych umiejętności muzycznych. Jej zespoły, w których oprócz Barteva grali ludzie tacy jak Vazgen na klawiaturach, Morteza na saksofonie, Fereydoun na perkusji i instrumentach perkusyjnych, Armik na gitarze i Parviz na basie, były — co nie zaskakujące — jednymi z najlepszych muzyków w Iranie.

W studiu jej aranżacje były często bujne, wyposażone w smyczki i miały oczywisty dług względem włoskiego kompozytora Ennio Morricone. Ale mimo bogatej orkiestracji, wiele jej piosenek — prawdopodobnie ze względu na szybsze tempo i rytmiczną złożoność — udało się uniknąć brzmienia nachalnego, przesłodzonego lub sentymentalnego. Ten klip „Nemiyad,” wyśpiewanego na playback dla irańskiej telewizji, jest dobrym przykładem:

Googoosh była wszechobecna w dekadzie poprzedzającej Rewolucję. „Dominowała w mediach popularnych w latach 70., więc jej przeboje były wszędzie”, mówi Breyley. „Były innowacyjne stylowo i dobrze wyprodukowane, wpływały na muzykę innych gwiazd popu.” Niemniej jednak, scena muzyczna Iranu — podobnie jak w USA i Wielkiej Brytanii pod koniec lat 50. i 60. — była napędzana singlami, co sprawia, że zrozumienie jej dyskografii stanowi wyzwanie. Jej piosenki często były związane z filmami i, oprócz singli 45, były dostępne na ścieżkach dźwiękowych. Poza tym, 12-calowe, długogrające winyle nie miały większego znaczenia dla jej produkcji z okresu irańskiego.

Ale weszła na scenę międzynarodową. „[Googoosh] zaczęła brać udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych i zdobyła pierwszą nagrodę za swoje francuskie piosenki na Festiwalu w Cannes w 1971 roku”, pisze Kamran Talattof w “Social Change in Iran and the Transforming Lives of Women Artists.” „Zdobyła także wysokie uznanie za swoje włoskie i hiszpańskie prezentacje na Festiwalu Muzycznym w Sanremo w 1973 roku.” Nagrała także w języku angielskim, a jeśli jesteś uparty — i przeszukasz wystarczająco dużo skrzynek w L.A. — możesz natknąć się na jej covery Sly Stone's “I Want To Take You Higher” i Otis Redding's “Respect” (oba to single 7-calowe i sprzedają się za około 500 dolarów). Wiele jej singli zostało zebranych i ponownie wydanych jako wielopłytowe kompilacje przez różne wytwórnie irańskie z siedzibą w L.A., choć najfajniejsza jest kolekcja B-side'ów i rzadkości tylko na kasetach z brytyjskiej wytwórni Finders Keepers.

W miarę jak lata 70. zbliżały się ku końcowi, a Iran coraz bardziej zbliżał się do rewolucji, muzyka Googoosh stawała się identyfikowana z opozycją. „Była ulubienicą w kręgach rządzących, ale w latach poprzedzających rewolucję jej piosenki interpretowano jako współczujące opozycji przeciwko Szachowi,” pisze Chehabi. „Miała możliwość emigracji — wielu gwiazdom popp udało się to — ale pozostała w Iranie mimo sprzeciwu rewolucjonistów wobec muzyki pop.”

Była w trakcie tournée po USA, kiedy wybuchła rewolucja, ale zdecydowała się wrócić do Iranu. Została aresztowana i przesłuchana po powrocie, choć relacje różnią się co do tego, co się stało później. „Jej paszport został skonfiskowany,” mówi Breyley. „Ale sama też twierdzi, że zdecydowała się zostać w Iranie tak długo, jak to było możliwe, częściowo po to, aby być 'z jej ludźmi,' przejść przez coś, co oni przechodzili.”

Przestała też występować. „Wszystkie kluby, kabarety i bary również zostały zamknięte,” pisze Talattof. „Nawet Googoosh, która obiecała zaśpiewać swoją 'Mój Drogi Kochany Pan', popularny hymn podczas ruchu rewolucyjnego na cześć rewolucyjnego lidera, nie była wyjątkiem. Ajatollah powiedział, że nie chce jej słyszeć.”

Ale jej historia na tym się nie kończy.

W 2000 roku, po 20 latach milczenia, Googoosh otrzymała paszport podczas rządów reformatorskiego prezydenta Mohammada Chatamiego i zaczęła planować swój powrót. Rozpoczęła swoje pierwsze tournée od 22 lat, które zakończyło się występem w Dubaju w przeddzień Nowego Roku Perskiego. „To było jak odrodzenie dla mnie,” powiedziała magazynowi Time w marcu 2001 roku. „Naprawdę czułam, że to wszystko się skończyło. Martwiłam się, że nie będę miała okazji ani zdolności śpiewać znowu.”

Nie musiała się martwić (przynajmniej o swoje umiejętności muzyczne). Sprawdź ten występ „Pishkesh” (wersja studyjna jest na Finders Keepers' release) z jej tournée w 2000 roku. Jej umiejętności muzyczne są niesamowite, jej występ wygląda bezwysiłkowo — mimo skomplikowanych piosenek i rytmicznej złożoności — a jej zespół, jak dawniej, to najlepsze osoby w muzyce.

Osiemnaście lat później, Googoosh nadal działa. Dzieli czas pomiędzy L.A., Toronto i Paryżem. Tournée, wyprzedaje areny — choć może o tym nie wiesz, jeśli nie czytasz gazet w języku Farsi — i nadal nagrywa. Stała się także bardziej aktywną działaczką.

„Nasza młodzież musi dołożyć wszelkich starań, aby zapewnić sobie swoje prawa,” powiedziała w tym samym wywiadzie dla Time. „Jak wiesz, młodzież irańska nie ma niczego, żadnej rozrywki, żadnej prywatności ani wygody w swoim życiu — chociaż wiem, że moje mówienie tego stworzy później dla mnie trudności. Muszą budować swoją przyszłość, kraj i swoje własne życie. Muszą być siłą decydującą w swoim własnym życiu. Muszą walczyć i walczyć, tak jak teraz, z wszystkimi trudnościami, z jakimi obecnie się zmagają.

„Aby osiągnąć cokolwiek, ludzie muszą pracować tak ciężko. Dla mnie, włożyłam ogromny wysiłek przez te 21 lat, aby móc dać te koncerty. Moje życie było pełne trudności, choć wiem, że w porównaniu, wielu mogło mieć znacznie gorzej niż ja.”