Deaf Forever IV: Metal, którego potrzebujesz od kwietnia

Palace of Worms – The Ladder (Broken Limbs)

Czarny metal w Bay Area w późnych latach 90-tych i wczesnych 2000-nych jest wciąż chwalony nie tylko za jakość, ale także za ogromny wpływ, jaki wywarł na amerykański metal jako całość. Dead as Dreams Weaklinga pozostaje wysoko cenione wśród miłośników czarnego metalu, którzy nie tylko inspirowali się Wagnerowskim czarnym metalem Emperor, ale traktowali go jako wyzwanie, coś do pokonania. Scena ta wydała także kilku autorów, którzy działali jako soliści, w tym Crebain, Draugar i, co najważniejsze, Leviathan. Przecięło się to również ze sceną punkową i hardcore'ową, a najbardziej płodnym potomstwem był Ludicra, ukochany kwintet, który unikał tradycyjnych tematów i znajdował inspirację w robactwie i bezdomności. Wszyscy oni, zwłaszcza Weakling, mieli wpływ na (i ostatecznie zostali przyćmieni przez) Deafheaven. Bay nie jest już centrum akcji (ani nawet najbliższym podobieństwem), jakim kiedyś było, szczególnie że większość wymienionych zespołów się rozpadła, lub w przypadku Leviathan, przeniosła się. Palace of Worms to jeden z najbardziej ekscytujących nowych zespołów, które wyszły z Bay od dłuższego czasu, a The Ladder jest już jednym z najlepszych czarnych metalowych albumów w tym roku. Osoba znana tylko jako Balan, to jeden z nielicznych artystów, którzy mogliby się zmierzyć w splicie z Mastery, absolutnie szalonym wojownikiem free-black-metal, który stworzył Valis, jeden z moich ulubionych albumów z ubiegłego roku. Ladder zwodniczo zaczyna się od fragmentu jangle-rock, a natychmiast przekształca się w wybuchową sesję czarnego metalu, zanim zbyt się przyzwyczaisz, myśląc, że będzie to jakaś zabawa w stylu Austin Powers. Album ma różnorodne gotyckie akcenty, przypominające Katatonię, gdyby poszli głębiej w ciemność, a nie syrop. "Wreathe" to całkowity czarny popowy klejnot, jakby Balan napisał go dla Petera Steele'a przed jego odejściem. Wie też, jak dostarczyć umysłowego szoku w "Strange Constellations", wypełnionym złożonymi, często zderzającymi się strumieniami niespójnej nieświadomości. Tutaj dzieje się za dużo, by to w pełni szczegółowo opisać, i w tym zakresie przypomina to Valis, ale Ladder ma więcej odniesień do dostępności, zachowując jednocześnie jednolitą wizję.

Mantar – Ode to the Flame (Nuclear Blast)

Niemiecka para Mantar, ich najnowsza płyta, Ode to the Flame, ma wiele podobieństw do ich debiutu Death by Burning, i nie ma potrzeby, aby zmieniać się tak drastycznie, gdy mają tak dobrą rzecz. Wciąż mają swoje "ciemne Melvins", stosując czarną metalową mistykę do doom poprzez riffy Hanno's AmRep z Obituary (tak, to skomplikowany układ trawienny). Erinc nadal jest oszczędnym, ale mocno walącym perkusistą, zapewniając Mantar dużą mobilność. Kluczową różnicą jest to, że Mantar ma więcej doświadczenia, a Flame przychodzi z budżetem Nuclear Blast. „Carnal Rising” otwierająca salwa brzmi po prostu grzmiąco i milion razy większa niż są w rzeczywistości. Rock and roll zawsze opierał się na tym nadmuchanym bravado, prawda? Jest tutaj więcej tej czarnej metalowej ciemności, szczególnie gdy organ pojawia się w "I Omen". Pomaga to w ich drodze do destylacji humoru i dziwaczności Melvinsów w pierwotną metalową furię. Burning była rytuałem; Flame to pójście do kościoła. (To również jedyny zespół, który recenzowałem tym razem, który nie pochodzi z Kalifornii!)

Necrot – The Labyrinth (Tankcrimes)

Wyznanie: Nigdy nie byłem szczególnie fanem Saviours. Wydawali się jak Sword udający motocyklistów zamiast nerdów, zbyt perfekcyjni i zbyt oportunistyczni jak na odrodzenie metalu z lat 00-tych. Zespół nowego gitarzysty Sonny'ego Reinhardta, trio death metalowe Necrot z Oakland, z drugiej strony, naprawdę mi odpowiada. Czym inaczej mogliby być, jeśli nie prymitywnym, a zarazem całkowicie satysfakcjonującym death metalem, z takim nazwiskiem? Basista Luca Indrio również gra w obsesyjnie Bataille'owym Acephalix i morbidnych eksploratorach seksu Vastum, a choć Necrot jest prostszy niż którekolwiek z tych zespołów, ich debiutancki album The Labyrinth nie jest dokładnie zwykłym krwawym przedstawieniem. Najbardziej oczywistym wpływem jest błotnisty, perwersyjny Autopsy, a Reinhardt jest wierny ich gęstej grze, ale jego brzmienie gitary jest trudne do zidentyfikowania. To oczywiście death metal, lekko skręcony, aby nadać muzyce obcy klimat. Necrot są niemal jak bardziej wyćwiczone Grave Upheaval, gdzie dzikość jest zamierzona, ale wciąż przypomina nadmiarowych mężczyzn, którzy wciąż próbują uderzyć, uderzyć, aż znajdą coś wśród chaosu. To alternatywny death metal, który wciąż wydaje się przyziemny.

Nomads – Love It or Leave It (Melotov)

Discharge, twórcy d-beat, hybrydy metalu i punka zbudowanej wokół charakterystycznego wzoru kick-snare, wydali nowy album w tym miesiącu, ale jeden z ich uczniów dorównuje im w grze, którą stworzyli. Gdyby dorastali w Los Angeles zamiast Stoke-on-Trent, wyglądali i brzmieliby bardzo podobnie do Nomads. Ich najnowszy album, Love it or Leave It, definiuje się przez dla d-beatowych zespołów jak Disclose i Pig DNA, wymieszane z postawą N.W.A. Praca producencka Taylora Younga z Nails maksymalizuje ich piekielny atak – perkusja szczególnie jest tak okropna, że d-beatowy komfort szybko zamienia się w nie do zniesienia marsz bitewny. Wielu punków krzyczy "ACAB" w białych squat'ach punkowych; Nomads pragnie mieć taką luksus, aby nie żyć w cieniu LAPD. (Nie ma się co dziwić, że otworzyli dla Body Count.) Jest tu cover "Commit Suicide" G.G. Allina, co wydaje się oczywiste, a album kończy się coverem "L (My Reflection)" Sisters of Mercy, co wydaje się dziwne, jeśli nie wiesz, że wiele L.A. Latynosów jest bardzo oddanych goth-rockowi. (Serio, utrzymują Morrisseya przy życiu.) Ta linia basowa brzmi jeszcze bardziej zabójczo, gdy jest poddana apokaliptycznemu zniekształceniu. Punki też lubią tańczyć, nawet po (albo szczególnie po) nocy rzucania butelkami w kogoś, kto krzyczy "niebieskie życie się liczy."