Main Source, the seminal ’90s New York/Toronto hip-hop collective, is having a Cinderella story many believe can’t happen anymore. Two decades removed from the original release of their landmark debut album Breaking Atoms — which Vinyl Me, Please reissued — the group has experienced a new wave of acclaim from generations past and present. Cratediggers, heads and blog kids alike have flocked to the Main Source catalog for the soulful nostalgia and no-nonsense street tales; since the Breaking Atoms rerelease, Main Source has headlined in the U.S. and toured Europe extensively off the strength of a second chance.
Now, VMP’s reissuing Fuck What You Think: a darker, brasher record that bites and fights to silence its critics in the face of label pushbacks and dissent over new personnel. The album dropped in 1994, a whisper in the golden wind, while its major single “What You Need” went on to have its bassline lifted for the smash hit “Human Nature” by Madonna. And like Nas’ debut appearance on “Live at the Barbecue,” Fuck What You Think features the LOX’s debut appearance on “Set It Off.” With the New York underground bubbling with the rugged East Coast sound permeating worldwide — Griselda Records, CRIMEAPPLE and Mach-Hommy to name a few — soul is back, the legends remain and the game’s primed for more of the Main Source.
To jest zmiana tonacji w porównaniu do Breaking Atoms, gdzie wydawało się, że Main Source miał coś do udowodnienia, ale zdecydowanie pozostawiła swój ślad, zaznaczyła swoją obecność. Fuck What You Think było bardzo jak: „Pierdolcie się, pierdolcie wszystkich, już to udowodniłem, myśleliście, że nie mam takich bitów, myśleliście, że próbuję kogoś zastąpić, ale pierdolcie się.”
K-Cut: Nie interesuje mnie polityka, wiesz, co mam na myśli? Zwykle w hip-hopie jest tak, że „ta osoba ma zatarg z tamtą osobą”, a dla mnie nie chodziło o zatarg, chodziło o muzykę. Po prostu chcieliśmy tworzyć muzykę, wypuścić naszą muzykę i sprawić, żeby wszyscy jej słuchali. Rozumiesz? Więc nigdy nie chodziło o politykowanie z Large Pro, ani o to, żeby „udowodnić Large Pro, że się myli.” Chodziło tylko o to, żeby „Yo, Mike miał umiejętności od samego początku, a ja produkuję; chcemy, żeby ludzie słuchali tego, co przez jakiś czas trzymaliśmy w sobie”, rozumiesz? Chodzi o pokazanie sztuki, rzemiosła, kim jesteś jako artysta i kim jesteś jako producent, i dać światu o tym znać. Tak myślę, że głównie o to chodzi w Main Source: nie o to, kto jest najlepszy.
W obrębie kręgu — mówię o Large Pro, K-Cut, Mikey D, Sir Scratch — wszyscy pracowaliśmy z wieloma różnymi artystami z pierwszej ligi, więc dla nas chodzi o [jaki dźwięk produkujemy]. [Nasz inżynier] Paul C pozostawił nam swoje dziedzictwo w kwestii tego, jak pokazał nam, jak tworzyć muzykę. Więc wszyscy wiemy, jak produkować, mamy palce w wielu rzeczach w branży, które Paul C nam zostawił. Jesteśmy grupą, która jest naprawdę artystyczna i chodzi o muzykę.
Mikey D: Pozwól, że na chwilę to rozwinę i na tym oprę. Zawsze istniało wiele porównań między dwoma albumami, ale to, czego ludzie nie rozumieli, to to, że Large Professor i ja to dwaj różni raperzy o różnym kalibrze. Large Professor pisze świetne, świetne, świetne, świetne utwory; ja sam, jeśli posłuchasz drugiego albumu, jestem bardziej agresywny, ponieważ naturalnie jestem raperem bitewnym. Więc wydawałem się trochę silniejszy, ponieważ to jest mój żywioł. A to, czego wielu ludzi nie rozumie o drugim albumie: ścigaliśmy się z czasem, więc naprawdę nie mieliśmy dużo czasu, aby usiąść i przetrawić i dać sobie czas. Naprawdę robiliśmy pracę, i nie było czasu na oddech. To było spontaniczne, wiesz, to było szalone. Różnica między Large Profem a mną: jesteśmy dwóch różnych kalibrów, nigdy nie mógłbym stanąć w jego butach ani próbować go zastąpić, więc to nigdy nie było moją intencją.
Jakie były reakcje z Waszej strony i Waszych karier od momentu, gdy Vinyl Me, Please wkroczyło na scenę i przekazało pierwszy rekord — Breaking Atoms — a teraz ponownie wydają drugi — Fuck What You Think — co nowi fani do was mówią? Jak wracają starsze osoby, które połączyły się z wami dziesięciolecia temu, do materiału teraz, jak ta muzyka obecnie odbija się w ulicach?
K-Cut: Otrzymuję codziennie wiadomości prywatne, mówiące: „Hej, posłuchaj, pierwszy album jest niesamowity.” Ludzie mówią mi, że drugi album jest cholerne genialny. Kiedy robiliśmy Fuck What You Think, płyta tak naprawdę się nie ukazała, [wytwórnia] wstrzymała wydanie. Ponownie wydali go kilka lat temu, więc wiele osób teraz zwraca na to uwagę. Wiele osób w Europie, kiedy byłem tam w zeszłym roku, mówiło, „Yo, gdzie jest Mikey D? Kiedy robisz ten album Fuck What You Think? Jest niesamowity, jest genialny.” Więc mamy fanów obu albumów, co jest tak cholerne niesamowite, i to mnie [bardzo] cieszy, ponieważ osiągnęliśmy to, co chcieliśmy zrobić [z] muzyką. Vinyl Me, Please ponownie wydając Breaking Atoms dało mu nowe światło, nową życie, wiesz, co mówię? A teraz, gdy wydajemy drugi album, to znowu nowe światło. Dla starych ludzi, którzy to przegapili — i nowych, którzy to odkrywa — wszyscy mówią: „Yo, gdzie był ten album?” To niemal jak jedna z tych obskurnych psychodelicznych płyt, które znajduje się i to po prostu jak: „O, kurczę, to jest szalone!” Dla mnie, Vinyl Me, Please to najlepsza firma, jaką znam, ponieważ docierają do wielu ludzi i jestem szczęśliwy z tego, co robią.
Wiem, że dla ludzi z starszych pokoleń rapu, czas trwałości i to, co dostają, gdy podejmują nowe wysiłki, wydaje się, że istnieje znacznie większy pociąg i znacznie silniejsza reakcja za granicą. I większość ludzi wciąż może występować ze starszymi utworami lub wznowionymi utworami za granicą, a ludzie odnajdują to tak, jakby były to nagrania z lat 90-tych. Jak myślisz, co sprawia, że to połączenie za granicą jest takie silne, a reakcja tak potężna?
K-Cut: W latach 90-tych, kiedy byłem młodym dzieciakiem i szukałem płyt, próbowałem znaleźć odpowiedni sampl. Więc musisz pomyśleć, że w 2018 roku dzieciaki, które były w moim wieku… wracają, żeby zobaczyć, co było modne w latach 90-tych. To jedna z przyczyn, dla których muzyka jest tak popularna, ponieważ muzyka wtedy miała inne uczucie. I to, co sprawia, że ludzie pytają: „Kto jest za tym Main Source?” lub „Co jest za tym De La Soul?” i te wszystkie rzeczy. Ludzie chcą zobaczyć, jaka była historia, a kiedy ją widzą, czują to. I to właśnie daje nam więcej życia, aby móc robić to, co robimy, bo mamy nowych fanów, którzy odkrywają, i są jak: „Yo, chcemy to zobaczyć, jesteśmy ciekawi, chcemy to zobaczyć na żywo.” A dla tych, którzy złapali to wtedy, to po prostu: „Yo, my też tego chcemy.” Więc wszyscy, którzy tego nie zauważyli, teraz to zauważają. Więc to jest pełne koło; wraca z powrotem, jak odzież. Nic nigdy się nie starzeje, możesz słuchać starego soulu i wciąż się dobrze czujesz. A ludzie próbują naśladować stary soul, wydają płyty i to też sprawia, że dobrze się czujesz. Ludzie po prostu chcą tej historii.
Korzystając z występu, który zrobiliście z Mass Appeal w Nowym Jorku jako punktu odniesienia oraz z europejskiego tournée, które wcześniej zrobiliście: Kto jest w publiczności i jak publiczność reaguje na muzykę? Masz starsze głowy i młodsze głowy, jest mieszanka? Czy ludzie nadal znają teksty? Co widzisz w środowisku na żywo?
K-Cut: To właściwie mieszanka. To mieszany tłum, człowieku, i to jest ekscytujące w tym wszystkim. Kiedy widzimy mieszane twarze pod względem wieku i innych rzeczy, to po prostu jak: wow, to pokazuje, jak bardzo jesteśmy doceniani i jak bardzo ludzie naprawdę kochają to, co robimy. I robiliśmy koncerty przez ostatni rok, i muszę powiedzieć, że nie było ani jednego koncertu, który nie byłby wyprzedany. Każdy występ, który zrobiliśmy, był wypełniony do ostatniego miejsca. I to pokazuje miłość i pokazuje, jak bardzo ludzie wciąż się liczą, i jak bardzo nowi ludzie doceniają Main Source.
Mikey D: Ja osobiście to moje życie. Właściwie patrzę z zewnątrz, bo pamiętaj, Breaking Atoms, jeszcze nie byłem za granicą, czekam tylko na swoją kolej. Ale obserwuję i zawsze mnie to dumne, gdy widzę moją ekipę odniesioną sukces. Każdy show jest wykupiony, a tłumy po prostu kochają to, co się dzieje, to mnie motywuje. A jako MC to jest najlepsze uczucie na świecie: gdy możesz mieć tłum oddających hołd, recytując z tobą teksty, to po prostu niesamowite uczucie, człowieku.
K-Cut: Nie chcąc was przerywać, ale to jest powód, dla którego chcieliśmy ponownie wydać ten drugi album. Powiedziałem Mike’owi, kiedy wróciłem w zeszłym roku z trasy Breaking Atoms, że „Yo, ludzie chcą Fuck What You Think”, dlatego wróciłem do VMP i powiedziałem: „Yo, musimy to wydać.” Ponieważ byłem na Europie i ludzie pytają o „What You Need”. Wiedziałem, że jest rynek na drugi album, więc chciałem wydać ten album, abyśmy mogli podróżować jako Main Source: Fuck What You Think podczas trasy europejskiej i robić to w USA, tak jak zrobiliśmy z Breaking Atoms. Myślę, że z Mikey, ludzie naprawdę nie rozumieją, gdy Mikey wchodzi na scenę, jest zupełnie innym cholerne zwierzakiem. Będziesz słał swoje nadzieje na Mikey D. On jest bestią jeśli chodzi o umiejętności, freestyle, z głowy, to po prostu szalone. Więc to było tak, że chciałem wydać tę płytę, aby ludzie mogli po prostu zobaczyć nas w trasie i pozwolić nam robić swoje, ponieważ ja i Mikey razem? To jest nie do zatrzymania.
A dla Nowego Jorku mamy coś specjalnego, ponieważ będzie to Mikey D, Large Pro i robimy oba albumy. To jest rzadkość: robimy oba albumy, Breaking Atoms i Fuck What You Think, na jednym występie, jako Main Source. 27 listopada, Highline Ballroom.
** Możesz kupić naszą ekskluzywną edycję Fuck What You Think od Main Source tutaj.
Michael Penn II (znany również jako CRASHprez) to raper i były redaktor VMP. Jest znany ze swojego talentu do Twittera.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!