Freddie Gibbs, Drake i reszta najlepszego rapu z marca

Freddie Gibbs: You Only Live 2wice

Łatwo powiązać Freddiego Gibbsa z wieloma sensacyjnymi wątkami: upadający rodzinny Gary w stanie Indiana; upadła umowa z Interscope podczas kryzysu przemysłu muzycznego pod koniec lat 2000; jego relacja z Madlibem; zarzuty, które w zeszłym roku trzymały go zamkniętego w szeregu więzień w całej Europie, z dala od nowo narodzonej córki. Jednak sednem jego uroku jest to, że jest jednym z najlepszych raperów swojego pokolenia, zarówno jako bezlitośnie szczery pisarz, jak i ze swoim oszałamiającym umiejętnościami technicznymi. You Only Live 2wice, krótka zapowiedź przed jego drugim współpracą z Madlibem, Bandana, to twarde wprowadzenie. Zmiana beatu w połowie otwierającego utworu „20 Karat Jesus” zmienia go w triumfalny bieg; Gibbs nigdy nie patrzy wstecz, odjeżdżając osiem piosenek lodowatego gangsta rapu, wyróżnionego przez surową „Andrea.”

Don Trip & Starlito: Step Brothers Three

Powiedzenie, że Don Trip i Starlito są doskonałymi raperami, byłoby ogromnym niedopowiedzeniem; powiedzenie, że trzecia część ich serii Step Brothers jest jednym z najświetniejszych albumów 2017 roku, jest całkowicie uzasadnione. Tenesińczycy spędzili swoje poprzednie dwa pełnowymiarowe albumy (mixtape w 2011 roku i komercyjna płyta dwa lata później), konkurując ze sobą nie tylko w sztuce słowa, ale także w poważnych osobistych wyznaniach i ponurej, naturalistycznej opowieści. Three jest pełne akrobatycznej gry słownej, ale większość czasu i energii poświęca na poważniejsze części życia Tripa i Lito.

GoldLink: At What Cost

At What Cost to GoldLink, którego obiecywano nam od początku: ktoś, kto płynnie zsyntetyzował szeroki wachlarz muzycznych wpływów DMV w coś odważnie oryginalnego. Lista znanych współpracowników jest już dobrze znana, ale prawda jest taka, że te piosenki są tak radosne („Have You Seen That Girl?”) i dynamiczne („Kokamoe Freestyle”), że nazwa na białym labelu małoby jakieś znaczenie. Kwestia: czy wielki eksperyment zmiany imienia Shy Glizzy oficjalnie upadł?

Roc Marciano: Rosebudd’s Revenge

Roc Marciano spędził lata 2010-te tworząc jedną z najgładszych, najbrutalniejszych i najbardziej niepowtarzalnych muzyki rapowej na świecie. Rosebudd’s Revenge to jego trzeci główny album dekady (choć jego promocja i jakość dźwięku sugerują bardziej skrócony proces niż przy Marcberg lub Reloaded). Utwory takie jak „Burkina Faso” są mikrokosmosem poglądu Marciego: twarde buty, czyste napady, „Może kupię Lotusa, ale już z niego wyrosłem.” To, co sprawia, że pisanie Marciego jest tak magnetyczne to fakt, że niezależnie od tego, czym handluje w danym wersie (zagrożenie lub luksus, zazwyczaj), służy to zaokrągleniu przyjętej przez niego postaci. Rosebudd’s Revenge nie jest jego głównym dziełem, ale jest to zwięzła, ostrza dawka dla już wtajemniczonych.

Drake: More Life

More Life to prawdopodobnie album, który Drake chciał zrobić w zeszłym roku, zanim uległ presji i załadował Views zmęczonym, solipsystycznym rapem, który brzmi całkowicie oderwany od jego hitowych singli. To nie znaczy, że nowy zestaw jest pełen „One Dance” i „Controlla”—jego najlepsze piosenki kręcą się w różnych kierunkach, od metalicznego „Free Smoke” po przejmujące „Do Not Disturb” po triumfalne „Sacrifices”, które zawiera porywające wersy 2 Chainza i Young Thuga. Wczesna, taneczna suita More Life prawdopodobnie będzie dominować w radiu przez całe lato, zasłużone zwycięstwo dla kogoś, kto mógłby pozostać na szczycie przez samą inercję.

Elucid: Valley of Grace

Prace Elucida z Billy Woodsem jako Armand Hammer były warstwowe, surowe i ogólnie jedne z najlepszych eksperymentalnych utworów rapowych w ostatnim czasie. Jego solowe prace, w tym zeszłoroczny fenomenalny album Save Yourself, zagłębiają się jeszcze bardziej w te kreatywne tunele, a Valley of Grace, nowy album napisany i nagrany podczas przedłużonego pobytu w RPA, jest jego najbardziej zagmatwanym dziełem do tej pory. Nadaje równą wagę natychmiastowym troskom cielesnym i bardziej metafizycznym rzeczywistościom bycia czarnym Amerykaninem; wyobraża sobie pokolenia traum jako brud pokrywający okna biur, klamki drzwi, tablice rejestracyjne rządu.

Rick Ross: Rather You Than Me

Przede wszystkim, absolutnie szalone jest, że Rick Ross tak długo czekał z nagraniem utworu zatytułowanego „Lamborghini Doors.” Fascynujące jest słuchanie marki rapu Ross’a, prawdopodobnie-przestrzegającej-przepisów-podatkowych-i-również-na-jachcie, jako aktu dziedzictwa o mniejszych stawkach; graniczy ze zaskoczeniem, że to działa tak dobrze. Jak już pewnie słyszeliście, Ross atakuje Birdmana z powodu niesławnych praktyk biznesowych Cash Money, z Chrisem Rockiem na pokładzie i beatu „Where Have You Been” w tle. Jeśli Ross—człowiek, który słynnie wzruszył ramionami na odkrycie, że był strażnikiem więziennym, a nie królem kokainy—stanie się swego rodzaju opowiadaczem prawdy przemysłowej, cóż, dziwniejsze rzeczy się zdarzyły. Rather You Than Me jest pełne gości, cicho znakomitych utworów, które wypełniają większość albumów Rossa: zobacz „Dead Presidents,” w którym występują Yo Gotti, Future i długoletni rywal Jeezy, lub wspomaganego przez Young Thug'a i Wale’a (tak, Wale’a) „Trap Trap Trap.”

G Herbo: Welcome to Fazoland 1.5

Raperzy z Chicago są często traktowani jako studia socjologiczne, znaczniki gatunku, lub oba, ale rzadko jako żywe, oddychające istoty ludzkie. W 2014 roku Lil Herb (jak go wtedy nazywano) stworzył jeden z najbardziej niezapomnianych albumów, jakie kiedykolwiek trafiły na kanał RSS. Welcome to Fazoland było pokazem estetycznej znajomości, który również przepełnił się dwa razy większym bólem i cierpieniem, niż jakikolwiek nastolatek powinien doświadczyć. Najnowsze EP Herba ponownie odwiedza Fazoland, wypuszczając pół tuzina utworów, które brzmią, jakby mogły pochodzić z tych samych sesji. Fazoland 1.5 kontynuuje pełne gracja arcydzieła (patrz szczególnie Ballin’ Like I’m Kobe i grudniowe Strictly 4 My Fans), które pozycjonują Herba jako jedną z najjaśniejszych młodych talentów rapowych. Jego rozwój to prawdziwa przyjemność do obserwowania.