Historie trzech klasyków crate-digger teraz w sklepie VMP

Oliver Nelson, oprócz swojego arcydzieła, The Blues and the Abstract Truth, jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy jako znakomity aranżer big bandów dla albumów takich artystów jak Thelonius Monk i Sonny Rollins. Jednak jego kariera była zróżnicowana, a w ciągu 15-letniej kariery robił tak wiele rzeczy, że trudno to wszystko wymienić w schludny sposób. Ma w swoim dorobku kilka klasycznych ścieżek dźwiękowych do filmów (Death of a Gunfighter jest najbardziej wybrednym z nich) i był znany ze swoich albumów współpracy z różnorodnymi artystami. Najdziwniejszym utworem dyskografii Nelsona jest prawdopodobnie Skull Session, który doczekał się swojej pierwszej reedycji na winylu dzięki tej edycji wydanej przez Tidal Waves. Skull Session ukazał się w tym samym roku, w którym Nelson zmarł na atak serca w wieku 43 lat, a jego wydanie miało miejsce na wytwórni Flying Dutchman. To album big bandowy, w którym uczestniczyli tacy artyści jak Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith oraz co najmniej 15 innych wykonawców. Zbudowany jest na niesamowitym fortepianie elektrycznym i podstawach jazzu-funku. Wyobraża sobie świat, w którym ogromna grupa ludzi może się zebrać i grać gęsty funk, który brzmi jak letni dzień na najlepszej trawie. Możesz go posłuchać poniżej:

Od jednej osoby pracującej na półperyferiach jazzu przechodzimy do kogoś pracującego na półperyferiach R&B, Eugena McDanielsa. McDaniels, który zmarł w 2011 roku, odniósł największy sukces jako autor piosenek, gdy Robert Flack wciągnął jego „Feel Like Makin’ Love” na pierwsze miejsce Billboardu, a jego „Compared to What” stało się wielokrotnie coverowanym hymnem na rzecz praw obywatelskich. Na początku lat 60., zanim odniósł sukces w pisaniu piosenek, był innym solidnym wokalistą R&B w swetrach na okładkach swoich albumów, zmuszonym do wykonywania typowego R&B dla nastolatków z tamtych czasów, które świetnie się sprzedawało w klubach, które płaciły najlepiej w tamtych wczesnych dniach.

Ale po tym, jak McDaniels zaangażował się w walkę o prawa obywatelskie, jego muzyka przybrała interesujący kierunek stylistyczny, szczególnie w albumie z 1970 roku Outlaw, który po raz pierwszy wraca na winyl do USA po 50 latach, dzięki tej edycji od Real Gone. Trudno znaleźć album R&B, z jakiegokolwiek roku, który jest tak otwarcie polemiczny, tak ognisty i tak cholernie dobry. Oryginalne kopie sprzedają się za 50 USD i więcej, ponieważ umowa McDanielsa z Atlantic rozpadła się po jego albumie z 1971 roku—również awangardowym Headless Heroes of the Apocalypse—a on głównie przeszedł na pisanie piosenek po tym. Posłuchaj albumu poniżej:

A my kończymy naszą trójkę ostatnich wydanych albumów odkryciowych, Fanny, debiutanckim albumem zespołu rockowego Fanny z Los Angeles, pierwszego żeńskiego zespołu rockowego, który grał na swoich własnych instrumentach i podpisał kontrakt z dużą wytwórnią. Grupa została „odkryta” przez producenta Richarda Perry'ego, który później zdobył sławę jako producent m.in. Nilsson Schmilsson, i zdobyli undergroundową publiczność, w tym Davida Bowiego, który w latach 90. słynnie napisał list do Rolling Stone, prosząc, aby Fanny była zapamiętana bardziej pozytywnie (możesz zapoznać się z godzinowym tłem albumu z tego odcinka Lost Notes). Fanny, ich debiut, nie znalazł się na listach przebojów, ale w jego coverach zespołu Cream i hałaśliwej garage-psychedelia słychać echa wielu ruchów muzycznych, które pojawiły się później, od punka (Runaways brzmią jak Fanny, 5 lat później) po riotgrrrl.

Fanny byli ostatecznymi ofiarami bycia zbyt wcześnie dla swojego specyficznego brzmienia; gdyby pojawili się nawet trzy lata później, mogliby być znacznie więksi niż ulubieńcy takich ludzi jak David Bowie. Cóż, teraz mogą doczekać się odpowiedniego uznania, ponieważ Fanny jest już dostępne na winylu dzięki Real Gone, a my prowadzimy tę kolorową edycję. Posłuchaj albumu poniżej: