Storf Sounds Off: Edycja październikowa '15

1. Jeśli w tym miesiącu nie przekażę ci nic innego, niech to będzie to: musisz posłuchać Tangled Up, drugiego albumu Thomasa Rhetta. Rhett od lat uważany jest za "Nową Wielką Rzecz" w muzyce country od momentu, gdy jego pierwsze single zaczęły się pojawiać, a na Tangled Up jasno daje do zrozumienia, że dąży do czegoś więcej: może być pierwszą wielką nadzieją bro-country, facetem, który mógłby być odpowiedzią bro-co na Taylor Swift. Tangled Up zawiera mnóstwo ballad i singli z akcentem country (najlepszym z nich jest "Die a Happy Man"), ale ma też kilka eksperymentów gatunkowych, które nie tylko mogą utrzymać ten album na listach country przez następne 18 miesięcy (jego ostatni album nadal ma single na listach), mogą również przenieść go na listy pop. Niektóre utwory idą w funk, R&B, rock i Maroon 5, czasem w tym samym utworze.

"Crash and Burn" to główny singiel albumu; napisany przez boga alt-country Chrisa Stapletona, korzysta z tej samej studni Motown, co rewiwaliści tacy jak Leon Bridges, ale nadaje wszystko błyszczący i chromowany wygląd. W teledysku pokazuje swoją legendarną status, jeżdżąc na "ghost-ride". Słuchałem tego albumu około 30 razy od jego wydania i trudno mi przejść do czegokolwiek innego.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Wiem, że technicznie wyszła w sierpniu, ale czy możemy ogłosić "Hotline Bling" Drake'a piosenką jesieni/zimy 2015? To jeden z pierwszych singli rapowych, które można by opisać jako "jesienny" bez ironii, a w nim Drake, Wysoki Książę Sezonu Zatrzymywania, tworzy definitywną piosenkę Sezonu Zatrzymywania. Po prostu wiesz, że ta piosenka będzie soundtrackiem spacerów tylu 19-latków po pełnych liści kampusach uniwersyteckich w tym roku. To taka gorąca piosenka, że Drake wyprzedał obrzydliwe czapki, które zrobił do piosenki.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. Do tej pory narracja na temat Jay Rocka jest praktycznie wytatuowana na jego twarzy, ale pozwól, że cię zaktualizuję, jeśli nie jesteś zaznajomiony. Początkowo uważany za centrum grupy wytwórni TDE/Black Hippy, Rock widział, jak jego debiutancki album Follow Me Home z 2011 roku był przysłonięty przez album chłopaka ze wytwórni, Schoolboya Q, a jego nietypowość przewyższona przez album kolegi z wytwórni, Ab-Soula, i przyćmiony przez Kendricka Lamara, który od tego czasu wydał dwa doskonałe albumy. Mimo jego epickiego gościnnego wersetu w "Money Trees" Kendricka ("Na ulicach z bronią pod dżinsami/Z marzeniami o tym, że będę w cieniu pod drzewem pieniędzy") Rock pozostawał praktycznie w milczeniu od tego czasu. To się zmieniło w zeszłym miesiącu, kiedy ukazał się jego drugi album 90059.

Wyszedł w skromny sposób, i bez takiej promocji, jakiej miałby w 2013 roku, kiedy "Money Trees" były ogromne, a gdybym miał być szczery, zająłem się nim dopiero niedawno. To jednak nie wpływa na jakość 90059; jest w pierwszej piątce projektów TDE, biały album o drobnych szczegółach, który może być klaustrofobiczny i przerażający. Poza tym zawiera najlepszy wers Busta Rhymes'a od, powiedzmy, 2002 roku jako bonus. Jay Rock – i tak naprawdę reszta TDE – na zawsze są w cieniu Kendricka, ale ten album wreszcie dostarcza na prognozy, że Jay Rock pewnego dnia będzie jednym z najlepszych raperów.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. Słuchałem niesamowitego 12-częściowego podcastu Kariny Longworth na temat morderstw Charlesa Mansona na You Must Remember This, kiedy szczegółowo opowiadała o Dennisie Wilsonie, czarnej owcy rodziny Wilsonów i perkusyście Beach Boys (był również, znanymi słowami, jedynym Wilsonem, który naprawdę surfował). Wilson miał relację z Charlesem Mansonem, pozwalając Rodzinie Mansona mieszkać u siebie przez jakiś czas i przedstawiając Mansona ciężkim graczom w przemyśle muzycznym.

Wilson poświęcił siedem lat na stworzenie swojego jedynego solowego albumu, Pacific Ocean Blue, i kiedy album nie stał się hitem (sprzedał się 300000 kopii, co byłoby całkiem spoko dzisiaj), zasadniczo poddał się muzyce i popadł w alkoholizm, zanim w 1983 roku utonął w oceanie. Słuchając odcinka Longworth, który wspominał Wilsona, zrozumiałem, że nigdy tak naprawdę nie słuchałem Pacific Ocean Blue i tydzień później znalazłem kopię w moim lokalnym sklepie z płytami (nie potrafię tego wytłumaczyć, ale to mi się ciągle zdarza. Myślę o stosunkowo rzadkiej używanej płycie, którą chciałbym kupić, a jakoś znajduje ją w moim lokalnym sklepie).

Wróciłem do domu, włączyłem ją i uświadomiłem sobie, że byłem głupcem. Pacific Ocean Blue to bez wątpienia najlepsza muzyka związana z Beach Boys po 1966 roku, album pełen złamanych serc, zmęczony, idealny. Łatwo jest przypisać przeszłe intencje komuś, kto spotkał tragiczną końc, ale Wilson wydaje się śpiewać z przyszłości, gdzie wszystko mu poszło źle, zanim wszystko przybrało poważny obrót na gorsze. Wilson próbował zrobić kolejny album po tym, ale sesje utknęły w martwym punkcie, a on zmarł sześć lat później. Jeśli jeszcze tego nie słuchałeś, wykorzystaj to jako wymówkę, aby się wyedukować, jak ja.

Posłuchaj "Time" poniżej i staraj się nie czuć, jak twoja dusza wydostaje się z twojego ciała, gdy pojawia się trąbka.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Przepraszam, że zamieniam to w kolejny "on czyta" segment, ale w tym miesiącu przeczytałem Książkę Stephena Witta How Music Got Free, która opowiada o historii MP3 i o tym, jak zdominowała i niemal zniszczyła przemysł muzyczny. Witt mówi w książce rzeczy problematyczne - zaznacza, że piosenka "Big Pimpin'" jest o "handlu seksualnym", co jest jednocześnie najbłędniejszym odczytem tej piosenki i najbardziej "Zawsze biorę teksty rapowe jako 100% dosłowną prawdę" krytyką rapu kiedykolwiek - ale sedno książki to niesamowita historia jednego faceta w wytwórni w Północnej Karolinie, odpowiedzialnego za wyciek praktycznie każdego dużego albumu na początku i w połowie lat 00. Jedna osoba mogła w zasadzie określić komercyjne perspektywy beefu sprzedażowego 50 Cent-Kanye West i dziesiątek innych karier muzycznych. Witt napisał o nim dla New Yorkera, więc może warto zacząć od tego. Dowiesz się z książki, że nawet twórcy MP3 nie byli pewni, jak wielką sprawą to było, co wydaje się niemal tak szalone, jak pracownik wytwórni będący kingpinem wycieków.