Rozmawiamy z Big Scary o 'Animal', australijskim indie rocku i próbie bycia niepokojącym

Big Scary stworzyło album koncepcyjny na temat dualności ludzi jako myślących, kochających istot oraz zdegenerowanych potworów w tej samej chwili.

Animal, trzeci LP zespołu, opiera się na lofty, amorficznej idei i tnie ją z zgrabnym, kanciastym popem. Tom Iansek wypełnia utwory takie jak "Organism" organowymi akcentami i saksofonowym skronkaniem, podczas gdy Joanna Syme trzyma doskonały rytm z wynalazczym bębnięciem. Para wydaje się mniej zabawna, pozwalając utworom takim jak "Heaven on Earth" simmerować, ale nie mniej skupiona na tym, aby ich instrumenty dzieliły przestrzeń, zamiast konkurować o miejsce.

Iansek twierdzi, że Animal jest celowo bardziej oszczędny niż wcześniejsze prace zespołu. Chcieli dokonać znaczącego skoku w porównaniu do tego, co zrobili z Not Art, ich poprzednim albumem, który zdobył Australian Music Prize. Ale ta nagroda nie wywarła na zespole dodatkowej presji. Iansek nazywa to błogosławieństwem, że zespół został zauważony, ale nie do tego stopnia, że czują obowiązek trzymania się określonego brzmienia. Mówi, że to sprawia, że czuje się odważniejszy, aby próbować więcej w projekcie.

Wystarczająco wielu ludzi jeszcze nie odkryło zespołu, że biorąc pod uwagę nieco mordercze okładki Animal i nazwę zespołu Big Scary, Iansek przyznaje, że czasami ludzie mogą oczekiwać czegoś innego.

„Życzyłem sobie, żebyśmy byli zespołem, który miałby bardziej spójną tematykę, którą ludzie mogli zrozumieć,” mówi Iansek. „Ale to było trochę ulga, kiedy zrozumieliśmy, że musimy być tylko sobą i to jest moment, kiedy rzeczy zaczynają być bardziej interesujące.”

Przed wydaniem Animal-- jest dostępny teraz w naszym sklepie dla członków-- rozmawialiśmy z Iansekem o tworzeniu muzyki, która budzi dyskomfort, dodatkowymi nerdami dla słuchaczy winyli i o tym, jak wiele znaczyła Courtney Barnett dla muzyki australijskiej.

Nazwaliście ten album wyzwaniem. Czy mówisz o przesuwaniu granic zespołu, słuchacza czy może obu jednocześnie?

Wszystkie powyższe. Są części, które były dla nas niewygodne do słuchania, przynajmniej na początku. I pomyśleliśmy, że jeśli nie czujemy tego, to naprawdę nie możemy oczekiwać, że nasi słuchacze to poczują. Myślę, że prowadziłem tę kampanię i to było trudne do osiągnięcia, ponieważ chcesz się zaprezentować w sposób prezentowalny.

Zbyt często wielu artystów dąży do zadowolenia. A my zdecydowanie to zrobiliśmy. Chcieliśmy trochę to zmienić. Czemu słuchacz ma oczekiwać, że za każdym razem, gdy włączy album, będzie w tej bańce komfortu? Często o tym myślę. Ludzie chodzą do galerii sztuki i patrzą na coś, co im nie odpowiada, ale siedzą tam z tym i zadają pytanie, dlaczego? Dlaczego to mnie tak czyni? Przy muzyce czuję, że ludzie są znacznie bardziej osądowi. Dlaczego muzyka nie powinna wzbudzać tej samej reakcji?

Tak. Na waszym nowym albumie, pierwszy utwór "Oxygen", teksty sprawiły, że poczułem dyskomfort.

Ta piosenka najbardziej odnosi się do tego niepokoju. Liryka tej piosenki dotyczy erotycznej asfiksji. Powstała na podstawie historii, którą opowiedział mi przyjaciel, i jest w tym coś bardzo niewygodnego dla mnie. Myślę, że naprawdę oddaje temat albumu. Ta grupa utworów nie miała stać się silnym konceptem, a wiele z tego to ruch od ciemności w stronę światła, lub od ciemności w stronę mniej ciemnej.

Ten koncept od ciemności do światła doprowadził do tego, że podzieliliście album na cztery części. Czy możesz opowiedzieć o logice?

Główna struktura to temat od ciemności do światła. Ale w tym chcieliśmy to podzielić i bawić się pomysłem struktury albumu. Skoro mamy cztery strony winyla, czemu nie podzielić tego na małe podgrupy? I dlaczego winyl musi być nazywany dyskiem pierwszym, stroną A? Często odkładasz winyl, zapominasz, którą stronę umieściłeś, a kiedy wyciągniesz go następnym razem, nie jesteś pewien, który dysk trzymasz w ręku. Więc pomyśleliśmy, czemu to nie może być stylem albumu, pierwszy dysk, który wyciągasz, po prostu kładziesz i słuchasz?

Absolutnie. Ludzie zawsze mogą dowiedzieć się, w jakiej kolejności chronologicznej grać. A to tylko winyl. Pomyśleliśmy, że słuchacze winyli będą cieszyć się takim dodatkowym nerdowaniem.

Po pierwszych kilku odsłuchaniach, myślałem, że ten album jest niejako minimalistyczny. Wydaje się taki z powodu sposobu, w jaki używasz pustej przestrzeni, ale potem ma bardzo duży dźwięk.

Bardzo uważnie słuchasz. Ciekawe, że zwracasz na to uwagę. Jest dużo mniej się dzieje niż zazwyczaj. W kwestii aranżacji staramy się, aby wszystkie te elementy działały wokół siebie, zamiast nakładać się na siebie. Kiedy jest przerwa w partii basu, może być saksofonowe stąpnięcie, lub wchodzi syntezator, więc wszystkie luki wypełniają się, dając wrażenie, że jest znacznie większy, niż jest.

Chłopaki, robicie interesujące rzeczy. Wygląda na to, że w Australii w tej chwili pojawia się wiele wspaniałej muzyki. Czy to jest ostatni boom indie rocka, czy to tylko fałszywe postrzeganie, które mają Amerykanie?

Myślę, że to bliżej fałszywego postrzegania. Ludzie tutaj uwielbiają tworzyć muzykę i kochają muzykę tak samo jak wszędzie. Nie brakuje ludzi poświęcających swoje życie muzyce tutaj i robiących niesamowite rzeczy. To wspaniały czas dla muzyki tutaj, zwłaszcza przy tak dużych zmianach w kraju.

Tak, to nie jest nowością, że ludzie spoza Australii lubią muzykę z Australii, ale może teraz ludzie bardziej świadomi są tego, skąd pochodzą zespoły i muzyka.

To niesamowite widzieć, jak Courtney Barnett zrobiła to, co zrobiła. Jej sukces jakoś sięga tutaj do innych części świata. Jest coś bardzo australijskiego w tym, co robi, jak śpiewa i jak opowiada historie. I jest też coś bardzo melbourne'owego w tym. Widzisz, że to wraca do młodszych artystów i widzisz, jak mówią: "W porządku jest śpiewać z australijskim akcentem i opowiadać historie o mieście, z którego pochodzę."

Dorastając i porównując muzykę australijską do, powiedzmy, muzyki amerykańskiej; Jedna rzecz, nad którą zastanawia się wielu australijskich artystów, to jak amerykańscy artyści tak swobodnie śpiewają o tym, skąd pochodzą, swoim mieście i swoim kraju, a kiedy próbujesz to zrobić tutaj, jest w tym coś dziwnego.