Dramatyczne podkreślenie: Napęd

Dramatyczna Muzyka Podkładowa to nasza regularna kolumna autorstwa Marcella Hemmeter, recenzująca albumy ze ścieżek dźwiękowych do filmów współczesnych i zapomnianych. Ta edycja dotyczy filmu z 2011 roku Drive.

Od momentu przystąpienia do naszego klubu miałem okazję zapoznać się z tyloma artystami i albumami; rzeczami, których nigdy bym nie odkrył samodzielnie lub które pominąłbym z jednego lub innego powodu. Dorosłość czasami bywa trudna. Przykładem jest film Drive (2011) i jego doskonała ścieżka dźwiękowa. No cóż, zanim zaczniecie mi wypominać, że czekałem cztery lata na obejrzenie tego filmu, posłuchajcie mnie. Wszyscy tam byliśmy, nawet najbardziej zwariowani na punkcie popkultury wśród nas. Poza tym, nie jestem największym fanem Ryana Goslinga (no przestańcie już) i musicie przyznać, że zwiastun sprawiał wrażenie kolejnej przeciętnej sensacji kryminalnej. Więc gdy film się pojawił, postanowiłem go nie oglądać.

Tu właśnie wkracza klub. Niektórzy członkowie na forum VMP wspominali, jak wspaniała była ścieżka dźwiękowa do Drive, a ponieważ zazwyczaj ufam ich muzycznemu doświadczeniu, postanowiłem go obejrzeć. Wow. Tak to czułem, gdy oglądałem pierwszy tytułowy fragment Drive, gdy „Nightcall” Kavinsky’ego grało, podczas gdy obserwowaliśmy anonimowego Kierowcę (Goslinga) jeżdżącego po nocnych ulicach Los Angeles. Żałowałem, że nie zobaczyłem tego wcześniej. Dosłownie musiałem wstrzymać film, wyłączyć telefon i upewnić się, że nic innego mnie nie rozprasza, bym mógł w pełni skupić się na tym.

Fabuła sama w sobie jest stosunkowo prosta. Kierowca jest kierowcą kaskaderskim, mechanikiem i kierowcą do ucieczek. Zbliża się do sąsiadki, Irene, i jej syna. Po nieudanym napadzie musi zmierzyć się z mafią, aby chronić tych, na których mu zależy. Brzmi przewidywalnie, ale jest znacznie bardziej stylowy, niż się spodziewałem, z odpowiednią ścieżką dźwiękową. Atmosferyczny. To jest słowo. Dzięki retro syntezatorowym dźwiękom Kavinsky’ego, Desire, College i Chromatics, wraz z niepokojącą muzyką Cliffa Martineza, przenosisz się do rozległego świata L.A. z jego panoramą downtown i kilometrami niskich budynków oraz centrów handlowych.

Jedną z rzeczy, które mnie uderzyły, jest to, że wiele emocji wyraża się w niespokojnych momentach, z tekstami piosenek i muzyką, które wyjaśniają to, co nie zostało powiedziane. „Under Your Spell” Desire gra w scenie, gdzie widzimy, jak Kierowca i Irene czują się wobec siebie, ale okoliczności ich rozdzieliły. Słysząc tę piosenkę, czuję się tam, w tej chwili. Jeśli to widziałeś, wiesz, o czym mówię. Inną jest „Oh My Love” Riza Ortolaniego, jedyny utwór nieelektroniczny, który w zasadzie opisuje stan emocjonalny Kierowcy, gdy zdaje sobie sprawę, jaką drogę musi obrać, by zakończyć zagrożenie. Geniusz tej ścieżki dźwiękowej polega na tym, że jest tylko pięć piosenek, które zajmują początkowe miejsca na albumie, podczas gdy reszta utworów to muzyka filmowa, każdy utwór użyty w filmie w sposób doskonały. Nie ma zbędnych dodatków. Oczywiście, podczas słuchania zostaje się pragnieniem więcej tych piosenek, ale ścieżka dźwiękowa także bardzo emocjonalnie przedstawia to, co myślą postacie i co nimi kieruje.

A bonus? Cóż, jeśli jesteś jak ja i niedawno odkryłeś tę ścieżkę dźwiękową, to Ty i ja mamy czteroletnią norę królika do głębokiego zbadania (kim są ci artyści? co jeszcze zrobili?) i wszystkie cudowne, poboczne korytarze, które się z tym wiążą. Jestem gotowy. A Ty?