Trzydzieści trzy lata po premierze Raising Hell, Darryl McDaniels, 55 lat, nadal mówi z wdziękiem i przekonaniem mężczyzny, którym był w Hollis. Dzieli ich kilka dekad, ale nigdy nie są daleko od domu; jest królem rocka, uzależnionym w trakcie rehabilitacji oraz niestrudzonym rzecznikiem zdrowia psychicznego i przeciwnikiem wszystkich nonsensów, jakie system zafunduje nam jutro. Mówi o przeszłości z tak niezłomną klarownością: Będzie pierwszym, który powie, które albumy Run-D.M.C. były śmieciem, ile 40-tki potrafił wypić, jak chodził po krawędzi samobójstwa oraz czym hip-hop jest i czym nie jest. Ostatnio przeprowadziliśmy z McDanielsem wywiad; to jest ekstremalnie skrócona wersja naszej rozmowy z nim: Za kilka tygodni nasza rozmowa z McDanielsem stanie się odcinkiem Good Convo, serii wywiadów w podcaście.
VMP: Czułem, że ważne jest, aby zaczynać od "Son of Byford", to jakby twoje oświadczenie misji w 30 sekund. Chciałem tylko wiedzieć: Jak twoi ludzie zareagowali na to, że uczyciłeś ich w ten sposób na płycie, która stała się tak kluczowa?
DMC: Dla mnie, poprzez prezentację hip-hopu, zawsze chodziło o to, by brać rzeczy, które były uważane za mało istotne na ulicach — takie jak rodzina, edukacja, pozytywność, miłość i szacunek — i używać ich jako siły, z którą trzeba się liczyć. Teraz, mówiąc to, jedynym powodem, dla którego to zrobiłem, była moja duchowa potrzeba, by nie mówić ci o moich pieniądzach, samochodach, co miałem w szafie… ale by powiedzieć to, co było dla mnie najważniejsze, osobiście, czyli rodzina.
Ale dziwne w tym rapie jest to, że… Raising Hell, to było jakbyśmy rządzili światem. A dowiedziałem się, że zostałem adoptowany, kiedy miałem 35 lat. Więc kiedy poszedłem na terapię, mój terapeuta powiedział: “D, nawet jeśli nie wiedziałeś, że jesteś adoptowany, coś w twoim duchu powiedziało ci, by ogłosić najważniejszą rzecz dla każdego małego dziecka na Ziemi, którą było po prostu posiadanie matki i ojca oraz brata i rodziny. To nie były bogactwa, to nie były fortuny i sława.”
Dla mnie, kiedy nagrałem tę płytę, najpotężniejszą rzeczą w moim istnieniu w tamtym czasie — nawet jeśli mieliśmy umowę na buty, zdobywaliśmy szczyty list przebojów, podróżując po świecie — była mama i tata. I mam nadzieję, że to była coś, co mogło dotrzeć do wszystkich, którzy słuchali mojej płyty: nie czcij mnie z powodu, że jestem Królem Rocka, szanuj mnie, ponieważ nie różnię się od żadnego z was.
Dzięki mojej matce i ojcu, uczyciło ich to na zawsze, ponieważ ten wers sprawił, że wszyscy czuli, że Byford, Bannah i Alfred byli ich rodziną. Więc to było jak moje największe osiągnięcie.
Record "Adidas", prawda? Byliście jedną z pierwszych grup, które zdobyły umowę sponsoringową tego rodzaju. I chociaż odwróciliście kapitalistyczną implikację tego, mówiąc, skąd to wszystko pochodzi, w jakim miejscu stawiacie te Adidasy, prawda? Chciałem tylko zapytać, czy czułeś, że istnieje napięcie… widząc, jak wzięliście tę umowę na buty w latach 80-tych i przenieśliście ją w lata 90-te, a teraz widzisz, jak mainstreamowe i hiper-kapitalistyczne są te przedstawienia rapu, gdzie wszędzie są sponsoringi… jak bardzo to już za dużo? Mimo że ludzie dostają pieniądze?
Cóż, pierwszą rzeczą, którą informuję wszystkich — szczególnie tych młodych ludzi, kiedy wchodzę do pokoju i rozmawiam z nimi — mówię im: „Przede wszystkim, nie byłem spragniony. Nie zadzwoniłem do Adidasa, Adidas zadzwonił do mnie.” I oni na to "Oohhhhhhh!" Więc z nimi lub bez nich, byłem świetny. Nie potrzebuję wsparcia komercyjnego ani korporacyjnego, aby określić lub zdefiniować, co dla mnie oznacza sukces. Po drugie, to jest za dużo, kiedy ludzie robią to tylko po to, by zarobić pieniądze. Nie mam nic przeciwko dziecku, które mówi „Zarobię na bogactwo, grając w koszykówkę”, albo „Zarobię na bogactwo, zostając raperem!” Jeśli chcesz to robić, zrób to. Ale jeśli przychodzisz z perspektywy hip-hopu — nie obchodzi mnie, kim jesteś! — masz odpowiedzialność, albo powinieneś być wypierdolony z hip-hopu, i to jest tylko moja osobista opinia. Twój sukces — biznes, fortuny i sława — jest różny od kultury.
I ludzie zaczynają to rozumieć tylko wtedy, gdy wszystko, co jest kulturowo istotne dla ludzi, miejsca czy narodu, zostaje rozcieńczone, zanieczyszczone i zniszczone, gdy zostaje skomercjalizowane. Bo komercjalizacja tej kultury, artystycznego przedsięwzięcia czy formy sztuki stanie się ostatnią rzeczą, która obchodzi ludzi, gdy ktoś napisze na to wielki czek. Więc to jest tylko za dużo, gdy ludzie robią swoje reklamy, wydarzenia, reklamy, promocje i marketing… nie wspominając o kulturze i szczerości tych wartości, które uczyniły możliwym, aby cokolwiek mogło być rozpoznane! Wtedy się wkurzam, bo kiedy tracisz wszystkie te rzeczy, nie staje się to już prawdziwe. To po prostu staje się ich rzeczą.
Jednym z moich nowych wersów jest, a wszystkie dzieci mówią: “Tak, DMC naprawdę ma tekst”:
Bez loków, bez warkoczy Kudłata głowa i wciąż dostaję pieniądze Jestem powodem, dla którego Yeezys można produkować!
Bitwa skończona!
Co to oznacza… jeśli zrobiłem to 30 lat temu, a Kanye robi to, co teraz, młoda dziewczyno, młody człowieku… co ty możesz zrobić za pięć lat? Ale już tego nie widzą. Wolą powiedzieć: „OK, pozwól, że po prostu będę jak DMC, czy Kanye, czy A$AP Rocky”, żeby zdobyć to, co już robimy. Moja sprawa to: nie, możesz to zrobić, ale kiedy to weźmiesz? Nie chcę, by te dzieci były tylko w grze rapowej, chcę, by wniosły coś do niej. Więc to jest tylko za dużo, gdy ludzie robią to tylko dla pieniędzy, a potem wszyscy zaczynają to robić, więc przestaje być to specjalne!
Michael Penn II (znany również jako CRASHprez) to raper i były redaktor VMP. Jest znany ze swojego talentu do Twittera.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!