Czy jest powód, dla którego tak wielu piosenkarzy kończy wersy słowem „teraz”?

To jest z „Joy to the World”, największego przeboju Three Dog Night.

"Joy to the world

Wszystkie chłopaki i dziewczyny

TERAZ

Radość dla ryb w głębokim niebieskim morzu

Radość dla ciebie i mnie"

Wątpię, aby Hoyt Axton, autor tekstów, napisał "teraz" jako tekst, a kiedy inni członkowie zespołu śpiewają refren w harmonii na końcu piosenki, nie mówią tego. Ale z jakiegoś powodu Chuck Negron, główny wokalista piosenki, czuł, że potrzebuje "teraz" podczas solo.

Mick Jagger jest kolejnym notorycznym wtrącającym "teraz". Dodawał je cały czas. Sprawdź „Brown Sugar” (a drugi refren jest bardziej oczywisty niż pierwszy).

Brown sugar

Dlaczego tak dobrze tańczysz?

TERAZ

Brown sugar

Dokładnie tak, jak młoda dziewczyna powinna

TERAZ

Nie chodzi o to, że "teraz" ma cokolwiek wspólnego z znaczeniem piosenki. Jagger nie pyta młodej tancerki, aby tańczyła, po prostu komentuje jej świetne umiejętności taneczne. Dlaczego "teraz"?

Nawet James Brown – prawdziwy skarbnica okrzyków, pomruków i „Dobrych Bożków” – nie był odporny na wstawienie jednego lub dwóch dobrze umiejscowionych „teraz”.

Ale dlaczego? Dlaczego te niepotrzebne „teraz”? Co myślą śpiewacy, kiedy śpiewają? Czy nauka ma coś do powiedzenia na ten temat?

Może to rytm

Prosty powód, być może, to to, że rytmicznie – w zależności od tego, jak słowa i melodia synchronizują się z resztą piosenki – partia wokalna wydaje się niepełna. Ta odczuwana rytmiczna pauza sprawia, że śpiewak czuje się nagi, a przynajmniej niezręcznie, i ma chęć powiedzieć coś. Mógłby powiedzieć cokolwiek, ale z jakiegoś powodu wybiera „teraz”.

Może, i znowu hipotezuję, powód mógłby być taki, że śpiewak postrzega siebie jako lidera, co w pewnym sensie jest prawdą. Jego rola w zespole nie jest tylko jako wokalista czy piękny facet. Jego funkcja, szczególnie na żywo, polega na zaangażowaniu publiczności. Spodziewasz się, że będzie wydawał polecenia. „Złóżcie ręce razem!” „Śpiewajcie ze mną!” „Kurczę. Cholera. Wstań i tańcz.” (Dzięki George Clinton.) Nie mówi ci, żebyś składał ręce razem, czy śpiewał, czy wstał i tańczył, kiedy poczujesz natchnienie. Oczekuje, że zrobisz te rzeczy – cokolwiek by to było – teraz.

Skoro mówi ci, co masz robić, a on mówi to z poczuciem pilności i dla dobra wspaniałego doświadczenia – jest twoim przewodnikiem – kiedy jego linia wokalna kończy się w niezręcznym miejscu, lub gdy jego poczucie rytmu dyktuje potrzebę powiedzenia czegoś, jego oczywiste słowo to nie będzie pomruk lub jęk, ale jednostyllabowe polecenie.

Jak „teraz.”

To działa, ale myślę, że powód może być jeszcze głębszy.

Może to pragnienie piosenkarza, aby prowadzić

Postrzegana rola śpiewaka – lub właściwie każdego muzyka – jako lidera jest rzeczywista. To coś więcej niż tylko jako cheerleader czy mistrz ceremonii, jest to zakorzenione w tym, jak słuchasz muzyki. A dokładniej, jak muzyka sprawia, że zaczynasz jej słuchać.

Muzyka, w swojej istocie, jest językiem, ale różni się od innych języków. Słownictwo muzyki jest uniwersalne – i zawsze się rozwija – a takie rzeczy jak stronniczość kulturowa, okres czasu, kontekst i nawet wspólnie uzgodnione założenia nie mają zastosowania. Te czynniki mogą sprawić, że będziesz mieć bogatsze i bardziej satysfakcjonujące doświadczenia słuchowe, ale nie są niezbędne – nowa czy obca muzyka również cię poruszy. Co więcej, możesz usłyszeć występ osoby, której nie rozumiesz – a nawet której nie lubisz – i czuć się z nią związany. Muzyka przełamuje bariery – czy to polityczne, religijne, kulturowe – i przemawia do twojego wewnętrznego ja.

Muzyka to robi, ponieważ muzyka – sposób, w jaki jej słuchasz – nie jest intelektualna. Muzyka ma na pewno komponent intelektualny, ale intelektualna część twojego mózgu jest drugorzędna wobec sposobu, w jaki ją przetwarzasz. Nie doświadczasz muzyki tak, jakbyś doświadczał wykładu czy rozmowy. Twoje doświadczenie jest czymś innym. Nazwij to, jak chcesz – emocjonalnym, duchowym, mistycznym, holistycznym – słowa nie są ważne. Ważne jest, że doświadczenie jest inne. Słuchanie muzyki przekierowuje przepływ sygnału do bardziej prymitywnej części twojego mózgu.

Badacz Daniel Levitin w swojej książce, This Is Your Brain On Music, opisuje, jak twój mózg przetwarza muzykę, szczególnie stały rytmiczny puls czy groove. „[Emocjonalna] reakcja na groove zachodzi poprzez obwód ucho-móżdżek-jądro półleżące-limbiczne, a nie przez obwód ucho-kora słuchowa. Nasza reakcja na groove jest w dużej mierze pre- lub nieświadoma, ponieważ przechodzi przez móżdżek, a nie przez płaty czołowe. Ciekawe jest to, że wszystkie te różne ścieżki integrują się w nasze doświadczenie jednej piosenki.”

Nie znam się na różnicy między obwodem jądro półleżące-limbiczne a włącznikiem światła, ale wydaje się, że Levitin twierdzi, że kiedy muzyka – szczególnie groove – dociera do twoich uszu, nie przetwarzasz jej za pomocą intelektualnych czy poznawczych części swojego mózgu. Raczej łączysz się z nią w bardziej prymitywny sposób. Omija twoje centra intelektualne.

Albo mówiąc prościej: nie zatupyjesz nogą ani nie zaczynasz tańczyć, ponieważ myślisz: „Człowieku, to jest funky. Muszę się ruszyć.” Po prostu to robisz. Twoje ciało mówi ci, żeby to zrobić i możesz nawet nie zdawać sobie sprawy, że to robisz.

To czyni muzykę – a przez to muzyka jest – potężną. Muzyka nie tylko bawi. Robi coś więcej.

Społeczeństwo wydaje się to również dostrzegać.

Może to społeczeństwo, człowieku

Muzyka jest używana, aby pobudzić ludzi i skupić ich podczas wydarzeń sportowych, imprez przy grillu i wieców politycznych („Rock N Roll Part 2”, „We Will Rock You”, te piosenki nigdy nie umrą). Armie używają muzyki, aby wysłać swoje oddziały do walki. Muzyka jest odtwarzana na przyjęciach, w klubach i barach, przed koncertami oraz wokół ognisk, aby ustawić klimat i stworzyć nastrój. Muzyka jest również nieodłączną częścią doświadczenia duchowego, zarówno podczas formalnych nabożeństw religijnych, jak i w nieformalnym otoczeniu. Muzyka zmienia nastroje, podnosi duszę, cieszy serce – czy mogę być jeszcze bardziej sentymentalny? – i robi to w sposób, w jaki inspirujące przesłanie lub mówca motywacyjny nie mogą. Muzyka nie potrzebuje słów, aby działać swoją magię. Po prostu to robi. Muzycy nie wydobywają ładnych dźwięków, byś mógł się cieszyć. Komunikują się w intuicyjny, niewerbalny sposób. Co więcej, rozumiesz, co mówią. To działa. Czujesz to. To jest potężne.

Mówiąc to, kiedy śpiewak – którego instrumentem jest jego głos, a wybory nutowe to słowa – czuje potrzebę wtrącenia wypowiedzi, chwyta słowo zgodne z tym, co się dzieje. Prawdopodobnie o tym nie myśli, prawdopodobnie nawet nie jest tego świadomy, ale częściej niż rzadziej – zamiast pomruku lub „o tak” – wyda polecenie.

I to polecenie to coś, czego pragnie, „teraz.”

To przynajmniej moja teoria. Może jest bzdurna. Mam na myśli – wracając do moich przykładów – może Chuck Negron zachęcał swoich słuchaczy do pragnienia świata radości, lub Mick Jagger cieszył się natychmiastowością kobiet w ruchu, lub James Brown po prostu czuł się naprawdę, naprawdę dobrze. „Teraz” to świadome potwierdzenie wewnętrznego znaczenia piosenki.

Może.

Ale wątpię. Mam tendencję myśleć, że to coś więcej. Muzyka jest głęboka. Porusza zarówno artystę, jak i publiczność na wielu poziomach, a doświadczenie nie jest czymś, co można nadmiernie analizować, przynajmniej nie w danej chwili. Niektóre myśli pochodzą z podświadomości.

Ale tak czy inaczej, mam nadzieję, że nie zepsułem ci muzyki. Będziesz słyszeć „teraz” przez cały czas. „Teraz” jest wszędzie. Mogą cię zacząć denerwować, wiesz?

Chodzi mi o to, teraz.