Dlaczego gry wyścigowe mają całą licencjonowaną muzykę?

Tak, wiem, to dość głupie pytanie... Ale wciąż jest to pytanie. Ważne pytanie. Gry wyścigowe mają jeden cel: zająć pierwsze miejsce, bez względu na to, co się wydarzy. Taka wysoka stawka, podnosząca puls sytuacja wymagałaby wielkiej, dynamicznej muzyki, jaką słychać od dużych zespołów w filmach o Bondzie. Zazwyczaj bez broni i seksu, ale z wystarczającą charyzmą, aby uratować sytuację.

A jednak dostajemy Lil Jona, który tworzy utwór o potu spływającym po jego ogrodniczkach czy coś w tym stylu.

I dlaczego tak się dzieje? W innych grach z chęcią śpiewałbym razem z The Rolling Stones podczas 360 no-scoping noobów w najnowszych strzelankach online, jakbym był jakimś mechą-człowiekiem w Wietnamie. Najlepsze, co widziałem, to Avenged Sevenfold wydające singiel do Call of Duty, ale utwór był obecny tylko na końcu trybu kampanii.

Strzelanki w otwartym świecie miały niektóre z najlepszych przykładów licencjonowanej muzyki, ale w większości przypadków musisz prowadzić pojazd, aby uzyskać dostęp do tych utworów. Pamiętam, kiedy moja postać w Saints Row 3 jechała na początek misji, a grupa zaczęła śpiewać „What I Got” zespołu Sublime. Śmiałem się podczas tej sekwencji, celowo zatrzymując samochód, tylko po to, żeby sprawdzić, czy będą śpiewać dalej! A jednak, podczas strzelanin, jedyne, co usłyszałem, to skrzypce z przemocą.

Kiedy jedziesz swoim samochodem, słuchasz radia lub płyty CD, a w moim przypadku, przenośnego magnetofonu (przybywaj na mój poziom). Nasze codzienne dojazdy są pełne muzyki, którą tworzą i wydają artyści komercyjni. Śpiewamy razem, udajemy, że gramy na perkusji jak Neil Peart, a potem spokojnie siedzimy, aby nikt na czerwonym świetle nas nie ocenił. Więc, jeśli wyścigujesz na ulicy, czy spodziewałbyś się zaśpiewać „Fall Out Boy”? Czy możesz szczerze powiedzieć, że wolisz zagrać „Flight of the Valkyries”?

Prawdopodobnie wybrałeś „Fall Out Boy”.

To tylko logiczne. W naszych samochodach oczekiwalibyśmy, że ta muzyka będzie grała. W pewnym sensie, czerpiemy więcej z doświadczenia, gdy jedziemy w rytmie piosenki, do której znasz słowa na pamięć. Podczas strzelania, byłoby szaleństwem słuchać Lil Wayne'a. W RPG, jestem pewny, że nie kręciłbyś „dat Soulja Boy”. A w platformówkach, nie musisz być edukowany, aby wiedzieć, że umieszczanie „Another Brick in the Wall” po prostu nie pasuje do sceny.

Wiesz, co jest świetne? Brutal Legend i jego brutalna ścieżka dźwiękowa. Licencjonowanie do gry pasuje do postaci Eddie'go jako oddanego fana metalu przez lata. Co może być lepszego niż skrzypce i orkiestracja? Słuchając Black Sabbath w piosence „Children of the Grave”, gdy walczę z demonami w pierwszych kilku minutach rozgrywki. W krajobrazie spustoszenia i królewskich imperiów z zniekształconymi ciemnymi figurami niczym z teledysku Ozzy'ego Osbourne'a, to tylko stosowne, aby usłyszeć „Mr. Crowley” w świecie centralnym.

Nie zawsze muszą to być licencjonowane utwory – jest wielu kompozytorów, którzy nie potrzebują pomocy wielkich nazwisk, aby dźwiękowo pasować do otoczenia. Jeśli kiedykolwiek zgubiłeś się w pustyniach i dżunglach Minecrafta, C418 tworzy ambientowe utwory, które perfekcyjnie łączą zenową atmosferę gry, aby dać ci zenowy karmel dla twoich uszu. Mimo że później komercyjnie się ukazały, w tamtym czasie stosunkowo nieznany artysta pomógł niezależnej grze stać się jedną z największych przygód XXI wieku.

W perspektywie czasu, może posiadanie wielkich nazwisk niekoniecznie czyni grę bardziej interesującą. Raczej to, jak muzyka potrafi zanurzyć publiczność w scenerii i akcjach gry. Cokolwiek zdecydują się umieścić w swoich grach, miejmy nadzieję, że nie natrafimy na motyw z Benny'ego Hilla, kiedy powinniśmy nacisnąć X, aby oddać hołd.