Dev Hynes błyszczy z kobietami u boku na Freetown Sound
Co tydzień opowiadamy o albumie, który naszym zdaniem musisz usłyszeć. Albumem tygodnia jestFreetown Sound od Blood Orange.
Freetown Sound Blood Orange’a może być najbrililantniejszym dziełem Dev Hynesa. Zamiast Hynesa na pierwszym planie, to kobiety, które śpiewają z nim, błyszczą na jego 17-ścieżkowym LP. Z perspektywą kobiecą Hynes jest bardzo zaznajomiony—jego opus z 2011 roku Coastal Grooves pochodzi głównie z żeńskiej perspektywy. Na albumie z 2013 roku Cupid Deluxe głos Hynesa był również odzwierciedlany przez wokalistki Samantha Urbani i Caroline Polachek z Chairlift. Współprace Hynesa z żeńskimi talentami na jego albumach nie są zaskoczeniem: pisał piosenki z niektórymi z najbardziej ikonicznych nazwisk pop, w tym Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira i Solange. Zatem, widząc, jak Hynes współpracuje z Debbie Harry, Nelly Furtado, Rae Jepsen, a także Kelsey Lu, Empress Of i innymi na albumie, pasuje do estetyki Hynesa. Nie zobaczysz, aby ich imiona były wyraźnie wystawione na każdej ścieżce, co jest czymś, co zwykle zdarza się, gdy artysta ma gości na utworze. Zamiast tego ci artyści stają się częścią kolektywu, gdy pracują z Hynesem. Ich głosy są jednością, więc potrzeba przypisywania poszczególnych wyróżnień wydaje się niepotrzebna. To przy Freetown Sound głos Hynesa naprawdę reprezentuje znacznie więcej niż tylko siebie. To album, który koncentruje się na sile głosów kobiet i społeczności czarnoskórej. I to sprawia, że album wydaje się być jedną wspólną historią, a nie osobnymi utworami. Często trudno jest rozróżnić zakończenie jednej piosenki od początku innej: coś, co działa na korzyść Hynesa.
Freetown Sound to ogromna oda do #BlackLivesMatter. Chociaż Hynes zajął się polityką kraju w zeszłym roku z utworem poświęconym Sandrze Bland („Sandra’s Smile”), uczynił politykę emocjonalną na swoim najnowszym albumie. Spojrzał poza nagłówki i śmierć Bland, aby skupić się na osobie, którą była—nie tylko na tym, co media postrzegały ją jako. Na Freetown Sound Hynes podtrzymuje ideę spojrzenia poza nagłówki, jednocześnie nawigując przez swoje osobiste zmagania. To nie jest tajemnicą, że Hynes przeszedł przez wiele w ciągu ostatnich kilku lat: stracił swój dom w pożarze w Nowym Jorku i twierdził, że został zaatakowany przez ochronę na festiwalu. Nie trzeba mówić, Freetown Sound nie jest przeznaczone jako podnoszący na duchu album, i rzeczywiście nie jest. Jest to introspektywne, pełne smutku i złamanych serc.
Na otwieraczu „By Ourselves” ton albumu ustawiony jest na melancholijny saksofon (instrument, który pełni rolę postaci przewijającej się przez album) i przejmujące słowo Ashlee Haze, które oddaje hołd idei czarnego feminizmu: „Feminizm to Missy, Lil Kim i Angie Martinez na utworze "Not Tonight".” Po przeprowadzce do Nowego Jorku z Wielkiej Brytanii, Hynes eksploruje „bycie czarnym w Anglii, bycie czarnym w Ameryce.” Jego rodzice również doświadczyli podobnej migracji, przeprowadzając się do Londynu z Gujany i Sierra Leone. To coś, co Hynes bada poprzez wrażliwą „Augustine”, w której odnosi się do śmierci Trayvona Martina poprzez soczyste teksty i wolne bity perkusyjne (“Cry and burst my deafness, while Trayvon falls asleep”). To eksploracja bólu i polityki czyni ten singiel jednym z wyróżniających się utworów albumu. Z pomocą anielskiej Kelsey Lu, Hynes bada ideę czarnej tożsamości, możliwości i tego, co to znaczy dla niego oraz ograniczeń, z którymi musiał się zmagać w „Chance”. Między lśniącymi syntezatorami, Hynes wyznaje: „Byłem zjedzony, ale to sprawia, że czujesz się dumny/Jesteś ciemnoskórym nigga w wyprzedanej publiczności.”
Hynes dalej bada ideę czarnej tożsamości z interludą z ponadczasowymi wokalami, które wznoszą się („Czarny może cię przenieść/ I czarny może cię osadzić”). Hynes kontynuuje temat czarnej mocy w „Love Ya” z pomocą Zuri Marley (wnuczki Boba Marleya) oraz nagranego wywiadu z Ta-Nehisi Coatesem. Ponownie saksofon wyróżnia się jako pewna postać w Freetown Sound— narruje polityczne i osobiste aspekty, które Hynes bada. W „But You” Hynes opowiada historię o tym, jak starał się nie przestraszyć białej dziewczyny, gdy szedł ulicą, jak ujawnił dla The New York Times. Hynes skupia się na unikalności czarnej tożsamości i stereotypach, które społeczeństwo ma tendencję trzymać. W dążeniu do zburzenia tych stereotypów, Hynes śpiewa: “Naucz się o swoim bracie/Bo nie ma nikogo innego oprócz ciebie/Jesteś wyjątkowy na swój sposób.”
Ponadto, Hynes zgłębia ideę modlitw i ochrony w “Juicy 1-4”: coś, co nie pomogło Michaelowi Brownowi, Trayvonowi Martinowi ani Sandrze Bland. Hynes przytacza katolicką modlitwę, przerabiając słowa i pokazując, jak modlitwy zawiodły czarną Amerykę (“Nasza Pani Afryko Obiecałaś nam dom/Ale nigdy gdy jesteśmy młodzi”). Jednym z najbardziej uderzających utworów na albumie jest “Hands Up”, w którym Hynes wykorzystuje swoją tendencję do syntezatorowej ballady, aby oddać hołd czarnym ofiarom, w tym Michaelowi Brownowi i Trayvonowi Martinowi (“Zatrzymaj kaptur, gdy idziesz... Pewnie wezmą twoje ciało”). Piosenka kończy się powtórzeniem „Nie strzelaj”, aby reprezentować trwający problem z brutalnością policyjną w Ameryce. To potężny przekaz dla głęboko emocjonalnego albumu. Chociaż Freetown Sound nie jest książką historyczną, jego eksploracja nierówności rasowych, czarnej tożsamości i stereotypów powinna uczynić go wymaganym do wysłuchania dla każdego, kto dorasta w tym kraju. Freetown Sound nie rozwiąże problemów naszego narodu, ale z pewnością jest to dobry początek.
Dołącz do klubu!
Dołącz teraz, zaczynając od 44 USD
Jakościowa muzyka. Dostarczana do Twojej skrzynki.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!
