Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry nie ogłosił daty wydania swojego nadchodzącego albumu, Melt My Eyez See Your Future, ale już wypuścił dwa single: “Walkin” i “Zatoichi.” Ten drugi łączy Curry’ego i brytyjskiego rapera slowthai w kolejnej współpracy po ich singlu z 2019 roku “Psycho.” slowthai nie ma własnej zwrotki, ale przyczynia się do porywającego, zniekształconego refrenu singla. Zarówno Curry, jak i slowthai to byli artyści VMP Hip-Hop, prezentowani za swoje albumy TA13OO i Nothing Great About Britain.

Teledysk do “Zatoichi,” w reżyserii Adriana Villagomeza, czerpie z estetyki Kill Bill i klasycznych filmów o samurajach; filmy Zatoichi stanowią najdłużej emitowaną serię akcji w historii Japonii o bohaterskim, niewidomym samuraju (Curry bezpośrednio odnosi się do tej postaci w pierwszej zwrotce: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Oba single z nadchodzącego projektu Curry’ego były wizualnie spójne, a to, wraz z zwiastunem dla My Eyez See Your Future, sugeruje, że LP może być albumem koncepcyjnym. W oświadczeniu wydanym z pierwszym singlem, “Walkin,” Curry zaznaczył, że Melt My Eyez See Your Future będzie inny niż jego poprzednie nagrania: “Lubię tradycyjny hip-hop, lubię drum and bass, lubię trap, lubię poezję, więc dużo z tego będzie splecionych w ten album, w tym jazz i wiele gatunków, na których dorastałem jako dziecko, będąc w domu rodziców.”

Dodał: “Ten album jest zbudowany z wszystkiego, czego nie mogłem ci dać na TA13OO lub Imperial, ponieważ przechodziłem przez depresję [i] problemy z gniewem.”

Możesz zdobyć kopię debiutanckiego albumu slowthai, ‘Nothing Great About Britain,’ byłego wyboru VMP Hip-Hop, tutaj.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Niezwykle oczekiwana trzecia część serii Black Radio Roberta Glaspera w końcu się pojawiła, razem z teledyskiem do “Why We Speak.” Utwór, w którym występują esperanza spalding i Q-Tip, jest płynny na wiele sposobów: w gatunku, ale także w języku, przeplatając się między angielskim, francuskim i hiszpańskim w trakcie.

W refrenie spalding śpiewa — przeplatane “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

W wywiadzie z VMP przed wydaniem albumu, Glasper powiedział o “Why We Speak”: “Jest ta piosenka esperanza spalding, w której po prostu mówi o byciu prawdziwym, mówieniu i staniu w swojej prawdzie, nie pozwalając nikomu uciszyć tego, kim jesteś.”

Black Radio 2 został wydany osiem lat temu, a Glasper powiedział, że chociaż pytano go wielokrotnie, czy trzecia część nadchodzi, to nie rozpoczął na niej pracy aż do pandemii, kiedy “ludzie naprawdę zaczęli o to prosić, ponieważ była tęsknota za muzyką.”

Gdy zapytano go, czego chciałby, aby ludzie doświadczyli z Black Radio III, Glasper powiedział: “Czegokolwiek potrzebują. Kiedy wydaję płytę, naprawdę nie mam nadziei na coś konkretnego. Tylko mam nadzieję, że ta płyta zrobi coś dla ciebie. Cokolwiek to jest, czego potrzebujesz. Mam nadzieję, że ta płyta może wypełnić tę pustkę dla ciebie.”

Możesz zdobyć kopię edycji VMP ‘Black Radio III’ tutaj.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Artystka z Chicago, Molly Madden, znana jako Uma Bloo, wydała “Strange Actress,” ostatni singiel ze swojego nadchodzącego debiutanckiego LP, Don’t Drive Into the Smoke wydanego przez Earth Libraries. Madden uczęszczała do szkoły aktorskiej i zajmowała się burleską, co wyraźnie widać w jej alter ego: Bloo emanowała teatralnością i wyrazistością, co swoją drogą odnosi się do samego tytułu piosenki.

“Emocje, które chciałam wyrazić w mojej sztuce, nie pasowały do wartości mojej rodziny, ale gdy tylko zaakceptowałam fakt, że chcę tworzyć, te piosenki zaczęły wypływać ze mnie,” powiedziała Madden w oświadczeniu prasowym na temat Don’t Drive Into the Smoke. “W wielu aspektach ten album był w trakcie realizacji od momentu, gdy miałam osiem lat, bez pełnej świadomości, rozpakowując życie, które prowadziłam i co chciałam zbudować.”

W oświadczeniu na temat najnowszego singla, basista Uma Bloo, Luke Blanco powiedział: “‘Strange Actress’ jest przykładem szerokiego zakresu dynamiki zespołu. Perkusja i bas utrzymują rytm synchronizowane w drugiej zwrotce, nie poświęcając stonowanego nastroju. Gitary grają z rosnącą intensywnością w miarę postępuł utworu, przesterowane gitary przykrywające słuchacza w ciepłym, ale jednocześnie intensywnym stanie emocjonalnym.”

Gang of Youths: “spirit boy”

W 2017 roku LP Gang of Youths Go Farther in Lightness był prezentowany w VMP Rising. Z wydaniem angel in realtime i jego ostatnim singlem “spirit boy,” zespół powrócił z pierwszym pełnometrażowym albumem po pięciu latach. David Le'aupepe z zespołu powiedział o “spirit boy”: “Mieliśmy szczęście, że Shane McLean, znakomity muzyk i prowadzący warsztaty Taonga Pūoro, napisał i wykonał mowioną zwrotkę w Te Reo Māori. Wspaniała Māori kobieta wykonała na mnie ‘rongoā’ — świętą praktykę uzdrawiania… Był moment, gdy ta wspaniała kobieta spojrzała na mnie i powiedziała: ‘you’re a wairua boy’ — wairua w Te Reo oznacza coś w rodzaju ‘duch.'”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” to najnowszy singiel południowo-londyńskiego producenta i multiinstrumentalisty Neue Grafika z nadchodzącego EP, Foulden Road Part II, z jego zespołem Neue Grafik. W oświadczeniu Neue Grafik powiedział, że nowe EP “jest trochę ciemniejsze, bliżej prawdziwości z odrobiną nadziei. Nie mogłem przewidzieć, że skończę je zamknięty w moim mieszkaniu, między czterema ścianami, w grudniu 2020 roku po roku lockdownu, Brexitu, protestów George'a Floyda i bez znakomitej kultury Londynu, zachwycającej mój umysł. Wszystko było smutne i zamknięte… Ale to dało mi również czas, aby ciężko pracować i dostarczyć tę drugą część Foulden Road, pchając ją naprzód.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

Drugi pełnometrażowy album WiFiGawda z 2022 roku, CHAIN OF COMMAND, jest już dostępny dzięki POW Recordings, razem z jego ostatnim singlem “Flying Lotus.” Rodowity z Waszyngtonu artysta ma już niezwykle płodną karierę; wydał 22 projekty w ciągu ostatnich pięciu lat. W wywiadzie z VMP przed swoim najnowszym wydaniem, WiFiGawd powiedział: “Muzyka, na tym etapie, jest dla mnie bezwysiłkowa. Ale zajmuje to trochę czasu, ponieważ moje spojrzenie na to wszystko jest szalone, bracie. Czuję, że osobiście rapowałem na niektórych z najlepszych bitych, jakie są obecnie tworzone — przemysłowe, undergroundowe, nie ma znaczenia. Więc tworzenie nowej muzyki jest szalone, bo naprawdę muszę się skupić i znaleźć zajebiste bity cały czas i inne rzeczy... Prawdopodobnie spędzę większość czasu szukając bitów, ale rapowanie prawdopodobnie zajmuje najmniej czasu.”

Możesz zdobyć kopię edycji VMP ‘CHAIN OF COMMAND’ tutaj.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, awangardowa skrzypaczka, autorka piosenek, producentka i wokalistka, była stosunkowo cicha od czasu wydania swojego debiutanckiego albumu w 2019 roku Athena. Od tego czasu występowała dla NPR podczas Tiny Desk Concert w 2020 roku i teraz przyczyniła się utworem do Ocean Child: Songs of Yoko Ono (albumu tributu, który świętuje artystkę w jej 89. urodziny). “Dogtown” ukazał się na albumie Yoko Ono Season of Glass w 1981 roku — i został pierwotnie wydany jako utwór dodatkowy na albumie z 1973 roku Approximately Infinite Universe. Przerobiony tutaj przez Sudan Archives, piosenka ma zupełnie inne odczucie, bardziej zmysłowe i nawiedzające niż zwiewna, energiczna wersja Ono.

Just Mustard: “Still”

“Still” to najnowszy singiel, po “I Am You,” z nadchodzącego drugiego albumu irlandzkiej grupy rockowej Just Mustard, Heart Under. Singiel jest towarzyszony przez równie intensywny i nastrojowy teledysk, głównie koncentrujący się na refleksjach w zbliżeniach oka. Katie Ball z zespołu powiedziała w oświadczeniu: “‘Still’ jest jedną z najwcześniejszych piosenek, nad którymi pracowaliśmy na albumie i przeszedł przez kilka formacji. Chcieliśmy napisać piosenkę, przy której ludzie mogą tańczyć. Instrumentalnie i lirycznie oddaje się innym emocjom wyrażanym na albumie, bawiąc się powtórzeniami, napięciem i uwolnieniem.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” to najnowszy singiel ROSALÍI, pochodzący z jej nadchodzącego albumu, Motomami. Rozmawiając z Zane Lowe z Apple Music 1 o ostatnim singlu, ROSALÍA powiedziała: “W tekstach jest ironia. Ta piosenka powstała w Mercer Hotel w Nowym Jorku. Bo oni nie narzekają na głośną muzykę. Naprawdę nie. Nikt nie narzeka. Więc to naprawdę łatwe, możesz mieć głośniki i tak. I ma to klimat.” Teledysk, pełen tańca, już próbuje być powielany przez fanów na aplikacji.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Pierwsze wydanie Wet w tym roku i pierwsza nowa muzyka po albumie zespołu z 2021 roku Letter Blue, to współpraca z Dijon, przerabiająca “Larabar.” Trzyosobowy zespół z Nowego Jorku pierwotnie współpracował z Buddy Rossem (klawiszowiec turniejowy Franka Oceana), aby wyprodukować “Larabar.” Już zniekształcone w swojej oryginalnej formie, w rękach Dijona, “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” staje się jeszcze bardziej chaotyczne i złożone, dodając własne wokale. (To także pierwsze wydanie w 2022 roku od Dijona, który zadebiutował solowo albumem z 2021 roku Absolutely — jednym z najlepszych albumów roku VMP).

Honorowe Wzmianki

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (kliknij tutaj aby przeczytać naszą recenzję Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”