Deaf Forever: Recenzja muzyki metalowej z stycznia

Judiciary: Surface Noise (Closed Casket Activities)

Przejeżdżając przez Lubbock w Teksasie kilka razy, nie mogę o nim wiele powiedzieć, i to prawdopodobnie na lepsze. Lubbock ma jednak świetną tradycję muzyczną: wszyscy znają Buddy'ego Holly'ego, bezsprzecznie najsłynniejszą osobę stamtąd; sławny saksofonista Stonesów, Bobby Keys, pochodzi z nieopodal Lubbock, ze Slaton; jak na Teksas przystało, jest tam także mnóstwo muzyki country, w tym Joe Ely i Jimmie Dale Gilmore. Wobec tego naturalnym jest, że Lubbock ma również swojego kandydata w kolejnej wielkiej tradycji Teksasu – crossover thrashu, a Judiciary kroczą drogą Iron Age i Power Trip za sprawą swojego debiutanckiego albumu Surface Noise. Austin i Dallas nie mogą mieć całego blasku, Płaskowyż naprawdę go potrzebuje. Judiciary nie tylko intensywnie studiują swoich teksańskich braci, ale także uderzają z równą furą. Ich wpływy NYHC są bardziej widoczne, a skupienie na mosh-partiach przypomina Meraudera. Spróbuj mi powiedzieć, że „Temple” lub kończący utwór „War (Time is Nigh)” nie mogłyby znaleźć się na Master Killer. „7.65mm” jest szczególnie pełne wybuchów z downstroke'ów, prostotą i efektywną synaptyczną ciężkością, która porywa cię wszędzie na pit. EP-ka Judiciary z 2016 roku The Axis of Equality udowodniła, że mają oni cały potrzebny mosh, by stać się jednym z wielkich Teksańskich zespołów; Surface nadaje ich atakom więcej ostrości, sprawiając, że ich występy są bardziej napięte. Jak w przypadku wielu współczesnych zespołów metalcore'owych, są tu również odcienie industrialu i noise'u, choć zazwyczaj ograniczają się one do utworów „Zero Hour” i końca „Burden of Truth”. W rzeczywistości, „Pury Fury” byłby utworem Jesus Piece, gdyby nie kilka strategicznie rozmieszczonych divebombów. Judiciary nie próbują zrobić wrażenia, wprowadzając te wpływy: Wiedzą, że ich chleb i mięso to mosh w sposób, w jaki robią to Teksańczycy, czyli po prostu cięższy niż wszyscy inni.

Panopticon: The Crescendo of Dusk (Self-released)

Most of what’s keeping me going right now is the possibility of seeing Panopticon at Austin Terror Fest this summer. (The staff should skip SXSW and come to this instead. Just saying.) The solo project of Minnesota-by-way-of-Kentucky musician Austin Lunn has long been one of the most stellar (American) black metal bands: Lunn works in bluegrass and folk influences that link him to America’s broader musical legacy, he’s made albums about the plight of Kentucky coal workers (aptly named Kentucky) and the perils of navigating mental health treatment (Social Disservices, one of the most brutal albums ever) and, on top of that, he’s a monster drummer. January has been a bit of a light month for new metal, so bless Lunn for dropping a two-song EP, The Crescendo of Dusk, last weekend. Dusk is a tribute to the Northern Lights, as evidenced by the artwork and Lunn’s own admission that “very few things in the world are more beautiful and awe inspiring than [them].” Panopticon is usually pretty goddamn beautiful and the title track, recorded during the making of last year’s The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness, may be one of his most beautiful songs yet. While it has the rough hew of Scars, Lunn expands his melodic potential. Keyboards are celestial and light, not symphonic-BM goopy, like Darkspace filtered through Tangerine Dream. It gives you the space for awe. The record’s other track, “The Labyrinth,” dispenses with metal entirely and goes into dark country. Lunn’s clean voice is as harsh as his screeches, but with a gravely inflection. Dusk is a compact version of Panopction’s wide-ranging, enthralling voice.

Find ‘The Crescendo of Dusk’ on Bandcamp here.

Mo'ynoq: Dreaming in a Dead Language (Self-released)

Raleigh, Karolina Północna, Mo'ynoq dokonali niemożliwego na swoim debiutanckim pełnometrażowym albumie Dreaming in a Dead Language: stworzyli black metalowy album, który faktycznie jest wciągający. Jak ich północni bracia z Yellow Eyes, tworzą wiele z nieskomplikowanych melodii. Brzmią bardziej warstwowo niż faktycznie są, grając melancholijnie bez melancholii. „These Once Tranquil Grounds” startuje z szaleńczymi solówkami, które akcentują piękną galopadę napędzającą utwór. Bezpośredniość jest kusząca, a kuszenie jest natychmiastowe. Te solo wnoszą nieco klasycznego metalowego blasku do ataku Mo'ynoq, przypominając nieco ulubieńca Deaf Forever, Rebel Wizard. „Buried By Regret” to black metalowa wersja albumu My Dying Bride Turn Loose the Swans, z przytłaczająco smutnymi melodiami połączonymi z doomowymi refrenami. Nie jest tak wyniosły i ozdobny, ale kończy album w niesamowicie przygnębiający sposób – końcowe solo to prawdziwy wyścig ku rozpaczy. Jeśli już masz upaść, wyglądaj (lub brzmi) przy tym pięknie.