Deaf Forever: luty 2016

Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)

Jeśli istnieje nagroda dla Najbardziej Metalowego Zespołu Wszech Czasów, Destroyer 666 musi co najmniej znaleźć się na liście nominacyjnej. Prawdopodobnie K.K. Warslut, lider Destroyer 666, już zdarł sobie dupę nominacjami i ogłosił siebie zwycięzcą. Samo imię wystarcza, ale co ważniejsze, blackened thrash Destroyer 666 niemal epitomizuje metal w jego najbardziej absurdalnej wersji, a zatem, najbardziej wzniosłej: poetycka żądza krwi Warsluta, szaleńcze solówki dla tych, którzy myślą, że Metallica jest miodem, niezłomne oddanie skórze i kolcom i niczym więcej. Wildfire to ich oczekiwana piąta płyta, pierwsza od 2009’s Defiance. Mimo że biorą czas na nagrywanie albumów, brzmią tak rozdrażniony i zdeterminowany, jak coś nagranego na biegu. Bez gitarzysty i głównego autora Shrapnel, Warslut zdecydował się na bardziej bezpośrednie podejście do Wildfire, koncentrując się na anthemic speed metalu, który uderza w posers po pierwszym i pytają, gdzie jest whiskey i prędkość później. To prawie tak, jakby Warslut wiedział, że Lemmy ma nas opuścić, i że musi złożyć ostateczny hołd Motorhead, szczególnie wszystko ogarniętemu ewangelii “Overkill.” (Jest tu również utwór zatytułowany “White Line Fever” .) Smak Shrapnela na grand nie jest całkowicie zagubiony tutaj, dzięki “Hounds at Ya Back” i zamknięciu “Tamam Shud,” gdzie krzyki Warsluta do Marsa stają się coraz bardziej szaleńcze w miarę postępu utworu, ostatecznie przekształcają się w pełną metalową muzykę pochwalną. Wildfire to oczywiście metal do destrukcji, ale jest także hymnem ku tworzeniu, nawet jeśli to tworzenie polega na włożeniu buta w dupę twojego wroga, żebyś mógł się rozwijać. Posłuchaj tego albumu w Revolver. 

Eight Bells: Landless (Battleground)

Trio z Portlandu, Eight Bells, wprowadza wiele trendów metalowych z połowy lat 00 — Neurosis doom, techniczna złożoność w stylu Hella i Tera Melos, fascynacje morskie, zamiłowanie do aranżacji kameralnych, północno-zachodni black metal — i przedstawiają je w nowej konfiguracji z Landless, ich drugą płytą. To przypomina marzycielski chamber doom z Bay Area’s Worm Ouroboros, chociaż z znacznie większym ciężarem gitary od Melynda Jacksona. Ta dodatkowa doza ciężaru nadaje Landless’ marzycielskiej atmosferze wyższe wyczucie bez całkowitego dryfowania w morzu. Szczególnie tytułowy utwór pokazuje, jak sprawnie przechodzą od dronów do black metalu do math rocka, a to ’prawie niesprawiedliwe, że większość albumu musi podążać za tym juggernautem. (“Hold My Breath” jest całkiem żywy, chociaż, i jest zabawny bez wysilania się.) Perkusistka Rae Amitay, która również gra w czwartej czarnej metalowej grupie Immortal Bird, dołączyła do nich na tę płytę i jest naturalnym dopasowaniem do zwinności Jacksona’ oraz basistki Haley Westeiner. (Jackson niedawno złamała nogę podczas gdy Eight Bells są w trasie z Voivod. Amitay ustawiła Gofundme, aby pomóc w wydatkach medycznych tutaj: https://www.gofundme.com/ywqjv984)

Death Fetishist: Whorifice (Self-released)

Jedna z najbardziej interesujących wydania death metal w zeszłym roku to Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, wirujący headfuck rozdzielonych gitar, mechanicznych bitów i nawet trochę trip-hopu. Gitara Matrona Thorn kontynuuje ten dźwięk w bardziej black metalowym kierunku z Death Fetishist, duetem z perkusistką Grond Nefarious. Whorifice to ich debiutancka EP-ka, składająca się z dwóch utworów. Thorn czerpie wiele z dysonansu Blut Aus Nord’s, szczególnie z The Work Which Transforms God, naciągając ponure industrialne tremola, aby sprawdzić, jak elastyczne są. Aevangelist używał maszyny perkusyjnej, aby stworzyć najpierw zimny dźwięk Godflesh; Grond znajduje się niżej w miksie, ale jego puls wcale nie jest mniej bijący. Napięcie między Thorn a Grondem jest godne uwagi, gdy Thorn zwalnia w bardziej groovy sekcji pod koniec “Flesh Covenant,” Grond wtrąca swój ból. Thorn jest całkiem płodny — Aevangelist już wydał sporo, a jego solowy projekt Benighted in Sodom’s dyskografia jest obszerna — więc spodziewaj się usłyszeć znacznie więcej od Death Fetishist w tym roku.

Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)

Dario Derna głównie znany jest z jego black metalowego zespołu Khrom, ale był także perkusistą kultowej grupy death metalowej z Seattle Infester, której jedyny pełno- długości, To the Depths, in Degradation, jest jednym z najbardziej perwersyjnych i niedocenianych undergroundowych albumów w historii. Ritual Chamber, nowy projekt Derna, to spotkanie tych dwóch stron. Naturalnie, brzmi jak bardziej jaskiniowa forma Incantation, styl, który’zyskał popularność dzięki zespołom takim jak Grave Miasma i Impetuous Ritual. Doświadczenie Derna w black metal pomaga mu wykorzystać więcej z rozszerzania riffów, a on nadal uchwyca trochę z brudnego klimatu Infester’s, mimo że to nie polega tak na brudzie, jak to bywa w innych klonach Incantation. Obscurations jest również bardziej zróżnicowany muzycznie, szczególnie w “A Parasitic Universe,” który łączy prowadzenie w stylu Autopsy i wczesnego Paradise Lost’s gothic doom. “Void Indoctrination” również wrzuca pewną szwedzką ciężkość i breakdownd, które są bardziej ezoterycznym ujęciem fuzji Suffocation’s NYHC-DM. Pod względem wokalu, nie idzie tak głęboko jak gitarzysta Infester Jason Oliver, którego sekrety dotyczące uzyskiwania tych growlów prawdopodobnie powinny pozostać sekretami, ale wciąż dostarcza dostateczną hołd.  Muzyka death metalowa’jest już na świetnym początku w tym roku. Możesz posłuchać tego albumu na Noisey. 

Death Index: Death Index (Deathwish)

Półtora roku po premierze, Merchandise’s After the End jest tak żenująco nudny, jak był, gdy się ukazał, pomnik dorosłego indie. Nowy projekt Carsona Coxa, Death Index, jest na szczęście przeciwieństwem tego. Daje svůj znakowy głos, swoją SInatrę dla shoegazerów, w baterii, wspomagany przez Marco Rapisarda, która przypomina crossoverową thrashową formację reinterpretującą Suicide. (“Fast Money Kill” brzmi jak roboczy tytuł dla “Fast Money Music.”) W Merchandise, jego głos zanikał w surowym dream-popie, ale w Death Index tworzy intrygujący kontrast. Jest tutaj również mnóstwo wibracji Birthday Party (“Dream Machine” ma ten twang w bardziej metalowym kontekście), mimo różniącej się trajektorii — gdy Bad Seeds odkryli, że Nick Cave rozwija swój głos, Death Index to Cox odkrywający swoje pragnienie. W szybkim utworze jak “Fuori Controllo,” z basem rodem z Napalm Death’s Scum, oraz w bardziej synthowym creeperze “Lost Bodies,” ta energia jest oczywista, i to ’miły zmiany w porównaniu do tego, co After był. Możesz przesłuchać album tutaj.