Cyfrowy/Dzielenie: Najlepsza muzyka elektroniczna września oceniona

Digital/Divide to miesięczna kolumna poświęcona wszelkim gatunkom i podgatunkom w pięknym, wielkim świecie muzyki elektronicznej i tanecznej. W tej edycji przedstawiamy Eli Escobara, Alpha 606 i innych. 

Bez względu na to, czy jest to podejście swobodne, czy systematyczne, przyjęcie muzyki house przez obcych oznacza jedną z większych kulturowych przywłaszczeń w historii muzyki. Po wielokrotnym przekształcaniu przez pragmatyków popowych i estetów indie, jego znane uderzenie kick-snare traktowane było bardziej jak narzędzie niż fundament. Inne elementy tych post-dyskotekowych brzmień klubowych stały się tak mocno zakorzenione w mainstreamie, że wielu nie zdaje sobie sprawy, że house od dawna służył jako outlet i schronienie dla osób czarnoskórych, latynoskich i LGBTQ.

W klubach nocnych przy basenach w Las Vegas oraz międzynarodowych reklamach napojów gazowanych, rzeczywisty wybielony wizerunek muzyki urodzonej z odważnej mniejszości jest wszechobecny. Tak jak w hip-hopie, było wielu praktyków i członków tych tradycji, którzy szanują historię i społeczność tej muzyki, konsumując, produkując i być może czerpiąc z niej zyski. Mimo to, house potrzebuje swoich ewangelistów, a Eli Escobar z Nowego Jorku prozelityzuje z finezją. DJ/producent z prawdziwą miłością do przeszłości i teraźniejszości muzyki house, mocno argumentuje za docenieniem tego gatunku w jego własnych ramach przy użyciu rozkosznie pobłażliwej Happiness.

Skupiony na czystych groovach, zamiast próbować wpasować się w sztywno skonstruowane utwory, Escobar podąża za powtarzalnymi i chwytliwymi melodiami jak "So Good" i "I Need U." Potwierdzenie przynależności i włączenia, "Chaka Khan" zawiera znane hasło dostarczone z nieprzejednaną dumą. Bardziej stonowane jest "Winter's Anthem", zrelaksowany utwór wypełniony ciepłymi padami i klikającym rytmem. Najbardziej znana z współpracy z krytycznie uznawanym Hercules & Love Affair oraz związanym projektem Jessica 6, Nomi Ruiz dokonuje kilku zarejestrowanych wystąpień. Przekazuje lekkie ekstazy w "Can't Stop Dancing" i odtwarza heroiny R&B lat 80. w pożądaniu po godzinach w "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

Skrępowanie nigdy nie było jedną z definujących cech elektro. Z natury jest to śmiała forma muzyki podatna na jednolitość, militaryzm i mitologię. Producen Armando Martinez prosto z kubańsko-amerykańskiej enklawy Hialeah w Florydzie, zasadniczo nazwał ten projekt, odwołując się do antykastrowej grupy eksilowej, która, w czasach zanim pojawiły się Al Qaeda i ISIS, była podejrzewana o stosowanie taktyk terrorystycznych. Choć tytuł dosyć bezpośrednio opisuje jego muzykę, ten podobno kiedyś zgubiony album ma zaskakująco więcej niuansów, niż by to sugerowało. "Armambo" i ręcznie bębniąc "DaHomey" są dość intensywne, podobnie jak obciążające przesłania śpiewane utwory "Defection" i "Engineered Flotation Device." Dzięki surowym uderzeniom z przeszłości i głębokim melodycznym progresywom, Afro-Cuban Electronics osadza swoje karaibskie brzmiące dźwięki w cieniutkich zakamarkach wyrazistych electro bangerów takich jak "808 Trax" i w hip-house'owych groove'ach "Black Mermaid." Bogaty otwieracz "Afriba" i późny rozkwit "Endangered Cuban Crocodile" pozwalają melodii mówić za siebie.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

Pod koniec lat '90. i na początku '00. tak zwany French Touch wprowadził modny nowy nurt muzyki house, charakteryzujący się zadowalającą manipulacją filtrów wysokoprzepustowych i niskoprzepustowych. Często oparty na samplach z nagrań tanecznych i popowych, wówczas niedawno, jeśli zatarte, powstała nowa dyskotekowa haute couture od stylowych frankofońskich wytwórni, takich jak Crydamoure, Disques Solid i Roulé, dzięki którym powstał ogromny hit Stardust "Music Sounds Better With You." Lecz brzmienie house filtrowanego ucierpiało z powodu europejskiej klubu żarłoczności, zmieniając dobrze dojrzały ser w kremową kalkę. Cokolwiek zainspirowało ten okres CLUBKELLY, powstałe eponimiczne EP brzmi jednocześnie eksperymentalnie, zuchwale i euforycznie. "Tool" przyjmuje radosny wokal i przekształca go w coś zarówno niejasnego, jak i zaraźliwego. Rytm jest celowo szorstki na krawędziach, jego basowa niskotonowość kontrastuje z samplowanym, cienkim hookiem. Najskuteczniej formuła ta łączy się w utworze "Mitsuki", szybkim kawałku naznaczonym wzbogaconymi rytmami 4/4 i powracającą anielską frazą.

patten, Ψ [Warp]

W pewnym momencie po zniszczonej ambientowej i narkotycznej basowej glitchowej atmosferze z 2014 roku ESTOILE NAIANT, ten dość tajemniczy brytyjski projekt przeszedł z solowej na duet. Określenie ich najnowszego wydania jako "post-klubowe" zasługuje na przewrócenie oczami, nawet jeśli jest dość trafnym opisem jego niestabilnych i ożywczych treści. Oczywiście, chemtraily grime rozprzestrzeniają się nad śmiertelnie niebezpiecznymi utworami jak  "Sonne" i "Dialler", ale podobnie jak wiele najlepszych wydawnictw Warp gatunek ustępuje miejsca eksperymentom i innowacjom. To rodzaj niewyobrażalnie genialnej płyty, której chciałbyś, aby Aphex Twin nadal umiał robić, Ψ potwierdza miejsce pattena jako współczesnego prowokatora działającego w linii IDM. Masywne uderzenia "Pixação" i odwrócone pady "Blade" eksplorują fascynujące dźwiękowe sprzeczności. Wokale są nieustanne, odseparowane i niepokojąco skuteczne, przywołując orwellowską grozę klasycznych industrialnych grup, takich jak Skinny Puppy, nie zjadając zbyt wiele halloweenowej scenerii ("The Opaque", "Used 2 B"). Porównania do Cevina Keya wydają się uzasadnione na cyfrowych zakłóceniach "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Bassowe prowokacje Purple Tape Pedigree niedawno dokonały niejasnego ogłoszenia sugerującego, że to może być ostatnie wydanie ich wytwórni. Na szczęście, ta śmiała i dziwaczna koncepcyjna płyta producenta z Londynu robi znakomite zamknięcie. Poza kafkowską okładką, jego wyrażony artystyczny zamiar to, aby One Deep służył jako demo z pudełka dla pluginu VST, który może, ale nie musi istnieć w prawdziwym świecie. Grube, gumowe gongi "Go Plug" i obce wokalne przybliżenia "Try To Levitate Above It All" brzmią daleko od jakichkolwiek presetów, które mógłbyś usłyszeć w modelu wystawowym w pobliskim Guitar Center. Fani Oneohtrix Point Never powinni znaleźć tu wiele do podziwiania i uwielbienia, od niezwykłego wokalnego zgrzytu i nieco wschodnich melodii "Renew Me" po dystopijny hard drive grunge "Hyperspice." Zniekształcony finał "On The Roof Texting" towarzyszy zarówno obwodom, jak i wzlotom i upadkom ludzkiego życia.

Gary Suarez jest pisarzem muzycznym urodzonym, wychowanym i mieszkającym w Nowym Jorku. On jest na Twitterze.