Cyfrowy/Dzielić: Recenzja muzyki elektronicznej z stycznia

Rzekomo najczystsza forma elektronicznej muzyki tanecznej, czasami zdumiewająca wytrwałość techno to coś, co należy zobaczyć. Od jego afrofuturystycznego świtu w Detroit po współczesną wszechobecność w berlińskich klubach, ten często ciężki gatunek przetrwał tam, gdzie tak wiele jego dźwiękowych dzieci i kuzynów wygasło lub popadło w ruinę i zniszczenie. Warto może obwiniać narkotyki za to, że ta stłumiona rytmika czterech uderzeń i brzmienie syntezatorów są tak cholernie dobre. Niezależnie od przyczyny, techno kwitnie tu i teraz, przenosząc się zdecydowanie z wizji jutra do niemal ponadczasowej rzeczywistości.

Oprócz wartości produkcji i kilku punktów kontaktowych tu i tam, różnica między klasykiem Plus 8 czy Tresor a czymś, co zostało przesłane na Beatport wczoraj, brzmi nie do odróżnienia lub w najlepszym razie nieistotnie na parkiecie tanecznym, gdzie ten spocony duch starego magazynu szaleje nawet w najbardziej wypielęgnowanych przestrzeniach. Oczywiście nie zaszkodzi, że tak wiele jego pionierskich praktyków pozostaje na czołowych lub w inny sposób wpływowych pozycjach, wciąż przyciągając tłumy do klubów na całym świecie. Jedno spojrzenie na ogłoszoną niedawno linię artystów na corocznym festiwalu Movement w Detroit ukazuje wiele aktywnych znajomych twarzy, w tym Richie Hawtina i Kenny'ego Larkina, wymieszanych z garstką niespodzianek.

Niestronniczy Julian Jeweil od lat tworzy mroczne otwieracze i utwory na szczyt parkietu, nagrywając dla renomowanych wytwórni jak Cocoon i Minus. W scenie, która wciąż żyje i umiera na formacie singla, wydaje się niemal urocze, że francuski producent właśnie wydał swoją pełnometrażową debiutancką płytę ** Transmission (Drumcode)**. Od ulotnej kwasowej przyjemności „Hyoid” po misjotwórczy lot „Mars” z wiernością wykonuje swoje technoowe obowiązki, mając w uchu doświadczenie DJ-a. Tytułowy utwór przekazuje poczucie pilności, gdy bzyczy i wali, podczas gdy porównywalnie bardziej mroczna „Turbulence” uderza nieprzebaczalnie mocno w pierś. Jeweil może nie łamać tu wielu nowych szlaków, ale jego oddanie temu gatunkowi stawia go zasłużenie w pozycji do wspólnego grania z wielkimi.

Grey Code: Reprieve (Metalheadz)

Chociaż drum ’n’ bass może nie mieć już tej samej prestiżowej pozycji w klubach, to w dużej mierze dlatego, że ludzie po prostu nie zwracają wystarczającej uwagi. Nawet gdy kapryśne gusta i zmiany trendów powstrzymują słuchaczy przed zanurzeniem się, ci, którzy pozostali wierni temu gatunkowi lub w ostatnich latach odkryli go, wiedzą, jak żywy i nowoczesny on pozostał. Zawsze niezawodny Metalheadz znowu przynoszą swoje pierwsze nagranie tego artysty z Bristolu, które jest absolutnie zapierające dech w piersiach zbiorem wzorcowych utworów. Przepełnione epickim dramatem, „Ethics” nadaje techstepowi czarną, lustrzaną poświatę, podczas gdy „Pearl” drga z ciepło otulającym prowadzeniem syntezatora. Grey Code demonstruje mistrzostwo nastroju, przywołując majestat dla „King’s Rock” i nawigując zawiłą międzygwiezdną podróż do „Saturn”. Jego współpracownik z wytwórni Phase dołącza do niego w kolaboracyjnym „Head State”, pulsującym i olśniewającym w równym stopniu, gdy osiąga wspaniałe wyciszenie kierowane klawiszami. Wytrwały zamykacz „Piece Of Me” z Think Twice pędzi w kierunku wspaniałego zakończenia.

Mira Calix: Utopia (Warp)

Minęło ponad dwie dekady, odkąd urodzona w Durbanie, ale mieszkająca w Wielkiej Brytanii producentka zadebiutowała w Warp Records. Kluczowa część drugiej fali IDM, tego przyznaje nieco chaotycznego terminu obejmującego artystów, którzy przesuwają muzykę elektroniczną poza jej gatunkowe paradygmaty, wraca do wytwórni po kilku latach krytycznie uznawanych za zdobytą muzykę dla sztuk performatywnych. Powrót Calix przejawia się zarówno dosłownie, jak i dźwiękowo, przywracając jej połączenie głosu i maszyny. Tam, gdzie seminaryjne nagrania jak Pin Skeeling i Prickle traktowały jej człowieczeństwo jako plastyczną teksturę, tutaj czasami przybiera ona zdecydowanie bardziej bezpośrednią jakość. Jej ukłucie i krótkie słowa na „Just Go Along” niosą ze sobą dużą intymność, tnąc wśród oszczędnych perkusyjnych uderzeń i zakręconych sztuczek. Później dzieli się z nami żartem, ujawniając „Bite Me”, co wywołuje uśmiechy dopełniające wędrowną cyfrową dramatykę. Hip-hop kiwa i bulgocze w „Upper Ups”, swoistym wspomnieniem braindance’owym ujawniającym, że forma wciąż ma przestrzeń do zabawy.

Nkisi: 7 Directions (UIQ)

Jako współzałożycielka NON Worldwide i DJ-ka, Melika Ngombe Kolongo udowodniła, że jest bystrym kuratorem, doskonale dostosowanym do nieustannie zmieniających się nowoczesnych brzmień muzyki tanecznej. Po tym, jak w zeszłym roku retrospektywnie badała obszar belgijskiego hardstyle'u i gabber w swoim projekcie Arcola The Dark Orchestra, próbuje innego podejścia w swoim pierwszym albumie Nkisi na wytwórni Lee Gamble’a UIQ. Zamiast nieustannie przytłaczających bębnów, fascynujące polirytmy w 7 Directions czerpią z kongolskich tradycji perkusyjnych. Każdy z numerowanych utworów wprowadza istotne swobody w tę koncepcję, przynosząc ciekawsze rezultaty niż często nienaśladowane fuzje, takie jak tribal house. Pętla prowadząca „IV” wydaje się niemal oderwana od fali jej zniekształconej przeciwej melodię, ale w rzeczywistości bardziej wiąże się z umiejscowieniem rytmu na pierwszym miejscu. W związku z tym, utwory Kolongo tutaj pokazują rytm, w szalonym galopie „V” lub abstrakcji w stylu Autechre na „VII.”

Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr (EFFESS / Atlantic)

Odległość między Bop City z 2016 roku a debiutanckim albumem grupy wydaje się nieco przypominająca ogromny ocean, choć jeden chemicznie zabarwiony na fioletowo i zaśmiecony ciałami banalnych rzeczy. Na szczęście rozproszenia Kardashian-Jenner, które hype’owały i zagrażały temu projektowi, z czasem zniknęły, pozwalając Terror Jr w końcu istnieć na własnych warunkach. Jak w przypadku poprzednich mixtapowych kontynuacji, Unfortunately, Terror Jr doskonale podsumowuje nasz nowoczesny zmemizowany popowy moment, tak dobrze, że nie sposób stwierdzić, czy to naprawdę tylko perfekcyjna parodia. Jeśli tak, oddaj szacunek wiecznie na markę wpływowej osoby Lisy Vitale, która wspomina Unabombera Teda Kaczynskiego, co czyni w błyszczącym utworze „Maker.” Ci, którzy zachwycają się elastycznością „Thank U, Next” Ariany Grande, znajdą mnóstwo porównań, jak „Isolation” i soczysty wymyk „Yamaguchi.” Trap zyskuje na popularności w kontrolowanym przez siebie „Pretty.” Jeśli Hollywood kiedykolwiek zdecyduje się na adaptację powieści Bret Easton Ellis’a Glamorama, „Heaven Wasn’t Made For Me” powinno grać w napisach końcowych.