Cyfrowe/Dzielenie: Elektroniczne wydania z sierpnia, które musisz odsłuchać

Digital/Divide to comiesięczna kolumna poświęcona wszelkim gatunkom i podgatunkom w wielkim, pięknym świecie muzyki elektronicznej i tanecznej.

Kiedy Kanye West zaprezentował Yeezus w 2013 roku, prominentność kredytów jego albumu wprowadziła ludzi w nazwiska, które miały stać się jednymi z najbardziej znanych producentów w współczesnej muzyce. Niektórzy z tych artystów, jak Arca, Lunice i Evian Christ, mieli już płyty i fanów przed współpracą z awangardowym raperem, ale ich indywidualne i zbiorowe profile rosły w szybkim tempie w wyniku ich udziału. Relatywnie nieznany w USA przed albumem, Gesaffelstein stał się wykonawcą na żywo grającym przed tłumami w Nowym Jorku do 2014 roku. Hudson Mohawke z Warp Records współpracował następnie z talentami tak różnorodnymi jak Anohni i Drake, nie wspominając o wydaniu swojego własnego albumu, który zadebiutował w Top 10 na liście Billboard Dance/Electronic Albums.

Podobnie, niedawna premiera albumów Franka Oceana, Endless i Blonde skłoniła słuchaczy do przeszukiwania kredytów w poszukiwaniu następnej wielkiej rzeczy. Ci, którzy zrobili choćby niewielkie badania, teraz znają nazwisko Wolfgang Tillmans i z pewnością rozpoznają rozwlekły utwór tytułowy z jego własnego Device Control [Fragile] , z jego obecnością w samoopisującym się wizualnym albumie piosenkarza R&B. Z historią nagród, która obejmuje pracę z Colourbox i Pet Shop Boys, niemiecki artysta multimedialny wkracza na rynek z muzyką wydaną pod własnym nazwiskiem w odpowiednim czasie, gdy Ocean znajduje się w centrum medialnego wiru.

Wydobyty z kontekstu zamykających kredytów Endless, utwór „Device Control” przypomina awangardowy pop w stylu Kraftwerk, techno, które jest mocno naładowane tematyką elektroniki użytkowej oraz robotycznym, martwym tonem delivery Tillmansa. Następnie mamy dwie wersje „Angered Son”, które składają się całkowicie z warstwowanego głosu i przypadkowego szumu w tle. Tańczoność wraca w trzech remixach „Make It Up As You Go Along” Tillmansa. Typy witch house Salem prezentują radykalną wersję, która brzmi bardziej jak ścieżka dźwiękowa do interaktywnego nawiedzonego domu niż radosny synthpop Daniel Wang i J.E.E.P., który bardziej przylega do „Device Control”. Niezależnie od tego, czy to wydanie oznacza początek dalszej produkcji muzycznej Tillmansa, wystarczy, że spojrzy na alumni Yeezus, aby dostrzec możliwości, które stwarza, żeby dotrzeć do szerszej publiczności.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Zdecydowanie jeden z najważniejszych artystów footworku dziś, Chicagoan współpracuje z garstką talentów z wewnątrz i spoza tej sceny, tworząc ten nieprzerwanie elektryzujący i często magicznie brzmiący zestaw. Wyniki otwierają już eksperymentalny format na jeszcze więcej możliwości, jednocześnie poszerzając jego paletę dźwiękową. Na stłumionym „Fukk It Up”, DJ Manny i DJ Taye wydają się zdecydowani, aby utrzymać dziwaczny styl footworku Earl'a. Nawet jednowątkowy, brudny żart tria „Lotta A$$” serwowany jest z pięknym bitem w tle. Jeden z najbardziej radykalnych artystów w dzisiejszej muzyce elektronicznej, osobiste produkcje Oneohtrix Point Never rzadko były wygodne w kontekście gatunku, więc jego garść współprac z Earl'em i MoonDoctoR'em tutaj to prawdziwe miłe niespodzianki. Korzystając z lat 80. klasyków house’u Larry'ego Thompsona i Ricka Lenoira, „Let’s Work” znajduje świeże, szybkie ścieżki do rozwoju na bazie materiału źródłowego, podczas gdy „Rachett” czerpie radość z stutter-startów i przefiltrowanych melodii.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Po pracy z takimi osobami, jak Lady Gaga i Lil Jon, i korzystając z ogromnego sukcesu zeszłorocznej współpracy z Major Lazer „Lean On”, francuski DJ/producent przenosi tego synergistycznego ducha na swoje debiutanckie album w głównym nurcie. Od agresywno-euforycznego „Ocho Cinco” z Yellow Claw do wspinającego się na listy przebojów dance-popowego przeboju Justina Biebera „Let Me Love You”, Encore prezentuje artystę kameleonowego w najlepszym wydaniu. Jego talent do tworzenia tropikalnych wibracji house’owych błyszczy w „Sober”, podczas gdy w „Oh Me Oh My” prezentuje swoje trapowe wrażliwości w duecie Migos x Travis Scott. W całej tej gatunkowej mieszance Snake dostosowuje się do mocnych stron swoich partnerów, tworząc nastrojowe atmosfery w „Middle” dla brytyjskiego wokalisty Bipolar Sunshine i uwalniając szaloną burzę w „The Half” dla Jeremih'a i Young Thug'a.Encore przedstawia efektywną i przyjemną wersję albumu po EDM, który balansuje brutalnymi dźwiękami z bardziej ludzkimi momentami.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Producent techno, którego muzyka korzysta z jego wyraźnej sympatii do klasycznego europejskiego EBM, takiego jak Front 242, Terence Fixmer od dawna zamieszkuje na ciemniejszej stronie muzyki tanecznej. Jego albumy i single z frontmanem Nitzer Ebb, Douglasem McCarthy, zwróciły uwagę przemysłu industrialnego, który w innym przypadku mógłby nie dostrzegać jego podejścia. Wracając z pierwszym zestawem nowych utworów od zeszłorocznego Depth Charged, ten 12” w dużej mierze kontynuuje tę tendencję. Krzątający się z sekwencjonowanymi hi-hatami i syntezatorami akcji, tytułowy utwór rośnie, aby otulić słuchaczy swoją klubową klaustrofobią. „Trace To Nowhere” opiera się na obłąkanym acidzie i mocno efektowanych wokalach w stylu Alana Vegi, wspierając swoją duszącą agendę, podczas gdy „Devil May Care” łagodzi cios dzięki znacznie mniej agresywnym padom i subtelniejszym, rytmicznym pulsacjom towarzyszącym stłumionemu bassowi. Jaśniejszy niż cokolwiek innego w zestawie, „Immersion” stanowi refleksyjnego zamknięcia płyty, na którą w przeciwnym razie dominowała zimność maszyn.

VHVL, Evn [Leaving]

Po operacji kręgosłupa w 2015 roku z trudnymi skutkami i długą rehabilitacją, zdumiewające jest, że Veronica Lauren może jeszcze poświęcać energię na tworzenie muzyki. Na mediach społecznościowych Harlemka nadal wyraża swoje słabości i surowe emocje, które również elegancko przekładają się na jej najnowszy projekt dla Leaving Records. Z ostrożnie zabawnymi momentami zmieszkanymi z emocjonalnymi, Evn wykracza poza już znakomitą dyskografię VHVL i dowodzi, że to jej najlepszy materiał do tej pory. „0002” wprowadza do sterylnego podkładu albo kapryśność, albo manię, warunkująca, które przejawia się w szumie i basie „0004”. Śliska perkusja wkrada się w „0006”, dodając odrobinę boom bap do statycznych dźwięków i syntezatorów. Utwory VHVL łączą się i tworzą cudowne melodie, ale jej często wysuszone wstępy zdradzają melodie w środku, prowadząc do ciągłej grawitacji. Intymna opowieść z momentami orchestralnej wielkości, siedmiominutowe zakończenie „0010” stanowi przykład poważnej i złożonej etyki tych niezwykłych nagrań.

Gary Suarez jest pisarzem muzycznym, urodzonym, wychowanym i osiedlonym w Nowym Jorku. Jest na Twitterze.