Digital/Divide: Sierpniowa muzyka elektroniczna recenzowana

Jedną z najstarszych, najbardziej męczących i najmniej trafnych krytyk wymierzonych w muzykę elektroniczną jest twierdzenie, że brakuje jej ludzkiego wymiaru. Dla osób spędzających czas w sklepach z gitarami, wirtuozów i innych konserwatywnych dźwiękowców, dźwięki stworzone, zaprogramowane i prezentowane przez ludzi zdają się nie mieć duszy i niuansu klasycznego rocka, jazzu modalnego czy czegokolwiek innego. Zjawisko DJ-ów jako celebrytów tylko zaostrzyło złości tych cynicznych Luddytów, którzy pomijali fakt, że wspólna radość z tańca na parkiecie czy festiwalu jest dowodem na inherentną wartość tej muzyki.

Ale dla tych, którzy wciąż domagają się, aby instrumenty były grane, lub którzy uważają, że same syntezatory i sekwencery nie mogą zastąpić ich elektrycznych lub akustycznych kuzynów, istnieje wiele zespołów w różnych gatunkach, które mogą zaspokoić niemal wszystkich. A jedna z najlepszych form tej tradycji, zespół dance punk, miała wyjątkowo udany miesiąc, jeśli chodzi o wydania albumów.

Jedną z nielicznych grup, które wyszły z post-milenijnego renesansu z zachowaną godnością, !!! (Chk Chk Chk) spędziły lata 2010 wciągając się w hedonizm disco. Teraz, gdy dekada dobiega końca, a większość oryginalnego składu wciąż jest na miejscu, zespół wydaje się chętny zakończyć wszystko z pewnością na parkiecie. Tak jak było to w przypadku rewelacyjnego albumu z 2013 roku Thr!!!er, ich ** Wallop (Warp)** ma w sobie zaraźliwe groove i popowy styl. Od wokalnych hitów house „$50 Million” oraz absolutnie błyszczącego „My Fault” po rock o Ricku Rubinie w stylu „Serbia Drums”, energia grupy pozostaje niezmienna. Jest w nim prawie Kraftwerkowa jakość w shuffle i bleep „Domino”, który błyszczy jak LED-y w swoim monotonnym refrenie. A podczas gdy Nic Offer wciąż robi swoje na mikrofonie, powracająca gościni Meah Pace wnosi do „Off The Grid” i „This Is The Door” powiew divy, z czego drugi utwór rozwija się w niesamowite acid dub outro.

Teoretycznie młodsze od !!! pod względem lat działalności jako jednostka, Friendly Fires udowodniły swoim debiutanckim albumem z 2008 roku, że mają idealną równowagę w dance punk, z polirytmicznymi singlami takimi jak „Jump In The Pool” i „Kiss Of Life.” Ich pierwszy album po ośmiu latach, ** Inflorescent (Polydor)**, to trzeci pełnometrażowy projekt grupy i najlepszy. Trio Ed Macfarlane, Edd Gibson i Jack Savidge doszlifowało swoje popowe rzemiosło, aby zapewnić maksymalne uwolnienie serotoniny, co widać na żywych utworach takich jak „Love Like Waves” i „Silhouettes.” Brytyjska wrażliwość nie różniąca się od tej Robbiego Williamsa czy nawet George'a Michaela obecna jest w akcentowanym przez trąbki „Offline.” Współtworzone przez duet elektroniczny Disclosure, „Heaven Let Me In” jeszcze bardziej przechyla formułę w stronę house, co prowadzi do klubowego euforycznego szczytu. Ale małe niespodzianki, takie jak electro-R&B z lat 80. „Sleeptalking” oraz głęboki TB-303 „Lack Of Love”, przypominają, że Friendly Fires naprawdę ma w sobie różnorodność ponad rock.

Podczas gdy Friendly Fires znajdują satysfakcję w poświęceniu się potowi i cieple parkietu, YACHT z drugiej strony przywiązują się do swojej technologii w ** Chain Tripping (DFA)**. W zasadzie, najnowszy album trio wydaje się odrzucać ludzki element, opierając się zamiast tego na narzędziach i systemach sztucznej inteligencji, które prowadzą jego wybory, kierunek i, w zasadzie, samą jego kreację. W praktyce jednak procesy uczenia maszynowego napędzające ten projekt sprawiły, że był bardziej ludzki niż ludzki, jeśli można to tak ująć. Osobliwość pozostaje nieobecna, piosenki indie pop, takie jak „Hey Hey” i „California Dali”, przypominają o Kraftwerkowskim klimacie i odległej chłodności electroclash. Disco w rytmie „Downtown Dancing” i „Sad Money” również nie zawodzą. Nawet gdy teksty reżyserowane przez AI wypadają obco lub zimno, jak w przypadku hymnu „DEATH”, ma w sobie coś poetyckiego.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Przywłaszczenie instrumentów wschodnich przez dźwiękowych turystów prowadziło, częściej niż rzadziej, do żenującego trip-hopu i innych takich wpadek egzotyzmu. Prezentowane jako pogodzenie lub może odzyskanie indyjskiej muzyki ludowej i chillout trance, pierwszy album południowoazjatycko-amerykańskiej artystki dla generalnie New Age’owego wydawnictwa Leaving łączy sitar i elektronikę w sposób, który nie jest niczym clichéd. Otwarcie „Raiments” najlepiej ujawnia intencje Ami Dang, wspaniale łącząc organiczne i zsyntetyzowane. Tkanina melodyjnych bleepów i zapsów, „Make Enquiry” otula i fascynuje, podczas gdy „Stockholm Syndrome” ponownie wprowadza sitar jako refleksyjnie wydobywany instrument zmieniający nastrój. Ten ostatni staje się bardziej burzliwy i pilny w „Sohni”, będąc pokazem jej technicznych umiejętności. W niezaprzeczalnym najbardziej wyrazistym utworze, Parted Plains w niemal dziewięciominutowym finale „Souterrain” znajduje się w stanie ekstatycznym, w mistycznym i duchowym sensie tego słowa.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Osoby, które dotarły wystarczająco wcześnie na trasę Flying Lotus z najnowszą tematyką 3D w Stanach Zjednoczonych, prawdopodobnie mogły zobaczyć występ Salami Rose Joe Louis. Ta potrawa słowna pasuje do eklektycznych, nietypowych i ekscytujących dźwięków artysty z Bay Area, który zadebiutował w Brainfeeder. Chociaż tylko kilka z 22 utworów przekracza dwuminutowy próg, Zdenka 2080 wydaje się znacznie bardziej spójny niż niektóre beat tape. Jej głos otwiera tę sci-fi inspirującą podróż w „Suddenly”, chociaż fabuła o słonecznej narracji nie zostaje ujawniona aż do następnego utworu, „Octagonal Room.” Czuć tutaj jazzowy klimat fusion, chociaż wpływ na to mają dziesiątki lat hip-hopu i muzyki elektronicznej. Jak na space opery przystało, album na szczęście nie zmierza w stronę maksymalizmu w stylu Johna Williamsa, zamiast tego przyjmuje bardziej intymne podejście. Elementy fabuły zawarte w utworach takich jak „Confessions Of The Metropolis Spaceship” opierają się na ciepłych i szumiących dźwiękach oraz pętlach, podczas gdy przedostatni „Cosmic Dawn / Eighth Dimension” emanuje lekkością, jak sama jego linia basowa unosi słuchacza w przestrzeń.