Cyfrowy/Podział: Październikowa muzyka elektroniczna recenzowana

Nawet na tak eklektycznej i otwartej na niezwykłe wydawnictwie jak Brainfeeder Flying Lotus’a, Teebs często jawił się jako outsider. Nie jest jazzy jak Thundercat ani psotny jak Iglooghost, a długoletni artysta zyskał szacunek wewnątrz i na zewnątrz sceny beatowej w Los Angeles, częściowo dlatego, że jego produkcje zawsze w różny sposób oddziaływały na słuchaczy w porównaniu do tych jego rówieśników i współwydawców. Abstrakcja charakteryzowała wczesne utwory z 2010 roku, Ardour, oraz bardziej bogato teksturowane wydanie z 2014 roku, Estara, wystarczająco, aby jasno pokazać, dlaczego pozostanie w dobrych łaskach FlyLo.

Z ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs otwiera się znacznie, głównie, ale nie wyłącznie, poprzez współpracę. Umożliwiając artystom, których szanuje i podziwia, takim jak Pink Siifu i Sudan Archives, wejście w jego zamyśloną przestrzeń, elektryzuje swój materiał, ukazując głęboką wrażliwość. Wokalne występy, takie jak oddechowy głos Anny Wise w „Threads”, wydają się inherentnie oddawać nastawienie instrumentalisty. Kiedy jego przyjaciel Panda Bear pojawia się w warczącym popie „Studie”, mrok bitu tylko nieznacznie maskuje tę nowo odkrytą szczerość utworu.

Nawet gdy zostaje sam, Teebs potrafi ukazać poprawioną biegłość techniczną i wzmocnioną sztukę pisania piosenek. „Mirror Memory” stąpa i omdlewają z kinowośredniowieczną majestatycznością, podczas gdy dwuczęściowa suita „Prayers” wzywa do boskości. Wracając do genialnych organicznych hybryd Estara, wygrywa delikatnie na anielskim „Marcel” i idyllicznym „Slumber”.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fani nowojorskiego awangardowego trio Kill Alters znają już Bonnie Baxter z reputacji, z wokalnymi występami, które przechodzą od punkowych okrzyków do nieziemskich wyrażeń. Uwolniona z kontekstu zespołowego w tym solowym projekcie, może jeszcze bardziej rozszerzyć granice swojego wrodzonego instrumentu w bardziej swobodny sposób. Choć jej Axis wydaje się być przedłużeniem nagrań zespołu, czynnik dziwności wzrasta eksponencjalnie, oferując fascynujące rezultaty. Nieco ponad połowa utworów trwa mniej niż dwie minuty, a elektro basistyczny „Jasper Rabbit” i jego odpowiednik „Creepy Carrots” pełnią rolę przejść i autonomicznych outletów dla jej obfitych pomysłów. Te, które przekraczają tę czasową granicę, kipią niepokojącą energią. Galopujący rytm „Mirror Technique” kontrastuje z próbkami szybkimi i wolnymi, podczas gdy bezpośredniość „No DICC” czyni jego phaliczne odrzucenia tak jasnymi, jak nic z Manifestu S.C.U.M. Wszystko kończy się w gabberowatym „Skyrat”, jego hardcore’owa katharsis nie pozostawiająca nic w stanie nietkniętym.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Od tak dawna, jak istnieje elektroniczna muzyka taneczna, artyści próbują wyrazić popołudniowy spadek po imprezie poprzez muzykę. Niektórzy robią to przy użyciu kiczowatych chilloutów, podczas gdy inni przywołują emocje i spadki serotoniny, aby znacząco przekazać to, co się dzieje, gdy noc zmierza ku dniu. Wybierając tę drugą drogę, kanadyjski producent Jacques Greene dąży ku nadchodzącej aurze w Dawn Chorus. Gdzie poprzedni Feel Infinite patrzyło głównie w kierunku house’a, ta kontynuacja poświęca się chwilom, minutom i godzinom, które następują po szczycie euforii. Rzeczywiście, otwierający utwór z bitami breakbeat „Serenity” nie do końca pozbył się energii tanecznej, uczucia, z którym rave’owcy mogą się bez wątpienia utożsamiać. Koniec nocy nieuchronnie się wydłuża poprzez rozrywki i zbytki podczas późnonocnej podróży do domu, a utwory takie jak „Let Go” i squelcher „Night Service” bezpośrednio wtapiają się w to. Z tylną częścią, która w pewnym stopniu przypomina późne wydania The Orb z okresu Kompakt, subtelnie w „Understand” i znacznie mniej w gadatliwym zamknięciu „Stars”, Dawn Chorus działa bardzo dobrze jako ścieżka dźwiękowa do przedłużającego się odprężania.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lisbońska scena klubowa i jej odpowiedni dźwięk kuduro mogą już nie być tak niejasne ani hermetyczne, jak kiedyś, dzięki ekspozycji ze strony wytwórni takich jak Warp Records. Ale nawet gdy profile tych afro-portugalskich zespołów wzrosły do tego stopnia, aby skłonić do występów DJ-skich na międzynarodowej scenie, sama muzyka pozostaje jedną z najbardziej innowacyjnych form muzyki tanecznej aktualnie dostępnej. Po zdobyciu reputacji z gorączkowymi batidas na wcześniejszych nagraniach, takich jak zeszłoroczny EP Crânio, Rogério Brandão nadal popycha graficzne zasady na bogatym i dziwnym Cartas Na Manga, z produkcją, która odwraca gatunki w odważne nowe formy. W żywym „Nhama”, techno przyjmuje polirytmiczne atrybuty, gdy organiczna perkusja i elektroniczne dźwięki badają przestrzeń z niemal jazzowym aplombem. Pilny charakter acid house’u „Faz A Minha” nawiązuje do korzeni z Chicago, podczas gdy „Vício” ocieka i wymija jak drum n’ bass bez czci dla amena.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Już od pierwszych chwil „Reaping”, nazywanie tego albumu ambientowym wydaje się od razu nieadekwatne. Nie ma nic szczególnie kojącego ani spokojnego w tym, co Meemo Comma robi w swoim wciągającym drugim solowym projekcie. Choć pastoralne elementy, takie jak nagranie dźwięków ptaków, przenikają drony i trille „Murmur”, piosenka, jak wiele utworów również tutaj, wydaje się bardziej zakłóceniem natury niż współistnieniem. Może to rzeczywistość puka, świadomość własnej ludzkiej intruzji w trawy, pola i lasy, które otaczają miasta i grają wzdłuż miast. Niemniej jednak, Sleepmoss kipią medytacyjnym potencjałem bez fetyszyzacji, na której polegałby leniwy artysta. Jej pejzaże dźwiękowe są tak żywe, jak jej wpływy, z bujnymi wignetami, takimi jak „Firn” i „Winter Sun”, które uchwycają esencję chłodniejszych pór roku. Liściaste chrupania i sprężyste syntezatory łączą się w grzybowym hymnie „Amethyst Deceiver”, podczas gdy chór „Psithur” wiecznie drży na wietrze.