Cyfrowy/Podział: Recenzja październikowej muzyki elektronicznej

Digital/Divide to comiesięczna kolumna poświęcona wszelkim gatunkom i podgatunkom w wielkim, pięknym świecie muzyki elektronicznej i tanecznej. W tym wydaniu omawiamy Eli Escobara, Alpha 606 i innych.

Miasto z dumnymi tradycjami kulturowymi, Miami może poszczycić się dziedzictwem muzyki elektronicznej, które może się równać. Zanim muzyka basowa stała się synonimem obecnej fali klubowej w Wielkiej Brytanii, termin ten był synonimem hip-hopowych eksperymentów DJ-a Laz, Maggotrona i innych artystów z tego regionu. Te rytmy oparte na Roland TR-808 zdobyły międzynarodową publiczność dzięki 2 Live Crew, ale scena ta obejmowała wielu innych producentów i DJ-ów, którzy cieszyli się lokalnym statusem celebryty. Jednak mówienie o Miami w czasie przeszłym byłoby głupotą, ponieważ dwa nowe albumy od mieszkańców miasta to potwierdzają.

Dokładnie taki album, jakiego można się spodziewać od kogoś, kto identyfikuje się zarówno jako mieszkaniec Południowej Florydy, jak i Nowojorczyk, Jubilee działa na wirtualnym punkcie styku między parkietami tanecznymi w obu lokalizacjach. Jej After Hours [Mixpak] porusza się w złożonym, lecz powiązanym tempie przez różnorodne style klubowe, które często przypominają skakanie pomiędzy różnymi pomieszczeniami i zakątkami na wielkim rave'ie w magazynie. Pomimo implikacji tytułu, wiele jej materiałów przypomina czas szczytowy, od pulsującego minimal techno "So Over It" po breakbeat trance "Spa Day." Biegle wykonuje kaloryczne elektro w stylu "Stingray Shuffle" i "Bass Supply," z lokalnymi wokalami od elektronicznego outsidera Otto Von Schiracha w tym ostatnim. Wpływy karaibskie mają tu dużą wagę. "Opalocka" mogłoby być motywem muzycznym do rebootu Twin Peaks osadzonego na Barbadosie, podczas gdy HoodCelebrityy dodaje dancehallowego klimatu do "Wine Up."

Para latynoskich producentów prosto z Miami, GTA wyraźnie ma na celu dotarcie do list przebojów bardziej, niż do hipsterskich scen, które można zobaczyć, gdy Jubilee zyskuje przewagę. Ich powyżej przeciętny Good Times Ahead [Warner Bros.] LP pojawia się w czasie, gdy The Chainsmokers, DJ Snake i Major Lazer zajmują szczyty list Billboard Hot 100, oczywiście z pomocą popowych piosenkarzy. Najbardziej rozpoznawalna wokalistka na tym albumie, Tinashe, przynosi swoje nowoczesne umiejętności R&B do wirującego "All Caught Up" od GTA. Dawna artystka Def Jam, Karina, dodaje głębi do zwiewnego house'u "In My Nature," podczas gdy raperzy Vince Staples i Tunji Ige dodają swoje wersy do "Little Bit Of This" i "Feel It," odpowiednio.

Daedelus, Labyrinth [Magical Properties]

Dla tych, którzy śledzą wydania szanowanej sceny beatowej z Los Angeles, nazwa Daedelus wyróżnia się. Po wizycie w 2015 roku na platformie Brainfeeder z zespołem Kneebody w jazzie z jego czasów na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, Labyrinth przywraca pionierskiego producenta elektronicznego do trybu współpracy wokalnej i muzycznej z 2011 roku, Bespoke. Jak to się stało w przypadku jego prac, album thrives na nieprzewidywalności. Miękki, pełen funkowego shuffle'u "Special Re: Quest" nie przygotowuje cię na dramat skrzypcowy i folktroniczny dźwięk Amira Yaghmaiego na "Setting Out." Jednak jego innowacyjny stan umysłu pozostawia marną przestrzeń na kwestie kohesji, jakość finalnego produktu sprawia, że tę decyzję łatwo zignorować. Wyjątkowi raperzy Busdriver i Zeroh wiążą Daedelausa z rapem, jeśli tylko chwilowo.

W przeciwnym razie grzebie w swoich własnych urządzeniach, jak w frenetycznych dźwiękach tytułowego utworu czy sprężystych arpeggiach na "A Maze Amazing."

FaltyDL, Heaven Is For Quitters [Blueberry]

Po wielokrotnym pokazaniu swojej zwinności w muzyce elektronicznej zarówno w modnych, jak i mniej popularnych formach, artysta z Brooklynu przedstawia swój pierwszy pełnometrażowy album pod tym pseudonimem poza inkubatorami Ninja Tune i Planet Mu. Natychmiast bardziej przystępny niż ambicja wzbudzająca refleksję album z 2014 roku In The Wild, grand Heaven Is For Quitters zachowuje nagradzającą ignorancję dla pułapek gatunku z poprzedniego albumu. Jego pałacowe melodie syntezatorów są tak bogate, jak i luksusowe, rozwijające się jak cyfrowe jedwabie w "Fleshy Compromise" i "D & C." Można praktycznie usłyszeć pikselizację w szumie twardego dysku w "River Phoenix," nawet gdy zmusza on do bardziej konwencjonalnego rytmu 4/4. Wyróżniający się "Bridge Spot" rzuca nowe światło na znane jazzy akordy. Choć pionier IDM Mike Paradinas miał swój udział w miniaturowym syntezatorze "Frigid Aire," jedynymi innymi zasługującymi na uwagę współpracami są numery wokalne z Hannah Cohen i brytyjskim dynamitem Rosie Lowe.

Gaika, SPAGHETTO [Warp]

Wchodząc z 2015 roku z samodzielnie wydanym Machine, Brixtonite znany jako Gaika wydobywał wiele tradycji, aby znaleźć dla siebie miejsce w tym świecie lub, jeśli to się nie udane, zbombować nowe w istnienie. Socio-politycznie przebudzony, łączy mroczny trap Travisa Scotta z dubowym mrokiem, aby osiągnąć wściekłe kawałki miejskiego krajobrazu dźwiękowego, ożywionego jego niszczącym, głębokim głosem. W większości współpracy Security mixtape z tego roku połączyło go z wschodzącą piosenkarką z Manchesteru Bipolar Sunshine i raperem Serocee z Birmingham, wśród innych. W przeciwieństwie do tego, Spaghetto znajduje Gaikę teoretycznie samodzielnego, zmagającego się z nieprzyjemną teraźniejszością. Gotycka ponurość "Neophyte" znajduje go w defensywie, stawiając czoła wewnętrznie fałszywej konstrukcji Rambo vs. Sambo nałożonej na niego przez życie w nowoczesnej Anglii. Dystopijny dancehall "3D" zgadza się z klaustrofobicznym synthpopem wydłużającego się finału "Roadside." Choć jego ryki i warczenia mają dużą wagę, Gaika śpiewa w angażujący sposób w "Glad We Found It" i "Little Bits."

Terror Jr., Bop City [EFFESS]

Dzięki włączeniu tego pół-mysterijnego tria super chwytliwego singla "3 Strikes" w reklamie linii kosmetyków Kylie Jenner wielu ludzi zaczęło wierzyć, że AutoTune badass, który śpiewa na mikrofonię to sama telewizyjna siostra Kardashian. Niezależnie od tego, kto właściwie tutaj śpiewa, Terror Jr. z pewnością nosi dźwiękową markę doświadczonych dance-popowych typów Felix Snow i David Singer-Vine. Ich celowo urocze spojrzenia na role odwrotne działają doskonale na Bop City, co nie ma małego wkładu w uroczo obcy głos oddający wersy skrojone na miarę dla pokolenia Instagrama, podatnego na urok celebryckiego błyszczyku do ust. Wcześniej wydane single, jak "Come First" i "Sugar" pulsują pozytywnością seksualną, udowadniając, że za tym stoi coś więcej niż tylko gimmick. W gorszych rękach, mrugające koncepcje studyjne nieuchronnie poddałyby się oskarżeniom o aproprjację, jednak ci są zawodowcami z zwinny palcami na ultranowoczesnych pulsometrze, co widać w gładkich swajpach R&B na "Say So" i "Super Powers."

Gary Suarez jest autorem muzycznym urodzonym, wychowanym i osiadłym w Nowym Jorku. Jest na Twitterze.