Cyfrowe/Dzielenie: Recenzje muzyki elektronicznej z lutego

Dla wielu słuchaczy gqom nadal pozostaje trudnym gatunkiem do zdefiniowania. Z pozornie wieloma wpływami i różnorodnością dźwięku przedstawianego przez jego twórców, ten południowoafrykański ruch muzyczny może wydawać się niejasny, a nawet nieprzystępny dla niektórych. Większość stylów elektronicznych, które pochodzą z Zachodu, ma znacznie bardziej wyraźne cechy rytmiczne lub stylowe w porównaniu z subtelnościami inherentnymi w fascynującej pracy pochodzącej z Durbanu.

Gqom to gatunek, który zrozumiale nadal bada swoje granice i obietnice, a ci, którzy poznają go spoza jego regionalnego domu, będą musieli po prostu uszanować ten proces. Na szczęście artyści tacy jak Dominowe sprawiają, że czekanie jest tego warte. 19-letni producent z dzielnicy Newlands East, pojawił się w ubiegłorocznym pomocnym wprowadzeniu Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. Z SiyaThakatha [Gqom Oh!], kontynuuje z imprintem jako pierwszy artysta zasługujący na indywidualne wydanie.

Dla tych, którzy znają "Africa's Cry" Dominowe, nowe utwory, takie jak "Umzabalazo" i "Tribute To Gqom Oh!" wpisują się w dobrze zniany utwór. Jednak jego paleta dźwiękowa ma więcej do zaoferowania niż tylko mrok. Może byłoby głupotą wskazywać na podobieństwa między Dominowe a pionierami techno takimi jak Juan Atkins czy Jeff Mills, biorąc pod uwagę mało prawdopodobieństwo bezpośredniej korelacji. Ale w wirze zdeterminowanego "Bhenga Nezinja" ich dziedzictwo przenika, nawet gdy skręca w kierunki, które żaden z wymienionych wcześniej prekursorów nie rozważyłby. Tytuł utworu "Club Killer" zdradza trop, powstrzymując genericky bębniący rytm, którego się spodziewamy, i błogosławiąc utwór melodycznymi dźwiękami i duchowym nawiązaniem do przeszłości muzyki house. Inny zwrot, "City Rise" buduje się do kinowego szczytu, używając zaskakująco mało materiału.

Kingdom: Tears In The Club [Fade To Mind]

Zarówno Fade To Mind, jak i jego egzystencjalny brat Night Slugs udowodniły, że są bastionami ekscytujących możliwości, jakie niesie ze sobą muzyka basowa i zwiastunami przyszłych wydarzeń. Szczególnie wkład Kingdoma często odzwierciedlał estetykę nadchodzących ruchów popowych, co czyni ten pełnometrażowy projekt bogaty w wokale wartym większej uwagi. Zgromadzeni uczestnicy to znane nazwiska, takie jak SZA z TDE i Syd z Odd Future, ta ostatnia w pełnym rozkwicie w 2017 roku. Jej lekko oddechowe wkłady do "Nothin" pasują do nastroju współczesnego R&B, chociaż Kingdom podstępnie decyduje się otoczyć ją perkusyjnymi eksplozjami i nawiedzającymi syntezatorami. To mniej przypadek autodestrukcji, a bardziej temperamentu artystycznego. W "Each & Every Day" przekształca głos Najee Danielsa w hook twerkworthy, zachowując jednocześnie surową ascezę. Samokontrola Kingdoma i niskie nastawienie sprawiają, że Tears In The Club jest o wiele bardziej satysfakcjonującym słuchaniem niż niesmaczne przesady, w które rozpuszczają się ostatnie albumy wytwórców dużej EDM.

Groundislava: Endless Voyage [WeDidIt]

Ten kalifornijski producent zdobył sobie renomę dzięki przyjemnie odwołującym się do lat 80. wcześniejszym wydaniom, w tym osiem-bitowej odysei z 2012 roku Feel Me. Kontynuuje tutaj przy użyciu nowoczesnych aplikacji vibes throwback, rozwijając się poza ten konkretny okres w muzyce i dalej w następne dekady. Dość zręcznie opanowując melodię, Groundislava zmienia kierunki z pozorną łatwością, od nieco niepokojącego lounge’u utworu tytułowego po noworomantyczną grandiosidad utworu "Light Breaker." Ślady trance'u pojawiają się i znikają, a wersja dubstepowa, która podnosi otwieracz "Nova" i zamykacz "Dark Planet", ten ostatni przygotowując mu przyszłą pracę dla ścieżki dźwiękowej science fiction. Ta epicka jakość przenika do bogatego, ambientowego interludium "In This Moment" i jego znakomitego Orbitalowego follow-upu "Pressure." Powracający współpracownik Jake Weary, którego wysoki ton w "Until Tomorrow" sięga Neila Tennanta w jego najbardziej wrażliwym wydaniu, brzmi prawie obco w tonie.

Nochexxx: Planet Bangs [Alien Jams]

Od kilku lat producent Dave Henson wydaje jedną z najbardziej niedocenianych i subwersywnych muzyki elektronicznej. Płyty takie jak Thrusters z 2014 roku i Plot Defender z 2015 roku brzmiały jak coś, co mogłoby zostać wydane przez Rephlex lub Skam kiedyś w przeszłości, a nawet dzisiaj. Jego najnowsza produkcja z wykorzystaniem nazwy Nochexxx pozostaje wierna kwasowemu techno swoich poprzedników. Squelches 303 i pistony perkusyjne sprawiają, że "Metawitch" to horror do oglądania, przerażający dźwięk rave'u w magazynie pod kontrolą poltergeista. Choć można by do tego tańczyć, to wydaje się, że to prawie nie ma znaczenia. "Stick Shift" wzbija się w początek, zanim pojawi się rytm tik-tak, prowadzący do echa syntezatora i zakłócenia. Prawdziwy hit tutaj, "Overhound" szybko odsłania swoje nudne, zmutowane elektro-formy, przypominając "Planet Rock" transmitujący z opuszczonej stacji kosmicznej.

Vermont: II [Kompakt]

Teraz, gdy synthwave wydostał się ze swoich niszowych europejskich scen i eksplodował w szerszy świat fanów Stranger Things, muzyka elektroniczna ma kolejną szansę dotrzeć do mas i zyskać nowych zwolenników. Ale cały blask i blichtr tego specyficznego odrodzenia z lat 80. wymaga kontrapunktu, czegoś, co pozwoli się uspokoić po palącym neonowym świetle. Duet Danilo Plessow i Marcus Worgull dostarcza dokładnie to na swoim drugim albumie pod brzmieniową, pasterską nazwą. Vermont łączy syntetyczne z organicznymi dźwiękami w taki sposób, że trudno jest rozróżnić, które dźwięki należą do której kategorii, jak w uspokajającym "Hallo Von Der Anderen Seite." Dziedzictwo kosmische musik ma duży wpływ na te zasadniczo bezbitowe instrumentale, chociaż oznaczanie zajętych utworów takich jak "Gebirge" czy "Wenik" jako ambient wydaje się nieodpowiednie. Zamiast tego, II dostarcza czegoś, co albumy gatunkowe rzadko oferują, nieprzewidywalne doświadczenie słuchowe, które zyskuje na wartości przy wielokrotnym odsłuchu.