Cyfrowa przepaść: The Field, DJ Marfox i pozostałe najlepsze recenzje muzyki elektronicznej kwietnia

Digital/Divide to comiesięczna kolumna poświęcona wszelkim gatunkom i podgatunkom w pięknym wielkim świecie muzyki elektronicznej i tanecznej.

Niezależnie od tego, czy uważasz Diplo za oportunistycznego grabiącego kulturę, sprytnego kuratora dźwięków, czy hybrydę tych dwóch, sukces jego projektu Major Lazer z Jillionaire i Walshy Fire odegrał niewątpliwie znaczącą rolę w promowaniu globalnych dźwięków wśród zachodniej publiczności. Chociaż biała męska twarz może nie być tym, czego niektórzy chcieliby zobaczyć, słysząc utwór taki jak „Lean On” – masowy singiel zapożyczający z Bollywood i Kingston, jego praca może okazać się drogą otwartą dla producentów z tamtych regionów, aby wprowadzić swoją muzykę do szerszej publiczności.

Wraz z widocznym swobodnym upadkiem amerykańskiej i europejskiej muzyki EDM, jeśli mamy wierzyć medialnym pesymistom i bukmacherom z Vegas, rodzaj światowych rytmów, które osiągnęły listy przebojów w ciągu ostatnich sześciu do dwunastu miesięcy, może przekształcić się w bardziej formalny i szeroko apelujący ruch taneczny. Gdyby do tego doszło, pewne możliwości z pewnością pojawiłyby się dla wykonawców gqom z Durbanu czy producentów klubowych z miast południowoamerykańskich. A może jestem po prostu zbyt optymistyczny.

Jednak teraz większość bystrych obserwatorów muzyki basowej zauważyła całkowicie oszałamiające dźwięki pochodzące z Lizbony. Często szalenie szybkie afro-portugalskie polirytmiczne techno produkowane przez artystów takich jak DJ Firmeza i DJ Nervoso swobodnie czerpie z kuduro i innych międzynarodowych wpływów, aby stworzyć zróżnicowany i świeży współczesny dźwięk. Być może najbardziej znana osoba na tej scenie, DJ Marfox wraca do wytwórni swojego miasta, Principe Discos, z Chapa Quente, gorącym sześcioutworowym wydaniem, które pokazuje, jak wielopłaszczyznową może być ta muzyka.

Gwałtowny rytm otwiera „2685”, kołysząc słuchacza w znajome miejsce prostych stylów parkietowych. Szybko jednak Marfox demontuje to, wprowadzając szalony pętli dętych drewnianych i otaczającą perkusję, odrzucając konwencje, aby stworzyć jeden z najlepszych tanecznych utworów roku. Wykorzystując swoje charakterystyczne upadki, jego skłonności do przerwań i rozpoczęć rozlewają się jak płynny metal w przemysłową furię i szaloną zniekształcenie „Unsound”. Względnie bardziej zabawny, dembow krewny „Tarraxo Everyday” pokazuje bardziej melodyjne wibracje. Ale to jego szybkie utwory, takie jak „Cobra Preta”, sprawiają, że Marfox jest tak żywotnym artystą, którego potencjał dopiero zaczyna się ujawniać.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Ten kanadyjski artysta może jeszcze nie być znanym imieniem, ale jego podejście do muzyki elektronicznej wyróżnia go spośród wielu z najbardziej godnych podziwu prowokatorów klubowych dzisiejszych czasów. Tak demonstracyjnie niezainteresowany gatunkowymi pułapkami, jak niektóre z klasyków tej sztoried wytwórni płytowej, jego nowy album zamazuje, kieruje na manowce i narusza przez tuzin utworów. Mniej powściągliwy producent w stylu Mad Decent wrzuciłby ordynarny breakbeat pod arpeggiowane zadowolenie z „Prototype HA” od samego początku. Ale cierpliwy praktyk Antwood ledwie pozwala swojemu przerywającemu rytmowi półkroków trwać dłużej niż kilka taktów bez niegrzecznego majsterkowania. Zawadiacko nie w kroku z Yamaneko, Rabit, i innymi współczesnymi wyrzutkami wagi basowej, jego „Lung” tkwi w kolczastym krystalicznym nexusie Skinny Puppy i grime. Chociaż często może brzmieć, jakby pędził donikąd, w rzeczywistości poświęca swój czas, drażniąc się z fałdami i zmarszczkami ignorowanymi w naszym ambitnie futurystycznym pośpiechu.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Po kilku zapierających dech w piersiach rekordach dla Rinse w zeszłym roku, obecnie nowojorczyk producent stwarza znaczny argument dla roli miasta w rozwijającej się wspólnocie basowej. Z londyńskim dotknięciem, Celestial Trax plącze to, co wydaje się być głosami, w sąsiadujący z trapem tłokowy huk „Together.” Marszowe rytmy i atmosfera w stylu Burial kontynuują na „Secrets”, przywołując jakąś dystopijną strefę wojenną, lub może jedną w naszej nowoczesnej epoce dotkniętej dronami. „Bleed Wiv Me” lśni obietnicą i obawą, kusząc swoim skróconym wokalem tak bardzo, że chciałoby się, aby go wypuścił. Drżąc z przenikliwym strachem, „Bodily” rzuca się przez kontynenty i duchowe sfery, aby uciec lub znaleźć coś – jego własny rytm, być może.

The Field, The Follower [Kompakt]

Prawie dekadę od wydania swojego From Here We Go Sublime LP, które wyniosło estetykę kolońskiego imprintu na już wysokie poziomy, Axel Willner kontynuuje swoją serię innowacyjnych techno odmian i permutacji pod Kompaktem. Krytyczne uznanie dla jego pracy jako The Field nigdy nie wydawało się nieuzasadnione, jest to wynik jego niuansowanej zdolności do sprawiania, że eksperymentalne wydaje się dostępne, co robi konsekwentnie przez cały ostatni album. Od ciepłej cyfrowej kąpieli powtórzeń w „Pink Sun” po zadziwiający kwasowy schaffel w „Soft Streams”, The Follower wciąga słuchaczy i zaprasza do odkrywania subtelności. Rozciągnięte zamknięcie „Reflecting Lights” naciska na swoje posiekane, prostolinijne akordy. Można doświadczać drżącego podziwu dla astralnie rzutowanych kompozycji „Monte Veritá”, zsamplowane dźwięki pikują w górę i w dół, rozciągając się z nagłością ku nieskończoności, jak naprawdę wielkie techno ma potencjał zrobić. Czeka pełne pięć minut w utworze tytułowym, zanim doda do mikstury inaczej antyklimatyczny werbel, podczas gdy nawiedza oczekującą „Raise The Dead” z ambientowym rytmem fantoma.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Nagrywając pod tym pseudonimem dla wytwórni, Olf Van Elden powraca ponownie z domieszką house i techno stylów dla tych, którzy potrafią docenić dobrze wykonane połączenie Amsterdam-Detroit. „Ama Diver” exemplified this cultural exchange expertly, with taut acid bass and the sort of loose synths accents one might find on old Drexciya records. Zgodnie ze swoją nazwą, „Short Sequence” kołysze się w rytmach z jasnymi sekwencjami i kilkoma DSP-induced groans. Okolicznościowy błysk schłodzonego „Cable 54” ustępuje miejsca bulwicznemu interludium „Poly Evolver 1”. Jego podobnie skromny tytularny sequel, „Poly Evolver 2” nieco podnosi tempo i służyłby jako wygodne narzędzie DJ do przejść.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Duet z Dusseldorfu, Sine Sleeper osiągają więcej niż większość za swoje debiutanckie wydanie przez tę znane niemieckie imprint. Ucząc się w tym samym Instytut Für Musik Und Medien, który dał nam dwóch członków jądra Kraftwerk, podchodzą do techno popu, które przypomina zarówno Karla Bartosa, jak i najbardziej robotyczne wydania Daft Punk. „Carousel Malfunction” rozpoczyna się z wyraźnym zniekształceniem, ale przechodzi do pięknej inżynierii, ogólny efekt jest zarówno powściągliwy, jak i wzniosły. Jego wirujące, przewietrzone podkłady kontrastują z sztywnymi rytmami 4/4 i uzupełniają niekonwencjonalne melodyczne filtrowane syntezatory w subtelne, zmysłowe sposoby. Jest pewna zapierająca dech w piersiach jakość w stłumionej euforii „Surge”, evoking cinematic grandiosity. Jednak pozostaje złudnie mała, leaving one wanting more. To samo można powiedzieć o szklanych teksturach i trapowych statycznych „Soaring Debris”. Z wypolerowanym męskim głosem z Europy na pierwszym planie, „Current” otwiera się na oszczędnie grane pianino przeciwko zatłoczeniu potłuczonych luster, ale wkrótce potem kieruje się ku popowi.

Gary Suarez to pisarz muzyczny urodzony, wychowany i mieszkający w Nowym Jorku. Jest na Twitterze.