Charlie Rouse 'Bossa Nova Bacchanal'

Dokładne pochodzenie bossa novy jest tak nieokreślone, jak geneza jazzu. Oczywiście nie ma wątpliwości, że płyty takich amerykańskich artystów jak Dizzy Gillespie i Charlie Parker wywarły głębokie wrażenie na młodych muzykach w Brazylii w latach 40. i 50. XX wieku. Również wiadomo, że gitarzysta z Sao Paulo, Laurindo Almeida, współpracował w Hollywood z saksofonistą jazzowym, Budem Shankiem, aby zastosować jazzowe pomysły harmoniczne i rytmiczne do niektórych popularnych melodii ludowych z Brazylii. Czy te wydarzenia miały jakikolwiek wpływ na narodziny bossa novy, było przedmiotem ożywionej dyskusji od Brazylii po Bronx.

Less debatable is the fact that some five years ago a conclave of youngsters in Rio began to express their disillusionment with the traditional samba, which they felt had developed a false sophistication, was becoming hybrid and distorted and consequently short on authenticity. They proposed to remedy this situation by experimenting with new ideas on every level--rhythmic, harmonic, melodic and lyrical. This new thing, new wave or flair was called bossa nova, and the first festival celebrating its creation was held in the fall of 1959 in the auditorium of Rio Architecture University.

Z pojawieniem się nowej formy i nowego rytmu samby, Joao Gilberto, wokalista i gitarzysta, stał się królem tego ruchu. LP Gilberto Chega de Saudade, wydana w 1959 roku, przyciągnęła zainteresowanie bossa novą z ograniczonej grupy do szerokiej uwagi krajowej. Wkrótce brazylijskie wytwórnie płytowe zaczęły skakać na modę, wydając wokalne lub instrumentalne wersje wielu atrakcyjnych piosenek narodzonych z tego ruchu. Dodatkowy impuls dał niezwykły film Czarny Orfeusz, laureat Wielkiej Nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1959 roku, ponieważ film miał podkład muzyczny napisany przez dwóch z głównych twórców bossa novy. Byli to Antonio Carlos Jobim, najlepiej znany jako dyrektor muzyczny Gilberto, oraz Luiz Bonfa, subtelnie utalentowany gitarzysta i kompozytor.

Co się wydarzyło od 1960 roku, jest wystarczająco dobrze znane, aby wymagać tylko krótkiej rekapitulacji. Począwszy od tego roku, do Brazylii i innych krajów Ameryki Południowej przybyła duża liczba jazzmanów, którzy z fascynacją słuchali łagodnego podkreślenia brazylijskich rytmów połączonych z harmonią jazzu. Roy Eldridge, członek jednej z grup koncertowych, wrócił do domu i nagrał bluesa zatytułowanego Bossa Nova; on był pierwszy z tym tytułem, ale nie z muzyką. Ironią losu jest to, że artyści, których sukces doprowadził bezpośrednio do obecnego międzynarodowego entuzjazmu, Stan Getz i Charlie Byrd, użyli genuinnego poczucia samby, ale nigdzie w tytułach utworów ani notach linowych nie odniesiono się do bossa novy jako takiej.

Cokolwiek nazwiesz tę muzykę, nową sambą, bossa novą czy po prostu brazylijskim jazzem, jedno jest jasne: jest w tym więcej niż osiem na bar, czy częste powtarzające się stwierdzenie clave (dwie ćwierćnuty z kropką, ćwierćnuta, ćwierćnuta pauza, dwie ćwierćnuty z kropką), które stanowią techniczne podstawy bossa novy. Zasadniczo jest to uczucie, odzwierciedlenie wzoru życia, jakim odzwierciedla się przez konkretną grupę indywidualności, a to odzwierciedlenie może się znacznie zmieniać w zależności od specjalnych reakcji interpretatorów.
Charlie Rouse jest amerykańskim muzykiem jazzowym, saksofonistą tenorowym i absolwentem wielu znanych big bandów i małych zespołów; dlatego można się spodziewać, że jego doświadczenie przygotowało go na reakcję na bossa novę nie inaczej niż reakcja na przykład Ike'a Quebeka, którego Soul Samba było słyszane na Blue Note 4114. Jak nawet pobieżne porównanie dwóch albumów pokaże, nie było tak. Pomimo obecności dwóch tych samych sidemenów (Kenny Burrell i Garvin Masseaux) i użycia zasadniczo porównywalnego materiału, Rouse widzi i słyszy bossa novę zupełnie inaczej.

Słyszany wcześniej na Blue Note w sesjach z Bennie Greenem, Fars Navarro, Donaldem Byrdem, Sonny'm Clarkiem i innymi, Rouse jest zasadniczo tenorowym muzykiem ze szkoły hard modern. Urodził się w 1924 roku w Waszyngtonie, D.C., swoją jazzową orientację zdobywał w pierwszych wielkich zespołach lat bebop -- Billy Eckstine’a w 1944 roku, Dizzy Gillespie’a w 1945 -- i przez rok koncertował z Duke'iem Ellingtonem w latach 1949-50. W ostatnich latach słyszał go sporadycznie jako współlidera z Juliusem Watkinsem w Les Jazz Modes, jako członka agresywnie swinging grupy Buddy'ego Richa, a od 1959 roku najczęściej z Thelonious Monk.

Te powiązania były oczywiście znaczące, nie tylko w rozwoju ogólnego stylu improwizacyjnego Rouse'a, ale także w charakterze jego podejścia do bossa novy. Podchodzi do niej bezpośrednio, z okrągłym brzmieniem, dużą ilością perkusyjnego wsparcia i całkowicie przekonującą interpretacją rytmiczną melodii.

"Zawsze byłem bardzo zainteresowany wszystkimi formami muzyki latynoskiej," mówi Charlie, "więc kiedy nadarzyła się okazja do nagrania tego albumu, byłem przygotowany, aby uczynić go tak autentycznym, jak to tylko możliwe, wprowadzając prawdziwe rytmiczne uczucie bossa novy -- dlatego użyłem latynoskich graczy rytmicznych -- ale także włączając wystarczająco jazzowego uczucia, by zachować moją osobowość w całości."

Możesz przeczytać resztę notatek wydania, kupując Bossa Nova Bacchanal teraz.