Co tydzień opowiadamy o albumie, z którym naszym zdaniem powinieneś spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest Golden Hour, nowy album piosenkarki country Kacey Musgraves.
Prasa z wyprzedzeniem na temat sensacyjnego Golden Hour, pierwszego albumu Kacey Musgraves z oryginalnym materiałem od czasu Pageant Material z 2015 roku, maluje Golden Hour jako "zbyt odważną" by być albumem country - a to są podobno rzeczy wzajemnie się wykluczające - oraz nawet nie jest country. To kusząca teza - Musgraves, w końcu, nie tworzy muzyki, która brzmi jak Florida Georgia Line, a była na więcej okładkach Fader niż RS Country - ale w świecie, w którym żeńscy wykonawcy country są praktycznie wykluczani z radia, kreślenie dziwnej granicy między Golden Hour a resztą gatunku robi Musgraves tę samą krzywdę, którą robili programiści radiowi w stosunku do artystek jak Brandy Clark, Ashley Monroe, Angaleena Presley i Maren Morris. Tworzy to również bardzo wąskie pojęcie tego, co jest i nie jest country; poprzednie pokolenia gwiazd country mogły tworzyć disco bez bycia odrzucanym przez sam gatunek.
A ponadto, to dość liberalne odczytanie samego Golden Hour. Oczywiście, Golden Hour jest zdecydowanie na lewo od Pageant Material, a tak, discofizowany (i totalny hit) "Golden Hour" prawdopodobnie wydaje się nie-country ludziom, którzy nigdy nie słyszeli "Islands in the Stream", a "Oh What A World" ma outro z vocoderem, które jest w zasadzie Daft Punk-lite. Ale trudno sobie wyobrazić świat, w którym album z tak zdecydowaną, perfekcyjną i wyraźnie country piosenką jak "Space Cowboy" w jakiś sposób jest odbierany jako odrębny od gatunku. To jest country LP w każdym calu; jest pewny siebie, piękny, zabawny i zawiera jedne z najbardziej dopracowanych tekstów na jakimkolwiek albumie wydanym w 2018 roku.
Golden Hour jest najsilniejszym albumem Musgraves, co jest prawdziwym osiągnięciem, biorąc pod uwagę, że Same Trailer, Different Park z 2013 roku jest wpływowym klasykiem, który otworzył całe ścieżki dla takich jak Maren Morris i Kelsea Ballerini. Teksty Musgraves, bogate w porównania i #fakty o byciu dwudziestoparolatkiem na trudnej drodze współczesnego życia, były sekretnym sosem, który uczynił ją jedną z najbardziej porywających artystek country. Ale podczas gdy jej wcześniejsze albumy opierały się na opisach różnic w małym miasteczku, Golden Hour jest jej albumem ślubnym, napisanym i nagranym przed i po szaleńczym romansie i małżeństwie z piosenkarzem country Rustonem Kellym. Golden Hour opisuje związek od rozstania (wyróżniająca piosenka albumu "Space Cowboy", oraz discofizowany "High Horse"), do bycia singlem i samotnym na kanapie (ostry "Lonely Weekend", z jego opisami FOMO związanym z telefonem) do wczesnych oznak przyciągania (lotny "Butterflies") i młodzieńczej miłości (melodyjny "Love Is A Wild Thing"). Zwieńczenie łuku to utwór tytułowy, olśniewająca piosenka o świetle, jakie związek przynosi do ciemności życia. Jeśli kiedykolwiek było dobre uzasadnienie na to, aby w 2018 roku zakochiwać się, to ten album jest nim.
Wygląda również na to, że jest to album LSD Musgraves, co nie jest czymś, czego można by się spodziewać usłyszeć, ale kiedy prowadzi do piosenek takich jak surowy, bezpośredni "Mother" - fragment piosenki o tęsknocie za matką, a jej matka tęskni za swoją matką, który Musgraves napisała w 15 minut - to być może coś, co warto polecić większości autorów tekstów. LSD wyjaśnia również międzygwiezdne, planetarne motywy tutaj, od "Space Cowboy" po "Golden Hour" do "Rainbow". Może to również wyjaśnia absurdalnie dobrze napisany i niesamowicie absurdalny "Velvet Elvis", który sprawia, że Musgraves chce traktować swoją nową miłość jak kiczowate obrazy zdobiące second handy w środkowej Ameryce.
Golden Hour wywoła jeszcze wiele niepokojów wśród purystów country z powodu swojej względnej country-czystości, a to tylko się pogorszy, jeśli Golden Hour rzeczywiście okaże się popowym breakthrough, na które Musgraves czekała od momentu, gdy po raz pierwszy opuściła osiedle przyczep na swoim albumie z 2013 roku. Ale zrobi to na swoich warunkach, pisząc najlepszą muzykę swojej kariery i tworząc muzykę country, która odmawia zamknięcia się w tym, co jest oczekiwane. To jest najlepszy album country 2018 roku i nie jestem pewien, co innego mogłoby się wydarzyć, aby go przebić.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.