Album tygodnia: Wilco Schmilco

Co tydzień opowiadamy o albumie, z którym uważamy, że powinieneś spędzić trochę czasu. W tym tygodniu prezentujemy album Schmilco, dziesiąty album małego zespołu z Chicago o nazwie Wilco, o którym mogłeś słyszeć. Premiera już w ten piątek.

Ageizm nie ogranicza się tylko do emerytowanych legendarnych inżynierów Apple, którzy próbują znaleźć pracę w sklepie Apple; jest obecny w każdym żarcie o "rocku taty" oraz za każdym razem, gdy ktoś mówi, że Migos są lepsi niż Beatlesi. Czasami ageizm jest potrzebny i właściwie może być pomocny; każda nowa generacja musi zepchnąć starszą na swój lód, ponieważ kanony powinny być przepisane. Od albumu Sky Blue Sky z 2007 roku, Wilco dość mocno przyjęli etykietę indie rocka odpowiadającego "rockowi taty", zespołu, który tworzy muzykę dla 41-latków, którzy kiedyś spędzali weekendy na koncertach, a teraz spędzają je na meczach piłki nożnej swojego syna Blaze'a. Wilco naprawdę przyjęli ten definiujący gatunek w okolicach zeszłorocznego Star Wars — niemal Buzz Bin powrót do przeszłości, który był ścieżką dźwiękową do wielu letnich grillów dla tatusiów.

Tytuł ich nowego albumu, Schmilco, nawiązuje do każdej łatwej puenty o "rocku taty", jaką można wymyślić, ale jest w tym haczyk: Schmilco to surowy, emocjonalny, niemal całkowicie akustyczny album, pełen żalu, wspomnień o horrorze dorastania oraz bólu związanym z odpuszczaniem. To album, którego nigdy byś się nie spodziewał po młodym zespole, ani nie próbował. Takie utwory powstają tylko z doświadczeniem życia, by zobaczyć, jak twoje wspomnienia i młodsze życie oddalają się w dal. Jednocześnie wydaje się być najmniejszym albumem Wilco — jego 12 utworów trwa tylko 36 minut, a tylko jeden z nich trwa dłużej niż cztery minuty — i najbardziej emocjonalnie poruszającym i resonującym od A Ghost is Born.

Nagrywany z tą samą ekipą, która zrobiła Star Wars, i nagrywany podczas tych samych sesji, szybko można zauważyć, że Schmilco zmierza w stronę ponurego, lustrzanego nastroju i tematu. Pierwszy utwór nazywa się "Normal American Kids" i opowiada o braku odnajdywania siebie w oczekiwaniach i założeniach dzieciństwa. Oczywiście, ludzie wyobrażają sobie, że uwielbiałeś być dzieckiem biegającym na dworze i grającym w baseball w letnim upale — a twoje wspomnienia mogą oszukiwać cię, byś myślał, że to czasami robiłeś — ale w większości ukrywałeś się w swoim pokoju. Stąd przechodzimy do utworów takich jak "Cry All Day", "Shrug and Destroy" oraz "Just Say Goodbye", smutnych utworów o zerwaniach i odpuszczaniu, oraz, eh, płaczeniu przez cały dzień. Emocjonalnym centrum albumu jest "Happiness", jeden z najlepszych utworów w całym katalogu Wilco. To wszystko stonowane gitary akustyczne, z Tweedy'm zmagającym się z miejscem swojej mamy w tym, jak odnosi się do innych ludzi, i otwarcie zastanawiającym się nad ciałem swojej mamy po jej śmierci — zastanawia się, co jest w jej trumnie, ponieważ przekazała swoje ciało nauce. "Tak smutno, że to nic/ Szczęście zależy od tego, kogo obwiniasz," śpiewa Tweedy w refrenie, zbierając lata psychoanalizy w 10 słowach. Nie słuchaj tego, jeśli miałeś trudny tydzień; pozostawi cię zrujnowanym.

To niezwykłe, że dotarłem tak daleko, nie wspominając o Harrym Nilssonie; oczywiście Schmilco jest hołdem dla przełomowego albumu Nilssona z 1971 roku, Nilsson Schmilsson. Harry nazwał swój album tak — i pojawił się na okładce w szlafroku, odmawiając spojrzenia w kamerę — ponieważ był zmęczony byciem Harrym Nilssonem, zmęczony oczekiwaniami wielkiej wytwórni, zmęczony życiem z etykietą ulubionego zespołu Beatlesów, i po prostu chciał tworzyć swoją muzykę i ją wydawać. Uzyskał autonomię, której pragnął, po tym jak jego album stał się hitem, i gonił swoją muzę przez serię coraz mniej komercyjnie opłacalnych albumów. Po ich głośnych bojach z wytwórnią 15 lat temu, Wilco walczyli o to samo prawo — aby tworzyć swoją muzykę po swojemu — i od tego czasu mieli doświadczenie Nilssona. Schmilco to to, co przychodzi następne.