Album tygodnia: The Avalanches \"Wildflower\"

Co tydzień opowiadamy o albumie, z którym warto spędzić czas. Album tego tygodnia to Wildflower zespołu Avalanches.

Czy możliwe jest wymazanie lat plotek i półprawd, które doprowadziły do wydania Wildflower, drugiego albumu Avalanches, którego wydanie zajęło 16 lat? Od momentu wydania Since I Left You w 2000 roku, będącego nadal brzmiącą kolażem dźwięków poświęconym cierpliwej sztuce samplowania, australijska kolektyw producencki żył z niesprawiedliwymi oczekiwaniami. Since I Left You wpięło wiele poszczególnych kawałków muzyki, dialogów, dźwięków znalezionych i nagrań terenowych w wirującą zjeżdżalnię przez słodko-gorzką nostalgię, owijało się wokół części psychiki, które są trudne do zdefiniowania, ale łatwo rozpoznawalne. Sprawiło, że ludzie zaakceptowali sampling nie tylko w większym wydaniu. Album był taką ikoną – mieszkał w rzadkim Endtroducing…. terytorium – że fani naturalnie pragnęli więcej tego, co mogło być zasadniczo niemożliwe do powtórzenia.

W latach, w których Since I Left You osiągnęło pełnoletność, oczekiwania na sequel były wciąż żywe, ponieważ miksowania, sety na żywo i zachęcające informacje z umęczonej wytwórni Avalanches pojawiały się. Ale Avalanches doświadczyło wielu przeciwności. W momencie, gdy Wildflower wyszło, pozostało tylko dwóch oryginalnych członków Avalanches – Robbie Chater i Tony Di Blasi. Ale z drugiej strony, ile z twojej ekipy Y2K nadal zostało? Zespół musiał również przetrwać przez perfekcjonistyczny popęd i trudną metodę pozyskiwania próbek, ale kto jeszcze może pochwalić się takim zaangażowaniem w rzemiosło? Zespół z pewnością potrzebował czasu, zarówno na początku, jak i na końcu, aby ukończyć Wildflower, ale nieustanny cykl informacyjny o albumie i wczesne raporty od zespołu, że płyta jest “tak szaloną imprezą, że umrzesz”, zasadniczo zdemokratyzowały okres oczekiwania dla wielu fanów. Teraz, gdy Wildflower jest już rzeczywistością, czy może przetrwać w świecie, który zbudował się wokół jego długo oczekiwanego przybycia?

“Subways” i “Going Home” udają się w odtwarzaniu uczucia, które wywołują przejrzystość pomiędzy stacjami radiowymi, które Avalanches doskonale opanowało, a “If I Was a Folkstar” formuje naturalne dopasowanie wokół delikatnego głosu Toro y Moi, Chaza Bundicka. “The Noisy Eater” graniczy z absurdem, gdy słuchanie Biz Markie rapującego o płatkach śniadaniowych nie wydaje się czymś, czego nigdy nie wiedziałeś, że w twoim życiu brakuje. Ale sample chóru dziecięcego śpiewającego “Come Together” podczas refrenu, biorąc pod uwagę powszechnie znany fakt, że Paul McCartney osobiście to zatwierdził, przypomina o nowej sile licencjonowania muzyki, zamiast stanowić ważny dodatek lub choćby imponujące poparcie.

Współpracownicy tacy jak Ariel Pink i Father John Misty byli wielokrotnie wspominani w cyklu prasowym przed wydaniem Wildflower, lecz ponieważ ich wpływy mogą być trudne do dostrzeżenia, w zasadzie bezsensowne jest poświęcanie energii na ich szukanie. Avalanches potrafią sprawić, że współpracownicy tacy jak Jennifer Herrema z Royal Trux wyróżniają się w “Stepkids”, ale to momenty takie jak “Sunshine”, które dzielą tę samą estetykę budowaną z zapomnianych kawałków, co debiut zespołu, kiedy Wildflower działa najlepiej. Nawet Avalanches przyznaliby, że celem ich muzyki nie jest budowanie asocjacji z znanymi przyjaciółmi, lecz połączenie słuchacza z uczuciami – radości, smutku i tego, co pomiędzy – nie powodując przy tym żadnego dyskomfortu.

Cosi coś lekkiego i przyjemnego jak Wildflower po prostu nie jest w stanie unieść ciężaru 16-letnich oczekiwań. To jakby poprosić Grovera, żeby odpowiadał za to, że Sesame Street poszło za paywallem. Lepszym podejściem do słuchania albumu byłoby udawanie, że dekada oczekiwań nigdy nie miała miejsca i wyobrażenie sobie, że drugi LP Avalanches wylądował na ziemi tak czysty i beztroski jak ich pierwszy.