Album tygodnia: Julia Jacklin - 'Don't Let the Kids Win'

Gdy słyszę pełne miłości, romantyczne piosenki z lat 60. jak „When a Man Loves a Woman” czy „Can’t Take My Eyes Off You,” wyobrażam sobie jazdę nadmorską w czerwonym kabriolecie lub opieranie się o szafkę grającą, podczas gdy jakiś głupi, ale uroczy chłopak nazywa mnie „swoją laleczką” i odgarnia kosmyk włosów z mojego czoła. Z szybko jestem wyrwany z tej mentalnej bańki przez powiadomienie z Tindera od jakiegoś internetowego głupka, który prosi o przesłanie cyfrowego zdjęcia „moich cycków”.

Nie mówię, że jeden z tych scenariuszy jest lepszy od drugiego, naprawdę. Nowe nawigowanie osobistego i relacyjnego rozwoju w jakiejkolwiek formie, w jakimkolwiek okresie, jest dziwne jak diabli. Jestem pewna, że czułabym ten sam poziom frustracji, gdyby Chet nie zadzwonił na domowy telefon, aby zaprosić mnie na potańcówkę, jak i gdyby Dyllon nie polubił mojego tweeta i nie wysłał mi Snapchata z prośbą o „chill”. Chodzi mi o to, że czasami słyszymy dźwięki i piosenki z przeszłości, i choć je lubimy lub romantyzujemy, często mamy problem z odniesieniem się do nich. To prawdopodobnie dobry znak; oznacza to, że się rozwijamy. Ale często pragnę, aby móc słuchać marzycielskich dźwięków podobnych do tych z przeszłości, przedstawionych w sposób, który odnosi się do mojego życia jako Młodego Millenialsa z 2016 roku™. Debiutancki album Julii Jacklin Don’t Let The Kids Win odpowiedział na to pragnienie.

Z dużo większym wpływem indie rocka i alt-country niż jakikolwiek z tych gatunków, Jacklin przywołuje gorące, powolne palenie się balady soulowej z lat 60. i folk-rockowy cios artystów z lat 70. jak Fleetwood Mac. Wolno pulsujące linie basowe na „Pool Party” i przestrzenne, budujące się akordy „Motherland” oraz jej kontrolowany, lecz beztroski głos odwołują się do tych wpływów i uderzają w te same wyszukane akordy, ale wciąż są to niezaprzeczalnie nowoczesne dźwięki wschodzącej gwiazdy indie rocka.

Jacklin nie jest pierwszą ani ostatnią, która z powodzeniem lub ostatnio odnowiła te dźwięki. Momentami jej brzmienie jest podobne do artystów takich jak Angel Olsen, Sharon Van Etten i wielu innych. Ale ma ona nieodkryty wyjątkowy charakter, który sprawia, że jej pierwszy album może stać samodzielnie wśród podobnej muzyki—ma swoją markę młodości, dziwactw, szczerości.

Nie dajcie się zwieść młodości Jacklin ani jej zrelaksowanemu, zabawnemu brzmieniu; jest mądra jak cholera. Co może wiedzieć energiczna 25-latka o ciężarze naszego ograniczonego istnienia? Okazuje się, że dużo. Jacklin ukazuje to na całym albumie, ale szczególnie w tytułowym utworze „Don’t Let The Kids Win.” Przedstawia trudne lekcje, pułapki doświadczalnego starzenia się, wskazówki dla swojego młodszego ja: „Nie pozwól swojej babci umrzeć, gdy jesteś daleko. Tania wycieczka do Tajlandii nie wynagrodzi ci nigdy niewypowiedzianego pożegnania.” Ale wyjaśnia uczucie tonące, że dorastanie jest po prostu częścią bycia żywym: „I mam przeczucie, że to się nigdy nie zmieni. Będziemy dalej się starzeć; będzie to dalej dziwnie odczuwać.” Być może ludzie zaczynają się przyzwyczajać do zagrożeń związanych z wiekiem i czasem, gdy się starzeją, ale pierwsze kilka razy, kiedy dostajesz cios w swoje cenione, błędne poczucie nieśmiertelności i zdajesz sobie sprawę, że czas będzie niepowstrzymaną, ogromną siłą przez resztę twojego istnienia, jest mocne.

Ten album jest pełen dziwnych lirycznych prawd zrównoważonych subtelnym talentem muzycznym, które nie traktuje siebie zbyt poważnie. Można by pomyśleć, że jej szczerość w skomplikowanych narracjach dorastania dzisiaj byłaby ciężka, ale Jacklin przedstawia to z łatwą klarownością niedzielnej przejażdżki. Może pewnego dnia pojadę nadmorską przejażdżką w tym czerwonym kabriolecie, ale Don’t Let The Kids Win z pewnością będzie lepszym towarzyszem podróży niż jakikolwiek chłopak rzucający pocałunkami na siedzeniu pasażera.