Co tydzień opowiadamy o albumie, z którym powinieneś spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest The Colour In Anything Jamesa Blake'a.
W 2011 roku widziałem, jak James Blake grał jeden ze swoich pierwszych koncertów na amerykańskiej ziemi w ramach showcase'u Pitchforka na SXSW w Central Presbyterian Church. W tym momencie jego debiutancki album noszący jego imię był na rynku od sześciu tygodni, a prawdziwa tsunami promocji zagrażała, że zmiotą 22-letniego piosenkarza w morze.
Blake wszedł na scenę w brzydkim kapturze, a w kościele panowała tak wielka cisza, że upadek szpilki mógłby rozerwać bębny uszne. Zagrał swoją pierwszą piosenkę, a kiedy wykonał ją perfekcyjnie, wydał ulgowy wydech - taki sam, jaki robisz, kiedy ledwo unikasz wypadku samochodowego - do mikrofonu i uśmiechnął się. W tej chwili rzeczywistość sytuacji uderzyła go; był to 22-latek, który tworzył muzykę w swoim pokoju na laptopie, słuchanej głównie przez innych 22-latków na ich własnych laptopach. Występ na żywo w kościele podczas SXSW prawdopodobnie nie był tym, czego Blake się spodziewał, i wiedział z doświadczenia z internetu, co słaby występ mógłby mu zrobić. Był zdenerwowany, i widać to było. Ale stawił czoła realiom i dostarczył to, co do dziś jest jednym z najlepszych koncertów, jakie kiedykolwiek widziałem. Ta separacja między Jamesem Blake'em, samotnym gościem nagrywającym muzykę w swoim pokoju, a Jamesem Blake'em muzycznym supergwiazdą, stała się centralnym napięciem jego muzyki od tego czasu. Kontynuacją jego debiutanckiego albumu była Overgrown, album, na którym niezdarnie wychylał głowę z sypialni w kierunku możliwości bycia wielką gwiazdą, zanim ostatecznie się cofnął (“Nie chcę być gwiazdą, ale kamieniem na brzegu,” śpiewa w utworze tytułowym). The Colour in Anything, jego wyczekiwany trzeci album - wydany z ogłoszeniem singla w czwartek wieczorem, zanim trafił na Spotify w piątek rano - to największy ruch strategiczny w karierze Blake'a. Jest silniejszy w produkcji - to brzmi jak to, co wideo dla "When Doves Cry" czuję - i tekstowo jest to najpełniej otwarty i uniwersalny album, jaki stworzył. Nagrany po rozstaniu z członkiem Warpaint, tutaj jest zraniony; nie jest już gościem, który musiał polegać na coverach Feist, aby być emocjonalnym centrum swoich albumów. Ma własne złamane serce do udokumentowania.
The Colour otwiera utwór “Radio Silence”, pulsujący, fortepianowy utwór, który ma powtarzający się refren: „Nie mogę uwierzyć, że nie chcesz mnie widzieć”, z Blake'em, który wpisuje to w mantrę; jego prośby stają się fundamentem, na którym buduje piosenkę. Od tego momentu wszystko idzie w złym kierunku i staje się bardziej emocjonalnie surowe. Prosi o więcej uwagi (“Put That Away and Talk to Me”) i prosi o głębsze połączenie (“Waves Know Shores”). Rozważa wykonalność długoterminowego związku, kiedy ludzie się zmieniają (“f.o.r.e.v.e.r.”) i pragnie, aby jego partnerka walczyła o związek z nim, a nie odwrotnie (“Choose Me”). W utworze tytułowym, sięga po pianino i najprostsze rejestry swojego głosu, tworząc piosenkę próbującą odzyskać gasnącą miłość, i mnoży swój głos w kakofonię dla hymnu “Am I the Other Man?” “Two Men Down.” Szkoda, że to wychodzi latem; to idealny album po cuffing season, dotyczący zerwania.
Ale nie wszystkie utwory są hołdem dla kobiety, która odeszła lub już odeszła. Centralnym punktem albumu, utwór “I Need a Forest Fire” z Bon Iverem, opowiada o potrzebie spalenia wszystkiego, czym jesteś i czym byłeś, aby zbudować coś nowego. Blake i Bon Iver splatają swoje głosy i budują do wzrostu, który prowadzi do więcej samotnych, poważnych łez niż jakikolwiek inny utwór w tym roku. “Meet You in the Maze,” oszałamiające zakończenie albumu, przedstawia Blake'a, który proponuje zrobienie nieprawdopodobnego; zdaje sobie sprawę, że “muzyka nie może być wszystkim” i jest gotów odejść, aby mieć szansę na miłość. Zaczyna album, dając dźwięk ciszy po rozstaniu i na końcu jest gotów całkowicie zrezygnować z hałasu.
The Colour ostatecznie cementuje status Blake'a jako Sam Smitha dla osób, które piją tylko piwo kraftowe i subskrybują program wymiany rowerów w swoim gentryfikowanym amerykańskim mieście. Nie mówię tego negatywnie - Smith to rzadki przypadek kogoś, kto zdobywa nagrody Grammy, a naprawdę na to zasługuje; jest najlepszym męskim piosenkarzem popowym teraz - to po prostu oznacza, że muzyka Blake'a wpisuje się w życie ludzi, którzy nienawidzą Miller Lite, w ten sam sposób, w jaki muzyka Smitha wpisuje się w życie ich odpowiedników (mówiąc szczerze: “f.o.r.e.v.e.r.” tutaj to piosenka Smitha). Tworzy tło dla zerwań, samotności i momentu, w którym mówisz „dość” i wychodzisz na imprezę, mimo że czujesz się emocjonalnie nieprzygotowany do radzenia sobie z ludzkością.
The Colour in Anything wydaje się krokiem do przodu dla Blake'a; nigdy nie był lepszy niż ten album, co jest osiągnięciem, gdyż jego pierwsze dwa to klasyki z lat 2010. Pięć lat temu był nerwowym dzieckiem wychodzącym w szerszy świat z albumem tak delikatnym, że mocne szczypnięcie mogłoby je zniszczyć. Teraz jest w stanie stworzyć album tak mocny jak The Colour in Anything; skończył być autorem w sypialni. Wiedzieliśmy, że jest jednym z naszych najlepszych przez pięć lat; wydaje się, że on też to wie teraz.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Dołącz do klubu!
Dołącz teraz, zaczynając od 44 $
Jakościowa muzyka. Dostarczana do Twojej skrzynki.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
