Co tydzień opowiadamy wam o albumie, który naszym zdaniem powinniście spędzić w tym tygodniu. W tym tygodniu jest to Hard II Love, 8. album Ushera.
Wydaje się to niemożliwe do uwierzenia, zwłaszcza dla tych z nas, którzy doświadczyli swoich pierwszych tańców z płcią przeciwną na szkolnych dyskotekach przy jego muzyce, ale Usher Raymond IV tworzy hity i jest bogiem na radiu R&B od 20 lat. Nigdy nie potrzebował narracji o „powrocie”; nigdy nawet nie zniknął. Ma na koncie przeboje z trzech dekad, a dopóki nie pojawiła się Adele, wydawało się, że byłby ostatnim artystą, który otrzyma certyfikat Diamond albumu od RIAA (dzięki Confessions). Jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się uniknąć pułapki nostalgii lat ‘90 i który przez cały czas tworzył żywotną muzykę (przepraszam Jay Z). Bez publicznej dyskusji, Usher cicho stał się Marvinem Gayem naszego pokolenia; artystą R&B, który tworzy klasyczne kawałki definiujące całe pokolenie (obaj mają nawet albumy dotyczące rozwodu). Wszyscy będziemy słuchać „Love in This Club”, „My Way”, „Yeah!”, „Climax”, „Caught Up” i „U Got It Bad” na każdym weselu, aż umrzemy, i nikt nie będzie miał z tym problemu.
Możecie dodać „No Limit”, hitowy singiel z nowego Hard II Love, do tej listy, nawet jeśli minęło zaledwie kilka tygodni. Piosenka, która rozciąga metaforę o przełomowej nowoorleańskiej ekipie rapowej i umiejętnościach sypialnianych Ushera do prawie punktu łamania - ale nigdy nie staje się kiczowata, jakoś - i zawiera prawdopodobnie najbardziej spójny wers Young Thug’a w historii. Szkoda, że nie trafiła na radio w maju lub czerwcu; to jest piosenka września i powinna być piosenką lata. Słyszałem ją w klubie w ten weekend i ludzie oszaleją tak, jak przy każdym innym kawałku Ushera; wskazywali palcami, tańczyli z partnerami i krzyczeli dużo.
Hard II Love to ósmy album Ushera, a mimo że kusi pisać o czteroipółrocznej przerwie między tym a jego poprzednim albumem - wysoko ocenianym przez Pitchfork Looking 4 Myself, dzięki produkowanemu przez Diplo singlowi „Climax” - to również minęło cztery lata między Confessions a Here I Stand. Owszem, miał problemy z zaistnieniem na radiu w ostatnich latach - nawet rozdawał piosenki w opakowaniach Cheerios - ale Hard II Love, w wielu aspektach, zasługuje na pochwały, które otrzymał Looking 4 Myself; Usher łączy potrzebę tworzenia radiowych hitów w 2016 roku z brzmieniem lat '90., nowym i starym Atlantą i beatami Metro Boomin, zaangażuje Future do ponowienia roli Future Vandrossa („Rivals” zasługuje, aby być następnym singlem) i tworzy kolejny klasyk w gatunku „Jestem draniem i zdradziłem swoją dziewczynę, ale przysięgam, że nie jestem złym człowiekiem” („Need U”).
Looking 4 Myself wydaje się reakcją na nowoczesny PBR&B, który dzieciaki takie jak Frank Ocean, Miguel i Weekend tworzyły w 2012 roku - i warto zauważyć, że Usher wydał album alternatywnego R&B przed nimi - Hard II Love jest bardziej „tradycyjny”; chociaż pojawiają się młode talenty jak Future, Thug i Metro, brzmi tak samo jak szczytowy Usher z 2004 roku, jak i R&B z 2016 roku. „Missin’ U” dobrze encapsuluję to napięcie między starym a nowym - zaczyna się z ciętym i przeciągniętym wersem i bitem, który brzmi jak kawałek A$AP Mob śpiewany przez Ushera, a potem pojawia się refren, chmury się rozstępują i Usher przelatuje na jednorożcu. W innym miejscu, „Love You Down” autorstwa Ready for the World stanowi bogatą podstawę dla „Let Me” a sample 2 Live Crew i Lil Jon sprawiają, że „Bump” przekształca się z prostej ballady fortepianowej w po-klubowy, zmysłowy utwór.
Hard II Love wydaje się mniej „wydarzeniem” niż którykolwiek album Ushera od jego debiutu, a to częściowo dlatego, że Usher zdaje się potrzebować muzyki mniej. Hard kończy się „Champions”, niesamowicie kiczowatą i przetartą piosenką, którą nagrał do Hands of Stone, biografii Roberto Durana, gdzie Usher grał Sugar Ray Leonard. Usher nie jest już całkowicie oddany muzyce, ale jest tak zaangażowany w markę Usher, że wywoła swoją płytę dla tej piosenki. Ale tu jest sedno; może spędzić kolejne 20 lat swojej kariery cicho wydając nowe albumy i kolejne standardy weselne; już jest najbardziej wytrwałym piosenkarzem R&B swojego pokolenia. Reszta - niezależnie jak bardzo rządzi, i make no mistake, Hard II Love rządzi - to tylko wisienka na torcie.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Wyjątkowe 15% zniżki dla nauczycieli, studentów, członków wojska, profesjonalistów zdrowia oraz ratowników - Zweryfikuj się!