Zdjęcie autorstwa Kelia Anne MacCluskey
nCo tydzień opowiadamy o albumie, któremu warto poświęcić trochę czasu. Albumem tego tygodnia jest Happier Than Ever Billie Eilish.
W wieku 13 lat Billie Eilish i jej brat wydali singiel "Ocean Eyes". To, co miało być początkowo piosenką na występ taneczny, szybko stało się globalnym hitem i w ciągu kilku tygodni, piosenkarka i autorka tekstów z Los Angeles zyskała publiczną uwagę. Eilish praktycznie dorastała jako znana osoba i od tego czasu była pod publiczną kontrolą przez około jedną trzecią swojego życia.
Niewątpliwie, presja związana z byciem gwiazdą, szczególnie w krytycznych okresach rozwoju w życiu danej osoby, ma znaczący wpływ na ich psychikę. W swoim drugim albumie, Happier Than Ever, Eilish opłakuje skutki, jakie jej kariera miała na jej dobrostan. Tytuł albumu jest bardziej ironicznym stwierdzeniem niż rzeczywistością dla 19-latki. Eilish zawsze była szczera w kwestiach związanych z niewygodnymi tematami dotyczącymi sławy, a pomimo swojego znakomitego sukcesu, pozostała bliska wielu ludziom. Happier Than Ever nie jest wyjątkiem, oferując osobisty wgląd w jej myśli i karierę.
Rozpoczynając od "Getting Older", Eilish cicho śpiewa o samym akcie śpiewania. "Rzeczy, które kiedyś sprawiały mi przyjemność, teraz tylko zapewniają mi zatrudnienie," śpiewa. Wydaje się, że wielu ludzi dręczy, gdy przekształcają pasje w kariery, ale Eilish idzie krok dalej, podążając za pulsującymi dźwiękami syntezatorów, dyskutując o tym, co to jej przyniosło - w tym uczucie izolacji i prześladowców. "Getting Older" to przygnębiająca piosenka o tym - o rosnących obowiązkach i presjach dorastania.
W bardziej optymistycznym podkładzie z krzykliwymi gitarami, Eilish zmienia ton w utworze "my future", gdy jej eteryczne wokale dotykają głęboko intymnego uczucia kochania siebie, bez potrzeby posiadania kogoś innego. To wyzwanie, które każdy przeszedł lub musi przejść. Bycie komfortowym samemu i pozbycie się myśli o potrzebie kogoś, aby być kompletnym, to rodzaj uznania, które Eilish rozważa w tej piosence.
W połowie albumu Happier Than Ever, Eilish oferuje nam wiersz wykonywany, z ciągnącymi się ambientowymi dźwiękami towarzyszącymi słowom. "Not My Responsibility" to jeden z najbardziej poruszających utworów na albumie, ukazujący Eilish w jej najbardziej swobodnym stanie. Styl nastolatki to coś na kształt ikonicznego i zamierzonego wyglądu - luźne spodnie, luźne koszule i luźne kurtki, wszystkie starannie wybrane, aby ukryć jej ciało. Mimo to, wciąż doświadczyła poważnych ataków na ciało. Nosząc krytykę na rękawie, zmienia kierunek o 180 stopni, aby zamiast tego zwrócić uwagę na swoich krytyków.
Tytułowa piosenka albumu pojawia się jako przedostatni utwór na albumie. W niej Eilish wydaje się faktycznie internalizować uczucia bycia szczęśliwszą niż kiedykolwiek. Bezpośrednio odnosi się do kogoś, kogo Eilish musiała opuścić na rzecz własnego szczęścia i zdrowia. Chociaż oczywiście bolesne, młoda piosenkarka narracyjnie opowiada, jak bardzo lepiej jest jej bez tej osoby, cytując szczególne incydenty, które doprowadziły ją do tej decyzji.
Przez cały album Eilish śpiewa z szczerością, powracając do minimalistycznych tła, jak to miało miejsce w jej debiutanckim albumie. Happier Than Ever jest niewątpliwie albumem wypełnionym smutkiem i osobistymi trudnościami dla piosenkarki; teksty każdej piosenki podejmują różne tematy walki. Jednak wchodzi również jako lista utworów, które zwykli ludzie mogą spojrzeć i przytulić blisko do siebie, ponieważ Eilish podejmuje zadanie ujawnienia tak głębokich doświadczeń, które dotykają każdą osobę, jednocześnie przeżywając swoją własną katharsis.
Początek historii Jillian można odnaleźć w jam session do utworów Eurodance z początku lat 2000, co doprowadziło do jej obecnego określenia jako zapaloną fankę EDM. Jillian towarzyszyła swoim ulubionym artystom na ponad 15 festiwalach muzycznych i niezliczonych koncertach.