10 najlepszych albumów rapu z zachodniego wybrzeża, które powinieneś mieć na winylu

Zebrano poniżej 10 albumów, które, jeśli jeszcze ich nie masz na swoich półkach, powinieneś postarać się zdobyć na winylu. W niektórych przypadkach są to dzieła definitywne od znanych artystów; innym razem lista bada fascynujące detoury kariery i wypełnia luki w krajobrazie rapu na Wybrzeżu Zachodnim. Niektóre gatunki, artyści czy albumy nie przekładają się na ten format — nie znajdziesz żadnego Mac Dre, nie znajdziesz Doggystyle, a największe bootlegi Project Blowed nigdy nie zostały wydane na winylu.

Dziewięć z 10 albumów zostało wydanych między 1988 a 1997 rokiem, nie dlatego, że rap z Kalifornii osłabł, ale dlatego, że XXI wiek był bardziej skrupulatnie dokumentowany. Gdy raperzy z Golden State zaczynają ponownie zapełniać elitarne szeregi rapu (YG, Kendrick, nowi jak Kamaiyah, Nef the Pharaoh i Mozzy), ważne jest, aby przyjrzeć się niektórym z pozycji, które obowiązkowo trzeba mieć z przeszłych epok.

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Wszystko to wydaje się być sprzeczne, nieprawdaż? Rap z Los Angeles, przynajmniej ten, który Suge i Dre sprzedawali, był stworzony do opuszczonych autostrad i pełnych grilli, a nie na ciche chwile z gramofonem. W pośpiechu, aby upamiętnić The Chronic, krytycy zredukowali go do mgły dymu z bluntów i Parliamentu oraz jadów w kierunku Eazy. Jak powiedziałby Andre, to również jest prawda. Ale The Chronic wyszedł, gdy miasto wciąż tliło się po zamieszkach, a jego najbardziej zaplątane, głęboko odczuwane momenty są brutalnie polityczne. "The Day the Niggaz Took Over" to sieć protestujących i tych, którzy krążą na marginesach, zniekształcając przesłanie. "Sitting in my living room, calm and collected."

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

Na tym etapie E-40 to mistrz w sposób, w jaki nieliczni w muzyce kiedykolwiek stają się. Jego opanowanie formy — od fizycznego aktu rapowania po wieczne poszukiwanie nowego slangu, nowych rytmów — tylko wzrosło, gdy przesuwa się w średni wiek. Chociaż precyzyjne współrzędne 40 Watera mogą być trudne do określenia w każdej sekundzie, to na jego drugim albumie, wydanym w 1995 roku In a Major Way, jego styl zaczął się krystalizować. Jest stosunkowo niewielu raperów, którzy mogliby być oskarżani o bezpośrednie kopiowanie 40; w momencie, gdy nauczysz się go dokładnie naśladować, będziesz na tyle dobry w rapie, że będziesz w stanie opracować własny oryginalny styl lub dwa. Niemniej jednak, In a Major Way powinno być badane i dekodowane przez dziesięciolecia.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej o 'Tha Hall of Game' E-40, naszym styczniowym albumie miesiąca 2022 roku.

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Jeśli byłeś w Compton wczesnych ’90-tych, mogłeś trafić na utwory debiut DJ Quika na szybko zrobionych kasetach, które ostatecznie katapultowały go do sal konferencyjnych i półek sklepowych. Jeśli mieszkałeś w strefie czasowej Pacyfiku, istnieje duża szansa, że usłyszałeś "Tonite" w radiu kilka razy. Quik nigdy nie był ogólnokrajowym fenomenem, jakim stał się Dre, Cube i Eazy, ale ma jedno z najczystszych katalogów w historii rapu i dołączył do E-40 w gronie niewątpliwych mistrzów tego gatunku. Quik is the Name, wydany tuż przed 21. urodzinami artysty, to wstrząsająco kompletny świat: zobacz ostrym zakręty na "Loked Out Hood," bombastyczność "Born and Raised in Compton," żartobliwy-ale-nie-żartobliwy deadpan "I Got That Feelin." Od pierwszego dnia Quik był jednym z najcenniejszych talentów hip-hopu.

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia brzmi jak zgrzytanie zębami przez kaca, skakanie pod prysznic, zmuszanie się do ubrania, a potem zapadanie się z powrotem do łóżka. Album ma niewiele z Bizarre Ride’s technicolorowego wigoru, ale to, co mu brakuje w chęci, z nawiązką wynagradza cichą desperacją. W tamtym czasie kontrowersyjny, Dilla i Diamond D przyczyniają się za stołem produkcyjnym, wciągając grupę w ponure, surowe, osobiste zakamarki. "Runnin" i "Drop" pozostają bramą do narkotyków dla dzieci w całym kraju, którzy po raz pierwszy zagłębiają się w archiwalne katalogi.

Możesz zdobyć edycję VMP tego albumu tutaj.

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Szybko, wrzuć "My Summer Vacation." Nieco zmień perkusję — i może wyrzuć raport wiadomości w środku — i mogłoby to być zakłócającą siłą w radiu w 2017 roku. Drugie album Ice Cube’a to jedno z największych dzieł kiedykolwiek zapisanych na winylu, wyraźnie z lat rządów H.W. Busha, a jednak niemożliwe do zignorowania. Weź "Alive on Arrival," który mógłby (czytaj: powinien) być odtwarzany przed Kapitolem każdego dnia, aż każdy Amerykanin będzie miał dostęp do ochrony zdrowia. A oczywiście jest "No Vaseline," który zawiera jedną z największych sztyletów diss-trackowych w historii: "Yellin’ Compton but you moved to Riverside."

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Chociaż kalifornijski rap stał się legendarny, nie ma wątpliwości, że wczesna historia tego gatunku koncentruje się nieproporcjonalnie na Nowym Jorku. Ale w momencie, gdy Too Short wydał ten opus w 1988 roku (został wznowiony przez Jive rok później), był już mądry, nieosiągalny sutener z East Oakland. Life Is… syntezje tylu cech tej dekady, w tym elektroniczne i taneczne podtony (sprawdź "Oakland"), które były kluczowe wzdłuż autostrady 5. Do dzisiaj, Too Short ma magnetyczny, niepowtarzalny głos, a dobrze jest wrócić i usłyszeć, jak to brzmiało w miksach z przeszłych epok.

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions przypomina sen o gorączce. W jednym z największych dziwactw historii, Saafir był tancerzem wspierającym Digital Underground obok innego wschodzącego rapera znanego jako Tupac Shakur. Jak Pac — z którym przez krótki czas mieszkał w Oakland — Saafir spędził wczesne lata 90. zmagając się z problemami społeczno-politycznymi, które będą wpływać na jego działalność przez lata. W przeciwieństwie do 2Pacalypse Now, Boxcar Sessions analizuje te problemy krótkimi, impresjonistycznymi przebłyskami, czterosekundowym wtrąceniem o sagających spodniach. (Na marginesie: posłuchaj "Light Sleeper" i powiedz mi, że Saafir i Method Man nie podzielili się paroma strunami głosowymi.)

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Podczas gdy Pac w '93 nie był jeszcze postacią odważną, jaką stał się po aresztowaniu, Strictly włożył jego muzykę w poczucie postępu, którego nie zawsze można było znaleźć w 2Pacalypse Now. "Holler If Ya Hear Me" samo w sobie było mocnym argumentem za Pacem jako wschodzącą supergwiazdą; rozważ to obok "Keep Ya Head Up" i "I Get Around", a wzniesienie wydaje się nieuniknione. Ale drugi album Paca ma również nieco cięższe utwory, które wymagają wielokrotnego odsłuchania, aby je rozwiązać, i zaczyna badać złożoną psychologię, którą wniesie na czoło w Me Against the World.

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Nikt nie rapuje jak Suga Free. Street Gospel to rap sutenerów, gdyby sutener przypadkiem prowadził swoją działalność na Saturnie. Wyprodukowane w całości przez Quika, LP byłoby idealne na długie przejażdżki, gdyby różnorodność flow Sugi Free’a nie sprawiała, że ludzie spontanicznie tracili przytomność na 405. Jego występ na "Tip Toe" powinien być uwieczniony, jako naprzemiennie zraniony i kuloodporny — pomimo całego przepychu rapu sutenerów, nie ma zbyt wiele moralizowania na temat tego, że mężczyzna w tej sytuacji może nie zawsze być w świadomości kobiety.

Freddie Gibbs i Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs pochodzi z Gary w Indianie, ale od ponad dekady nazywa Los Angeles swoim domem. W rzeczywistości "Lakers" z jego pełnometrażowej współpracy z Madlib, który urodził się w Oxnardzie, jest jednym z najbardziej szczerych ołówków dla tego miasta w tym tysiącleciu. Gibbs jest jednym z najbardziej precyzyjnych technicznych raperów na świecie, co tłumaczy, jak udało mu się rapować nad bitami, które przez lata były niewzruszone na dyskach twardych, które musiały być dokładnie przeszukiwane. Gibbs jest utalentowanym narratorem, a utwory takie jak "Deeper" i "Harold’s" zamieniają seksualne niepowodzenia w dramatyczne opowieści lub radosne reklamy fast foodów, odpowiednio.