Post-rock zaczął rosnąć na znaczeniu jako gatunek wczesnych lat 90.; wcześniej był to jeszcze bardziej niszowy gatunek. Sceny muzyki undergroundowej oferowały różne interpretacje post-rocka; na przykład w Chicago zespoły takie jak Tortoise i Sea & Cake łączyły go z jazzem. Brzmiał wówczas minimalistycznie, ale w początkach lat 2000. z zespołami takimi jak Sigur Ros, Mogwai i Explosions In The Sky post-rock zyskał maksymalistyczny charakter do oszałamiających dźwięków, które mogłyby zburzyć najsilniejsze struktury. Te trzy zespoły uczyniły także ten gatunek bardziej dostępnym dzięki pracy nad ścieżkami dźwiękowymi - ich muzyka była prezentowana w niezliczonych programach telewizyjnych i filmach na całym świecie. (Explosions In The Sky, szczególnie, skomponowali muzykę do znanych filmów, takich jak Friday Night Lights i Lone Survivor.)
nJednak ostatnio mieliśmy do czynienia z niewielkim odrodzeniem minimalizmu post-rockowego. Tortoise wydało The Catastrophist w styczniu, siedem lat po wydaniu ich ostatniego pełnowymiarowego albumu, Beacons Of Ancestorship z 2009 roku, a powrót Tortoise zbiegł się z powrotem Explosions In The Sky z ich pełnowymiarowym albumem The Wilderness, który oznacza stylistyczną zmianę dla zespołu, album charakteryzujący się zwięzłym repertuarem. Również Sigur Ros zamierza wkrótce wyruszyć w trasę, ale wystąpią bez muzyków pomocniczych, przede wszystkim sekcji dętej i smyczkowej, których używano podczas wcześniejszych tras (według Pitchfork); będzie to dla nich nowe, zdecydowanie bardziej oszczędne podejście do występów na żywo.
nCo łączy zarówno minimalne, jak i maksymalne zespoły (jak bardzo różne są ich poziomy dźwięku) oraz co zasadniczo definiuje post-rock, to przemyślane podejście do muzyki opartej na gitarze, które cechuje ten gatunek: unika się w nim efektownego, jak najszybszego grania, a utwory mają tendencję do tempo wolniejszego, co zapewnia, że każdy mały muzyczny detal jest podkreślony. Post-rock jest pierwotny i katartyczny, styl, który jest najwięcej wizceralny w swoim najsłodszym brzmieniu -- więc oto dziesięć albumów post-rockowych, które brzmiałyby niesamowicie na winylu, najlepszym formacie do doświadczania tej formy muzyki.
To trzecie pełnowymiarowe album tego instrumentalnego duetu, składającego się z Briana McBride'a i Adama Wiltziego, było również ich debiutanckim wydaniem w chicagowskiej wytwórni Kranky Records, która od początku lat 90. była kluczowym miejscem dla muzyki ambientowej i eksperymentalnej. Album zaczyna się od salwy niskotonowych, białych szumów przez trzy minuty (w „Central Texas”, tytule nawiązującym do stanu domowego Stars Of The Lid), a następnie The Ballasted Orchestra przekształca się w amalgamację kaskadowych, migoczących dronów gitarowych, okresowo ozdabianych przykładami lo-fi mowy; przez całą długość duetu przekształca swoje gitary w kanały dla zen zainfekowanego przesterowaniem.
Eli Zeger pisał dla Noisey, Van Magazine, Real Life, Hyperallergic, DownBeat i innych. Uwielbia swoją gitarę i kota!