10 najlepszych albumów math rock, które powinieneś mieć na winylu

Polvo: Today’s Active Lifestyles

Podobno, Polvo odrzuciło metkę math rock, więc możemy zacząć listę z tą kręty grupą z Chapel Hill. Polvo to astrologiczny podpis gatunku. Ash Bowie i Dave Brylawski grają w grę w przeciąganie liny. Wybuchając z armaty, Today’s Active Lifestyles miało prawdopodobnie zbyt wiele pomysłów. Jest tak wiele przejść, ale brzmi to tak cholernie unikalnie. Strona A i strona B kończą się siedmiominutowymi pieśniami żałobnymi, które dają uczucie czegoś więcej; drugi utwór na każdej stronie to szalony afrykański rytm, skręcony z echem gitar. "Time Isn’t On My Side" nie ma żadnych wpływów i był tak unikalny, że nie mógł wpłynąć na nic.

Chavez: Ride the Fader

Matt Sweeney (wokal/gitara), który współpracował z Cat Power i Run the Jewels, może być zwolennikiem tego, że math rock jest żartem, ale Ride the Fader powinno być traktowane poważnie. Współprodukowane przez Johna Agnello (jego najnowsza praca to Out In The Storm Waxahatchee), Chavez stworzył torturujący album pop gitarowy, który łamał kości.

Ride The Fader ma przedłużające się skronkowe solo gitarowe ("Flight ’96"), które wyprzedza Jacka White'a; gitary po prostu osaczają na tym LP. Jak bardziej zniekształcone Superchunk – pierwsze trzy albumy tej grupy były na Matador – Chavez zadaje szokujące aluminium. Są chwile popowe, słodkie momenty i sekcja metalowa z jakimś ksylofonem ("Tight Around The Jaws"). Najważniejsze, Scott Marshall wysyła swoje linie basowe jak trzęsienie ziemi po bombie atomowej.

Don Caballero: What Burns Never Returns

Instrumentalne zespoły zmuszają słuchacza do szanowania instrumentacji. W przypadku Donny Cab, całkowicie zmienia to postrzeganie, jak można grać muzykę. Nazwanie Don Caballero czarodziejami może być niedopowiedzeniem; to jedne z najlepszych jamów w biznesie rockowym.

Gitary Iana Williamsa (usłyszymy o nim później) i Mike'a Banfielda to spastyczny, wzajemnie połączony system paniki; to było coś, czego nikt w tamtym czasie nie słyszał. Niezwykła gra na perkusji Damona Che jest niemożliwa do zrealizowania przez jakiegokolwiek innego perkusistę, jak on sam. What Burns Never Returns odpowiednio zaczyna się od "Don Caballero 3" – to ich trzeci album po mini przestoju, z oryginalnym basistą Patem Morrisem – w którym Che uwalnia rolkę dźwięku na zawsze, prawdopodobnie najdłuższą rolkę dźwięku w profesjonalnym studio. Od tamtego momentu gitary bulgoczą za szaleństwem Che, podczas gdy drapiemy się po brodzie, zastanawiając się, co Cab planuje dalej. To nieustanne granie; Don Caballero po prostu robi, co chcą. Czy to "Delivering the Groceries at 138 Beats Per Minute", czy "From the Desk of Elsewhere Go", muzyka nigdy nie będzie taka sama.

June of 44: Four Great Points

Szkoda, że Henry Miller i Anaïs Nin – June of 44 jest nazwane na cześć ich korespondencji – nigdy nie mieli okazji posłuchać tej muzyki. Zarówno podnoszące na duchu, jak i paranoiczne, Four Great Points ma doskonałe wykonanie. Jest na łagodniejszej stronie math rock, ale album ma groźną progresję; June of 44 potrafią uderzyć groove.

Trzy z ośmiu utworów to instrumentalne i bardzo fajne: "Lifted Bells" ma gitarę działającą jak syrena karetki; rytm na "Doomsday" został stworzony z mieszanki obiektów; a "Air #17" zawiera gościa rozmawiającego do maszyny do pisania obok leniwej trąbki Freda Erskine'a. Utwór za utworem, June of 44 mogą być mylone z zupełnie innym zespołem, ale zapewne są już zmęczone tymi oskarżeniami. Four Great Points wymaga, abyś zdemontował swoje dzieło. "Rządzone przez postanowienie i nagie dusze," "nie zapomnij podnieść igły z groove lock."

Botch: We Are the Romans

Czterej samozwańczy głupcy z deszczowego zakątka Stanów Zjednoczonych stworzyli to, co prawdopodobnie jest najważniejszym wydaniem Hydra Head Records wszech czasów. Remasterowane na winylu w maju 2012 roku, We Are the Romans zmieniało życie od 1999 roku. Botch wprowadziło rewolucję; to nauka w zachodniej medycynie. Nie tylko mając najlepszy tytuł piosenki wszech czasów ("Frequency Ass Bandit"), gracze zaangażowani w ten ładunek szokujących dźwięków rozwinęli się w szereg porządnych zespołów: These Arms Are Snakes, Minus the Bear, Narrows i Russian Circles.

Nagrana w dziewięć dni, We Are the Romans to ścieżka dźwiękowa do wpadania przez czarną dziurę. Tak, to metal, ale to jeszcze o wiele więcej. Botch miało mnóstwo wzmacniaczy do wybuchu; to nie była gra, którą Botch mogłoby przegrać. Gdy gitary lśnią i pękają, szerokie oczy stają się nawykiem. Ktoś właśnie otworzył tylne drzwi; ciesz się swoimi ostatnimi sekundami, zanim te buddyjskie Ass Bandits uwolnią twój ból przy pomocy szalonych psychodelików i przeszywających strzał. I to wszystko przed całą długością utworu tytułowego na stronie D, ciemne EDM w stylu Aphex Twin, które wciąga cię przez tunel uderzeń stopy. Pożegnaj się.

Les Savy Fav: Go Forth

Najbardziej tekstowo napędzany album na tej liście, ten typowy zespół ma cechy math rock na Go Forth, ale to bardziej jak niesamowity album rockowy, którego nie można przegapić. Przede wszystkim po stronie drugiej, BPM każdej piosenki są wymienione obok tytułów; wahają się od 120 do 166 na stronie A, i od 102 do 173 na stronie B. To coś, czego zwykle nie widzimy, ale nie możemy oczekiwać niczego mniej od zespołu, który ma Tima Harringtona, głównego wokalistę, który woli czołgać się niż chodzić, człowieka, który pije garnki kawy, śpiewając o sztuce stosunków.

Ponieważ cały Go Forth jest spójny, trudno jest podać konkretne punkty odniesienia; doradzam przesłuchanie go od początku do końca z jak najmniejszymi przerwami. Les Savy Fav mogą zmienić twoje życie. Mistrzowsko zrealizowane przez nikogo innego jak Phil Ek, Go Forth błyszczy jak jasna gwiazda, jednocześnie bijąc słuchacza wielokrotnie bębnem basowym. Śpiewaj razem z "Reprobate’s Resume" ("proszę, bądź dla mnie łaskawy"), podziel się małym zwycięstwem ("Daily Dares") i pozwól zespołowi popełnić porwanie. Z niezwykłą separacją – każda część Les Savy Fav jest wyeksponowana – niewiele albumów kończy się swoimi dwoma najlepszymi piosenkami. "No Sleeves" i "Bloom On Demand" zawsze będą rozpoznawalne; to bardzo mocne zakończenie pięknie szorstkiego LP.

Fear Before The March of Flames: Art Damage

Jeśli krwawy film slasher byłby albumem, Art Damage byłby nim. Przelatując w mgnieniu oka, to 29 minut ciężkiego matematycznego piekła. Cóż, są 57 sekund pod koniec ("A Tyrant Meets His Maker"), aby złapać oddech z trochę syntezatorów i klawiszy, ale to wszystko. Art Damage to ulewna burza riffów. Dokument szaleństwa pełen melodii.

W czasach chwały Fear Before The March of Flames mogli być najcięższym zespołem z Colorado. Ostatecznie skrócili nazwę do Fear Before, a podczas swojej pierwszej australijskiej trasy w 2009 roku, ich przyjaciel spadł z dachu; zespół nigdy już nie był taki sam. Okazało się, że integralność była drewnianym gwoździem i wszyscy mieli pecha. Tak czy inaczej, brzydota Art Damage jest imponująca. To szybkie uwolnienie frustracji i stresu; wszyscy tego potrzebujemy. Przez oczy chorych, muzyka nie jest święta.

Minus the Bear: Menos el Oso

Od Botch do Minus the Bear, gitarzysta Dave Knudson dokonał przeskoku. Terror zniknął, w jego miejsce pojawiło się coś dziwnego i znacznie bardziej chillowe. Minus the Bear to Tetris w formie muzycznej; utwory zbudowane z spadających klocków. Pozornie mówiących o serii wakacji, Menos el Oso (hiszpańskie tłumaczenie nazwy zespołu) to idealna sceneria do zachodu słońca na plaży. Unosi się w powietrzu, powietrzu bez zanieczyszczeń.

Atmosferycznie chodnikowe, Menos el Oso ma instrumentalne elementy w odpowiednich momentach; jest zwinne jak wąż, ale pozostaje łagodne. Początkowe odsłuchanie wydaje się dziwne, ale ten drugi album żyje za pośrednictwem, jeśli dasz mu wystarczająco dużo czasu. Jeśli jesteś dorosły na wybrzeżu z miejscem do spania, możesz znowu stać się dzieckiem.

Battles: Mirrored

Mirrored to krytyczny debiut skomplikowanego zespołu składającego się z doświadczonych graczy; świat muzyczny natychmiast pochłonął ten album. Ian Williams, były członek Don Caballero, na gitarze i klawiszach; John Stainer, były członek Helmet, swobodnie gra na perkusji z najwyższym statywem talerza w lidze; Dave Konopka na basie, gitarze i efektach; oraz Tyondai Braxton, który nigdy nie był częścią innej produkcji Battles, na gitarze i klawiszach, przepuszczający swoje wokale przez balon wodorowy. Ludzie, to jest uzależniający raj rytmu i napięcia.

Co się dzieje, gdy tradycyjne umiejętności muzyczne są kwestionowane? Mirrored się wydarza. Byłoby to bardziej niepokojące, gdyby nie było tak wesołe. Przeszło przez maszyny, dźwięk jest zdehumanizowany; gitara to broń fuzz. Battles zrewolucjonizowały sposób, w jaki muzyka rockowa i elektronika powinny współpracować. Naprawdę to szalone muzyka kwestionująca rzeczywistość. Dźwięki pojawiają się na przodzie, cofną się, tylko po to, by znowu się pojawić. Czy świszczący dźwięk pochodzi z wokali czy gitary? Czy to grożący słoń? Czy ktoś się dusi? Muzyka tak niewytłumaczalna powinna prawdopodobnie być pretensjonalna; nie mogłoby być mniej. Mirrored jest perfekcyjnie zabawne. W szklanym pudełku zrobiono to tylko raz.

The Dillinger Escape Plan: Ire Works

Na zawsze oszukując swoich fanów, Dillinger Escape Plan zagrał swoje ostatnie show 29 grudnia 2017 roku w Terminal 5 w Nowym Jorku; to było trzy kolejne noce. Ale dekadę wcześniej, na Ire Works, zespół stworzył ogromną falę iluzorycznych D-beats i łamańców „wal się na głowę”. A DEP było zaskakująco uwodzicielskie; "Black Bubblegum" powinien być hitem komercyjnym. Dillinger skończył, ale pozostawili po sobie karierę pełną ukrytych wiadomości i klasycznych hymnów.

Większość łamańców z Ire Works musi być odczuwana, aby ją uwierzyć – "Party Smasher" to dokładnie to. Siedem i pół minuty nie pozostawia wiele czasu na gamę zmian stylowych, ale DEP pakuje pięć utworów w ten mały kawałek; to zapierające dech w piersiach występ. "Milk Lizard" został stworzony, aby wypełnić arenę (posłuchaj innowacyjnego wystrzału w refrenie), a bezdechowy jazz w stylu "Mouth of Ghosts" rozpuszcza się w tym, co może teraz być postrzegane jako ostateczne pożegnanie. Ire Works jest niezwykle artystyczne dla zespołu, który niesłusznie został oskarżony o bycie bezmózgowym.