Płyty winylowe i dyskografia laski

Kto są The Staves? Krótkie podsumowanie kariery

The Staves, czarujące trio indie folkowe z Watford w Anglii, znane jest ze swoich wysublimowanych harmonii wokalnych i szczerego pisania tekstów. Zespół składa się z sióstr Jessiki i Camilli Staveley-Taylor, które od momentu założenia w 2009 roku uwodzą publiczność swoimi poruszającymi melodiami i bogatymi pejzażami dźwiękowymi. Mimo że była członkini zespołu, Emily Staveley-Taylor, odeszła, by skupić się na rodzinie, duet nadal tworzy muzykę, która głęboko rezonuje z słuchaczami na całym świecie.

Ich muzyka przekracza gatunki, łącząc elementy popu kameralnego, indie folku i nowej Ameryki, z unikalnym stylem, który wyróżnia ich na współczesnej scenie muzycznej. The Staves zdobyły znaczące uznanie, współpracując z osobistościami branży, takimi jak Justin Vernon z Bon Iver oraz producentem Johnem Congletonem, a ich zdolność do łączenia osobistych opowieści z bujną instrumentacją przyniosła im wierne grono fanów.

Ich związki z kulturą winylową są namacalne; cenią sobie namacalną doświadczenie, jakie oferuje winyl – coś, co głęboko rezonuje z ich artystyczną etyką. The Staves wydały kilka albumów, które stały się skarbami w społeczności winylowej, dodatkowo celebrując bogate, immersywne doświadczenie, jakie mogą zaoferować tylko płyty.

Wczesne życie i tło The Staves

Urodzone w muzykalnej rodzinie, siostry Jessica, Camilla i Emily Staveley-Taylor dorastały w wspierającym środowisku, gdzie zachęcano do kreatywności. Ich ojciec nauczył je grać na gitarze, a rodzinne spotkania często kończyły się wspólnym śpiewem przy klasycznych nagraniach z cennych zbiorów rodziców, które obejmowały ikonicznych artystów takich jak Simon & Garfunkel oraz Crosby, Stills, Nash & Young. Ta podstawa zaszczepiła w nich miłość do muzyki i harmonii - praktyki, która później zdefiniowała ich brzmienie.

Pomimo wyzwań związanych z dorastaniem, siostry znalazły ukojenie w muzyce, występując razem na lokalnych wieczorach otwartych od najmłodszych lat. Skromne początki w pubie The Horns w Watford nie tylko doszlifowały ich talenty, ale także zapaliły ich pasję do występów na żywo. Ich doświadczenia z tych formacyjnych lat stworzyły fundamenty dla ich przyszłego związku z płytami winylowymi, ponieważ zaczęły doceniać historie, jakie albumy mogły opowiedzieć w swojej fizycznej formie, budząc niesłabnące zainteresowanie kolekcjonowaniem muzyki.

Muzyczne wpływy, które ukształtowały brzmienie The Staves

Brzmienie The Staves jest głęboko inspirowane tradycjami folkowymi, które przenikały ich dzieciństwo. Czerpią inspirację z wielu artystów, którzy ukształtowali muzykę folkową, w tym melodyjnych harmonii Fairport Convention oraz lirycznej genialności Joni Mitchell. Te wpływy odzwierciedlają się w ich skomplikowanych układach wokalnych i poruszających tekstach, echo stylów ich muzycznych bohaterów.

Co więcej, ich chęć do eksploracji różnych gatunków, od elementów klasycznych po współczesne brzmienia inspirowane popem, zaznacza ich ewolucję jako artystów. Płyty winylowe odegrały kluczową rolę podczas ich rozwoju; jako kolekcjonerkiste, podziwiały i badały edycje specjalne oraz rzadkie znaleziska, włączając aspekty, które kochały, do własnej muzyki – tworząc warstwowe, rezonujące doświadczenie dla słuchaczy.

Jak The Staves weszły do przemysłu muzycznego

The Staves stopniowo weszły do przemysłu muzycznego, zaczynając od swoich pierwszych występów w lokalnej społeczności. Po wydaniu swojego debiutanckiego EP, Facing West, w 2010 roku, siostry zwróciły uwagę wytwórni płytowych, co doprowadziło do lawiny możliwości. Ich wczesne sukcesy spotkały się z wyzwaniami, w tym koniecznością nawigacji w produkcji i dystrybucji ich prac na winylu - formacie, który cenią głęboko za jego wierność dźwiękową i fizyczność.

Ich przełomem było wydanie pierwszego albumu długogrającego, Dead & Born & Grown, w 2012 roku. Wyprodukowany przez znanych Glyn'a i Ethana Johnsa, album otrzymał cenne uznanie krytyków, wynosząc je na globalną scenę. Występując z ustalonymi artystami, takimi jak Bon Iver i Florence + the Machine, umocniły swoją reputację i otworzyły drzwi do przyszłych współpracy, jednocześnie pozwalając im doskonalić swój charakterystyczny dźwięk i eksperymentować z evocativnymi tematami lirycznymi.

Przełom The Staves i ich wzrost popularności

The Staves osiągnęły znaczący kamień milowy dzięki swojemu drugiemu albumowi, If I Was (Deluxe Edition), wydanemu w 2015 roku. Album ten oznaczał przełomowy moment w ich karierze; zadebiutował na liście UK Albums Chart i ugruntował ich pozycję w scenach Americana i folkowej. Wydanie winylowe tego albumu było obowiązkowe dla kolekcjonerów, ukazując ich rozwój jako artystów oraz solidną jakość ich nagrań.

Po nim nastąpiło uznanie krytyków, prowadząc do szeregu występów na prestiżowych festiwalach, w tym Glastonbury. Sukces albumu podkreślony był zdolnością sióstr do wplecenia swoich osobistych opowieści w muzykę, trafiając do serc fanów i krytyków. Z każdą premierą zyskiwały więcej uwagi, wzmacniając swoją obecność w przemyśle muzycznym oraz wzbogacając swoją podróż jako prominentne postacie w gatunku indie folk.

Jak życie osobiste ukształtowało muzykę The Staves

Przeplatanie życia prywatnego z muzyczną ekspresją ma głęboki wpływ na sztukę The Staves. Trudności, takie jak utrata matki i radości związane z nowym macierzyństwem, wpłynęły na ich proces pisania piosenek. Te głębokie emocjonalne doświadczenia odzwierciedlają się w ich tekstach i tematach, oferując słuchaczom wgląd w ich życie poza sceną.

Inspirujące postacie – w szczególności ich matka, która wspierała ich muzyczne dążenia – wywarły trwały wpływ, który nadal napędza ich pasję do muzyki. Ich zaangażowanie w sprawy społeczne oraz świadomość problemów zdrowia psychicznego dalej odzwierciedlają ich rozwój. Przez te wyzwania i triumfy, The Staves elegancko ewoluują i reagują na otaczający ich świat, jednocześnie pielęgnując poczucie więzi i empatii poprzez swoją muzykę.