Płyty winylowe i dyskografia The Beths

Kto to The Beths? Krótkie podsumowanie kariery

The Beths to elektryzujący zespół indie rockowy pochodzący z tętniącej życiem sceny muzycznej w Auckland, Nowa Zelandia. Utworzeni w 2014 roku, kwartet składa się z głównej wokalistki i gitarzystki Elizabeth Stokes, gitarzysty Jonathana Pearce'a, basisty Benjamina Sinclaira i perkusisty Tristana Decka. The Beths wypracowali sobie unikalną niszę, łącząc elementy auckland indie, bubblegrunge i nowoczesnego power popu, tworząc zaraźliwe melodie, które trafiają do publiczności na całym świecie.

Dzięki talentowi do tworzenia głęboko osobistych, a jednocześnie relatywnych piosenek, ich muzyka trafia w sedno, prezentując ich wyraźną zdolność do utknięcia autobiograficznych narracji w szkicach postaci. Ich przełomowy album, Future Me Hates Me, zyskał uznanie krytyków i otworzył drzwi do międzynarodowych tras u boku znanych artystów, takich jak Death Cab for Cutie i The National. Związek The Beths z kulturą winylową opiera się na ich zaangażowaniu w jakość dźwięku analogowego, co czyni ich płyty cennymi kolekcjonerskimi pozycjami wśród fanów. Ich najnowszy album, Expert In A Dying Field, podkreśla ich ewolucję jako artystów, jednocześnie wzmacniając ich wpływ na przemysł muzyczny.

Wczesne życie i tło The Beths

Powstały z dzielonej pasji do muzyki i kreatywnego wyrazu, The Beths nawigowali swoje wczesne życie w muzycznym sercu Auckland. Elizabeth Stokes i Jonathan Pearce po raz pierwszy spotkali się w czasach szkoły średniej, co zapoczątkowało przyjaźń, która później przekształciła się w muzyczną współpracę. Dołączając do Benjamina Sinclaira i Tristana Decka na Uniwersytecie w Auckland, członkowie zespołu znaleźli inspirację w studiach jazzowych, które ukształtowały ich muzyczną podstawę.

Dorosnąc w kulturowo bogatym środowisku, zespół był wystawiony na różnorodne wpływy muzyczne, od lokalnego kiwi rocka po globalne indie sensation. Rodzina i społeczność odegrały kluczowe role w pielęgnowaniu ich artystycznych aspiracji, rozwijając miłość do muzyki, która prowadziła do wczesnych doświadczeń z instrumentami i występami w lokalnych miejscach. Miłość do płyt winylowych jest głęboko zakorzeniona w ich podróży, a klasyczne albumy służą zarówno jako inspiracja, jak i płótno dla ich rozwijającej się kreatywności.

Muzyczne wpływy, które kształtują brzmienie The Beths

Brzmienie The Beths zostało znacząco ukształtowane przez szereg wpływowych artystów i zespołów, tworząc tkaninę muzycznej inspiracji, która informuje o ich unikalnym stylu. Członkowie zespołu często wymieniają grupy takie jak Alvvays, Rilo Kiley i Bully jako kluczowe wpływy, których emocjonalne pisanie i dynamiczne występy wywarły trwałe wrażenie na The Beths. Energetyczne riffy gitarowe i inteligentne opowiadanie w tekstach odzwierciedlają te wpływy, płynnie łącząc wrażliwości popowe z surowym brzmieniem indie rocka.

Co więcej, wczesne doświadczenie zespołu z płytami winylowymi pomaga zdefiniować ich muzyczny kierunek. Podziwiając ponadczasowe nagrania, które ukazywały skomplikowane detale i tekstury dźwięku, kształtowali swoją wizję artystyczną, inspirując się tworzeniem muzyki, która rezonuje na głębszym poziomie i oddaje istotę doświadczenia winylowego.

Jak The Beths weszli do przemysłu muzycznego

Podróż The Beths do przemysłu muzycznego zaczęła się od skromnych początków. Po wydaniu swojego debiutanckiego singla "Idea/Intent" w 2015 roku, zespół szybko zyskał popularność, zdobywając rzeszę fanów doceniających ich unikalne brzmienie. Ich wczesne występy w lokalnych miejscach w Auckland pomogły im dopracować swoje umiejętności, łącząc pasję z profesjonalizmem podczas dążenia do realizacji swoich marzeń. W 2016 roku niezależnie wydali swoje debiutanckie EP Warm Blood, co wywołało zainteresowanie i pokazało ich niezaprzeczalny talent.

Podczas gdy nawigowali przez wzloty i upadki przemysłu muzycznego, ich zaangażowanie w kulturę winylową miało znaczący wpływ na ich tożsamość. The Beths odmówili kompromisów w kwestii jakości dźwięku, co doprowadziło do ich pierwszych wydaniach winylowych, które rezonowały z kolekcjonerami, którzy cenili namacalną autentyczność muzyki. Ich podpisanie kontraktu z Carpark Records w 2018 roku było znaczącym kamieniem milowym, torując drogę do ich debiutanckiego albumu Future Me Hates Me i wspierając ich podróż na globalnej scenie muzycznej.

Przełom The Beths i ich droga do sławy

The Beths naprawdę oczarowali publiczność swoim drugim albumem studyjnym, Jump Rope Gazers, wydanym w 2020 roku, co ugruntowało ich reputację w królestwie indie rocka. Jego wydanie na winylu doceniono za jego klarowność dźwięku, album zawiera utwory takie jak "I'm Not Getting Excited", które zdobyły powszechne uznanie i osiągnęły wysokie miejsca na listach przebojów. Po sukcesie swoich albumów, The Beths zdobyli uwagę dużych mediów, w tym pochwały od Rolling Stone i Pitchfork, co dodatkowo przyspieszyło ich wzrost.

W miarę jak ich baza fanów rosła, zespół przyjął okazje do występów na dużych festiwalach i zdobył rozgłos w różnych mediach. Ich najnowsze wydanie, Expert In A Dying Field, nie tylko celebrowało ich brzmienie, ale także podkreślało silne teksty, które trafiły do fanów i krytyków. Ich osiągnięcia kulminowały w nominacjach do prestiżowych nagród, wszystko to przy zachowaniu głębokiego związku ze społecznością winylową, co czyni ich płyty pożądanymi przedmiotami wśród kolekcjonerów.

Jak życie osobiste kształtowało muzykę The Beths

Osobiste doświadczenia The Beths znacząco wpłynęły na ich muzykę, ponieważ często czerpią z życia, aby tworzyć rezonujące tematy. Ich teksty odzwierciedlają złożoność relacji i zmagania związane z przejściem z jednego etapu życia do drugiego, temat który pojawia się w ich najnowszych utworach. Introspektywne pisanie tekstów Elizabeth Stokes często działa jako lustro jej osobistych doświadczeń, ukazując jej emocjonalny rozwój i wgląd w miłość i stratę.

Wpływowe postacie z ich dorastania, takie jak wspierający członkowie rodziny i wczesni mentorzy, również ukształtowały ich artystyczne tożsamości. Zaangażowanie zespołu w inicjatywy społeczne, podkreślające artystyczny wyraz i odpowiedzialność społeczną, dodatkowo wpływa na ich wizerunek publiczny. Radzenie sobie z wyzwaniami przemysłu pozwoliło im rozwijać się jako artyści, pielęgnując ducha odporności i autentyczności, który przenika ich twórczość.