Płyty winylowe i dyskografia Sons Of Kemet

Kto to jest Sons Of Kemet? Krótkie podsumowanie kariery

Przygotuj się na zanurzenie w niezwykłym świecie Sons Of Kemet, dynamicznej nowoczesnej supergrupy jazzowej prowadzonej przez utalentowanego saksofonistę, klarnecistę i kompozytora Shabaka Hutchingsa. Łącząc elementy jazzu, karaibskich rytmów i afrykańskich modalności, wywalili sobie niszę w gatunkach takich jak afrofuturyzm, brytyjski jazz i progresywna fuzja jazzowa. Od czasu swojego powstania w 2011 roku, Sons Of Kemet z impetem wkroczyli na scenę muzyczną, zdobywając uznanie krytyków oraz oddaną bazę fanów dzięki albumom takim jak Your Queen Is a Reptile, który został nominowany do prestiżowej nagrody Mercury Prize w 2018 roku. Ich znaczenie w społeczności winylowej podkreślają wyjątkowe wydania, które uchwyciły ich innowacyjne podejście do jazzu, pokazując zarówno artyzm, jak i rzemiosło.

Wczesne życie i tło Sons Of Kemet

Sons Of Kemet wyłonili się z kreatywnego tygla Londynu, na co szczególny wpływ miało tło jego członków. Każdy muzyk wniósł swoją unikalną historię do zespołu, a Shabaka Hutchings jest szczególnie godny uwagi – urodził się w Londynie i wychował na Barbadosie, skąd wyjechał z głęboką miłością do muzyki po studiowaniu klarnetu oraz angażowaniu się w zespoły calypso i reggae. Doświadczenia z obu krajów wzbogaciły jego światopogląd, kładąc fundament, który później wpłynął na eklektyczny dźwięk zespołu. Od wczesnego zainteresowania instrumentami muzycznymi po kulturowe przeżycia, które ukształtowały ich tożsamość, widać, że wychowanie każdego muzyka napędzało ich pasję do jazzu i jego korzeni, w tym głębokie połączenie z ciepłem płyt winylowych.

Muzyczne wpływy, które ukształtowały dźwięk Sons Of Kemet

Unikalny dźwięk Sons Of Kemet w dużej mierze zawdzięcza mnogości wpływów, które przeplatają różne gatunki i kultury. W zespole członkowie wyrazili podziw dla pionierskich artystów takich jak Count Ossie i Cedric Im Brooks, których style fusion jazz zainspirowały ich do eksperymentowania z rytmami i improwizacją. Czerpiąc zarówno z karaibskich, jak i afrykańskich tradycji muzycznych, zespół prezentuje złożone harmonie i improwizacje w swoich występach. Wielu z tych muzyków zbudowało swoje kolekcje winylowych albumów, które ukazywały ich inspiracje, co jeszcze bardziej pogłębiło ich połączenie z kulturą winylową, która celebruje muzykę w jej najczystszej formie.

Jak Sons Of Kemet wkroczyli do przemysłu muzycznego

Podróż Sons Of Kemet w świat muzyki zaczęła się z zapałem, napędzana głęboką pasją do występów. Ich powstanie w 2011 roku ujęło publiczność w Charlie Wright's International Bar w Londynie nowatorską mieszanką elementów jazzu. Ich debiutancki album, Burn, wydany w 2013 roku, zdobył uznanie krytyków nawet przed wydaniem na winylu, co stanowiło znaczący krok w ich podróży. Pokonując trudności związane z produkcją i dystrybucją muzyki na winylu, stopniowo wypracowali sobie charakterystyczny styl, który cechują warstwowe rytmy i potężne instrumentacje. Zespół nadal się rozwijał, zapewniając sobie kontrakt płytowy z Impulse! w 2019 roku, co doprowadziło do ich doniosłych winylowych wydań, które olśniły zarówno kolekcjonerów, jak i entuzjastów.

Przełom Sons Of Kemet i droga do sławy

Kładąc podwaliny pod mainstreamowe uznanie, album Sons Of Kemet Your Queen Is a Reptile odegrał kluczową rolę w wyniesieniu ich na świecznik. Album, z jego przemyślaną socjopolityczną krytyką, spotkał się z szerokim uznaniem i okazał się szczególnie popularny wśród kolekcjonerów winyli. Utwory, które odnosiły się do historycznych narracji, sprawiły, że wersja winylowa albumu cieszyła się dobrą sprzedażą i rezonowała z publicznością. Ich kolejny album, Black to the Future, wydany w 2021 roku, potwierdził ich status jako wiodących innowatorów we współczesnym jazzie, zdobywając nagrody i nominacje, które zapewniły im miejsce w historii muzyki.

Jak życie osobiste kształtowało muzykę Sons Of Kemet

Zagłębiając się w osobiste doświadczenia, muzyka Sons Of Kemet często odzwierciedla próby, triumfy i korzenie kulturowe jej członków. Relacje nawiązane poprzez współpracę muzyczną, w tym momenty radości i zmagań, wpływają na ich tematy liryczne i muzyczne wyrażenia. Inspirowani swoimi tłem i wyzwaniami – jak związek Hutchingsa z dziedzictwem karaibskim – te elementy są destylowane w ich fascynującym brzmieniu. Dodatkowo członkowie zespołu są aktywni w zakresie społecznej aktywizacji, starając się poruszać ważne kwestie poprzez swoją muzykę, co dodatkowo wzbogaca ich narrację. To połączenie życia osobistego i zawodowego podkreśla głębię ich artyzmu, mocno rezonując w ich wydaniach winylowych.