Płyty winylowe i dyskografia Lazarus A.D.

Kto to jest Lazarus A.D.? Krótkie zarysy kariery

Poznaj Lazarus A.D., sensację thrash metalową z Wisconsin, która fascynuje scenę metalową od 2005 roku! Ten potężny zespół, pierwotnie znany po prostu jako Lazarus, składa się z utalentowanych muzyków: gitarzysty/wokalisty Dana Gapena, basisty/wokalisty Jeffa Paulicka, gitarzysty Alexa Lacknera i perkusisty Ryana Shutlera. Znani z miażdżących groove'ów i zaraźliwej energii, łączą tradycyjne wpływy thrash z nowoczesnym podejściem, mocno zakorzeniając swój dźwięk w thrashowej scenie Bay Area lat 80-tych, jednocześnie przyjmując melodyjny aspekt, który sprawia, że fani wracają po więcej.

Lazarus A.D. zadebiutowali na scenie albumem The Onslaught w 2007 roku, który szybko zdobył entuzjastyczne recenzje i zapewnił im wierne grono fanów wśród entuzjastów winyli. Z przytłaczającymi riffami i intensywnymi występami, ich wydania winylowe stały się poszukiwanymi kolekcjonerskimi egzemplarzami, ukazując potężne dziedzictwo, które budują. Pomimo napotkanych wyzwań, w tym utraty perkusisty Ryana Shutlera w 2015 roku, Lazarus A.D. pozostaje kluczowym nazwiskiem w społeczności metalowej, torując drogę przyszłym pokoleniom artystów, pozostawiając niezatarte ślady w kulturze winylowej.

Wczesne życie i tło Lazarus A.D.

Lazarus A.D. powstał w sercu Kenosha, Wisconsin, gdzie gitarzysta Dan Gapen i jego przyjaciele spotykali się, aby jamować, pozwalając swojej kreatywności płynąć. Wychowani w tętniącej życiem społeczności pełnej różnorodnych wpływów muzycznych, członkowie zespołu od najmłodszych lat zaznawali bogatego tła rocka i metalu. Spotkania rodzinne często koncentrowały się wokół muzyki, czy to przy kręceniu klasyków rocka na winylu w domu, czy uczestnictwie w koncertach w lokalnych klubach.

Ta bogata atmosfera naturalnie rozpaliła ich pasję do muzyki, z dźwiękami heavy metalu wypełniającymi ich uszy. Wczesna ekspozycja na ikoniczne zespoły i potężne doświadczenie występów na żywo wzbudziły w nich pragnienie tworzenia i dzielenia się własną muzyką. W miarę jak zagłębiali się w muzykę, każdy z nich odkrył winyle i zaczął doceniać ciepło i autentyczność analogowego medium, umacniając swoje połączenie z kulturą winylową jeszcze przed zajęciem miejsca w świetle reflektorów.

Muzyczne wpływy, które ukształtowały brzmienie Lazarus A.D.

Brzmienie Lazarus A.D. oddaje hołd szerokiej gamie wpływów, w szczególności od gigantów gatunku metalowego. Zespoły takie jak Metallica i Slayer odegrały kluczową rolę w kształtowaniu ich stylu muzycznego, przenosząc agresję thrash z melodyjną złożonością, która definiuje ich brzmienie. Te wpływy są widoczne w ich eksplozji riffów gitarowych i skomplikowanych rytmach, co sprawia, że ich muzyka to ekscytujące przeżycie dla fanów.

Gdy zanurzyli się w świat kolekcjonowania winyli, poszukiwali fundamentalnych albumów, które uchwyciły ducha gatunków, które kochali. To połączenie z winylem — wspólne docenianie klasycznych albumów i bogatych tekstur, które oferowały — tylko pogłębiło ich miłość do muzyki. Zainspirowani grafiką i dźwiękami ikonicznych winyli, Lazarus A.D. nie tylko sformułowali swój własny styl, ale także uhonorowali kulturę winylu jako znaczący aspekt swojej artystycznej podróży.

Jak Lazarus A.D. wszedł do przemysłu muzycznego

Podróż Lazarus A.D. do przemysłu muzycznego rozpoczęła się w 2005 roku, kiedy to członkowie zespołu podjęli się stworzenia muzyki, która odzwierciedlałaby ich pasję. To, co zaczęło się jako proste jam sesje, szybko przekształciło się w działalność profesjonalną, gdy zaczęli występować w lokalnych miejscach, doskonaląc swoje umiejętności i budując reputację w całej metalowej scenie Wisconsin. Ich debiutancki album, The Onslaught, wydany samodzielnie w 2007 roku, ukazał ich ciężką pracę i poświęcenie dla artystycznej wizji, ale napotkał przeszkody, gdy wytwórnie na początku je odrzucały.

Jednak wytrwałość się opłaciła! Po entuzjastycznych recenzjach z kręgów metalu undergroundowego, ich utwory przyciągnęły uwagę Earache Records, co doprowadziło do możliwości dystrybucji. Album został później wznowiony przez Metal Blade, torując drogę do rozległych tras koncertowych z legendarnymi zespołami takimi jak Testament i Kreator. Dzięki tym doświadczeniom, udoskonalili swoje unikalne połączenie thrash i groove metalu, pozostawiając niezatarte wrażenie na swoich fanach i kolekcjonerach, szczególnie gdy ich oferty winylowe zaczęły zyskiwać na popularności.

Przełom Lazarus A.D. i wzrost sławy

Lazarus A.D. wywarli znaczący wpływ na scenę wydając The Onslaught, który szybko stał się ulubionym albumem fanów. Gdy ich potężne riffy i energetyczne występy rezonowały z publicznością, odbiór publiczny i krytyczny wzrósł, popychając ich na czoło sceny thrash metalowej. Co ciekawe, wydanie winylowe albumu stało się klejnotem dla kolekcjonerów, przyciągając uwagę zapalonych entuzjastów winyli i ustanawiając zespół jako wiodące postacie w niszowym rynku. Uzyskana sława przyniosła im możliwość tournée z niektórymi z największych nazwisk metalu, umacniając ich pozycję w branży.

Ich drugi album, Black Rivers Flow, wydany w 2011 roku, dobitnie ukazał ich ewolucję jako artystów. Album zdobył uznanie krytyków, a entuzjaści winyli chętnie go poszukiwali, przyczyniając się do jego statusu jako must-have w kolekcjach metalowych. Te osiągnięcia nie tylko przekształciły ich trajektorię, ale także otworzyły drzwi do większych występów i pożądanych miejsc na głównych festiwalach, zapewniając, że nazwa Lazarus A.D. stała się synonimem doskonałości w tym gatunku.

Jak życie osobiste wpłynęło na muzykę Lazarus A.D.

Osobiste życia członków Lazarus A.D. nieuchronnie wpłynęły na ich muzykę oraz ogólną ekspresję artystyczną. W szczególności stawili czoła tragicznym wyzwaniom, w tym przedwczesnej śmierci perkusisty Ryana Shutlera w 2015 roku. Ta strata miała głęboki wpływ na zespół, a w ich tekstach i ogólnym tonie pojawiły się tematy walki i odporności. Wspólna żałoba i rozwój stworzyły głębszą narrację w ich twórczości, rezonując z fanami i przypominając o ludzkim doświadczeniu, które jest wplecione w muzykę metalową.

W trakcie swojej podróży zespół również angażował się w działania charytatywne, podkreślając swoje zaangażowanie w problemy społeczne i działalność na rzecz społeczności. Te doświadczenia nie tylko wpłynęły na ich muzykę, ale także ukształtowały ich publiczny wizerunek, podkreślając znaczenie empatii i zrozumienia w branży. Podczas gdy Lazarus A.D. przechodził przez osobiste i zawodowe wyzwania, ich tożsamość jako artystów stała się silniejsza, dostarczając latarnię nadziei i połączenia poprzez moc muzyki.