Płyty winylowe i dyskografia CocoRosie

Kto to jest CocoRosie? Krótkie zestawienie kariery

Poznaj CocoRosie, czarujący projekt muzyczny stworzony przez siostry Sierra Rose "Rosie" Casady oraz Bianca Leilani "Coco" Casady. Ten innowacyjny duet płynnie łączy gatunki, w tym art pop, folktronikę oraz freak folk, a każda piosenka to delikatna tkanina hip-hopu, opery i niezwykłych dźwięków codziennego życia. Od momentu powstania w 2003 roku, CocoRosie zachwyca publiczność swoim fantazyjnym, eksperymentalnym podejściem do tworzenia muzyki.

Od ich debiutanckiego albumu La Maison de Mon Rêve z 2004 roku po najnowsze wydanie Put The Shine On, ich głęboki wpływ na przemysł muzyczny jest niezaprzeczalny. Szybko zdobyli reputację dzięki swojemu unikalnemu brzmieniu i artystycznej głębi, kwestionując konwencjonalne normy muzyczne, jednocześnie eksplorując tematy zakorzenione w ich bogatej osobistej historii. Ponadto, ich wydania winylowe stały się cenioną częścią kultury muzycznej, przenosząc ich eteryczne brzmienie do namacalnego świata kolekcjonerów. Innowacyjny duch CocoRosie i niezatarte ślady, jakie pozostawili na scenie muzycznej, czynią ich nieodłącznym elementem nowoczesnego doświadczenia winylowego.

Wczesne życie i tło CocoRosie

Urodzone w artystycznej i nomadycznej rodzinie, Sierra i Bianca Casady doświadczyły dzieciństwa kształtowanego przez nieustanne zmiany. Sierra urodziła się 9 czerwca 1980 roku w Fort Dodge, Iowa, a Bianca przyszła na świat 27 marca 1982 roku w Hilo, Hawaii. Rozwód ich rodziców, gdy były bardzo małe, oznaczał, że dziewczęta przeprowadzały się prawie co roku, mieszkając w miejscach takich jak Hawaii, Arizona, Kalifornia i Nowy Meksyk. Ich matka, Christina Chalmers, była artystką oraz nauczycielką w systemie Steiner/Waldorf, zanurzoną w duchowości New Age i sztuce, często wprowadzając je w świat kultury i kreatywności.

Dziewczynki dorastały w atmosferze różnorodnych wpływów, często tworząc własne instrumenty z przedmiotów codziennego użytku i doskonaląc swoje umiejętności wokalne w nietypowych warunkach. Te doświadczenia wykształciły głęboką miłość do muzyki, która później połączyła się z ich pasją do winyli, gdy przekształcały codzienne dźwięki w melodie. Ta nietypowa edukacja stworzyła fundamenty dla inwencyjnej sztuki, która definiuje dzisiaj CocoRosie.

Muzyczne wpływy, które ukształtowały brzmienie CocoRosie

Eklektyczny styl muzyczny CocoRosie czerpie z szerokiej gamy wpływów. Artyści tacy jak Joanna Newsom, Devendra Banhart oraz czarujące kompozycje muzyków klasycznych pozostawili niezatarte ślady w ich dźwiękowym palecie. Ich muzyka niesie echa hip-hopowych bitów, operowych wokali i emocjonalnych melodii folkowych, tworząc brzmienie jednocześnie unikalne i przejmująco piękne.

W ciągu swoich formacyjnych lat siostry podziwiały artystyczną wartość winyli, które oferowały bogate doświadczenie słuchowe. Zbierały różnorodne albumy, wykorzystując te wpływy do kształtowania swoich artystycznych tożsamości. Melodie i narracje uchwycone w rowkach tych płyt inspirowały ich pisanie piosenek, umożliwiając im przekształcanie wspomnień i emocji z dzieciństwa w muzykę, która głęboko rezonuje z ich słuchaczami.

Jak CocoRosie weszło do przemysłu muzycznego

W 2003 roku, po dziesięcioletniej separacji, Sierra i Bianca nawiązały kontakt w Paryżu, gdzie zaczęły wspólnie tworzyć swoje oryginalne utwory. Ich pierwsza przygoda z muzyką była organiczną i radosną eksploracją, tworzoną w łazience mieszkania Sierry, która zapewniała idealną akustykę. Te sesje przyniosły to, co stało się ich debiutanckim albumem La Maison de Mon Rêve, wydanym w 2004 roku przez Touch & Go Records. Początkowo wyobrażały sobie, że wydadzą kilka kopii tylko dla przyjaciół, nie zdając sobie sprawy z nadchodzącej fali uznania.

Ich wytrwałość przyniosła owoce, gdy album otrzymał krytyczne uznanie, pozwalając im na ugruntowanie się jako poważnej siły w przemyśle muzycznym. Podczas nagrywania kolejnych albumów zmagały się z wyzwaniami w uchwyceniu swojego eklektycznego brzmienia na winylu. Te trudności jedynie napędzały ich kreatywność, prowadząc do ewolucji ich charakterystycznego brzmienia - zdefiniowanego przez intensywną eksperymentację i współpracę z podobnie myślącymi artystami, co torowało im drogę do rosnącego sukcesu.

Przełom CocoRosie i droga do sławy

Przełom przyszedł z wydaniem ich drugiego albumu, Noah's Ark, w 2005 roku. Wydanie winylowe albumu ukazało radosne, ale melancholijne tematy, które fani oczekiwali od sióstr, zyskując szerokie uznanie. Ich wybitne podejście przyciągnęło rosnącą publiczność, umożliwiając im dotarcie do serc wielu. Utwory takie jak "Beautiful Boyz" z Anohni ucieleśniały ich bogate brzmienie, wynosząc je na szczyty list przebojów i ugruntowując ich obecność na niezależnej scenie muzycznej.

W miarę jak entuzjazm publiczności wzrastał, CocoRosie zyskało ekspozycję na większych scenach, występując na prestiżowych festiwalach i w renomowanych miejscach, zdobywając nominacje do różnych nagród. Ich zaangażowanie i talent zostały docenione w branży, a magazyn muzyczny Better Propaganda uznał je za jednych z najbardziej wpływowych artystów lat 2000. To uznanie jeszcze bardziej umocniło ich miejsce w krajobrazie muzycznym, zwiększając ich widoczność wśród kolekcjonerów w społeczności winylowej.

Jak życie osobiste ukształtowało muzykę CocoRosie

Muzyka CocoRosie odzwierciedla ich burzliwe życie osobiste - mieszankę bólu, rodzinnych zmagań i transformacyjnych doświadczeń. Śmierć członków rodziny oraz wspomnienia dzieciństwa sióstr Casady znacząco wpływają na ich pisarstwo, czerpiąc z głębokich emocjonalnych źródeł, by stworzyć teksty, które rezonują na wielu poziomach. Tematy miłości, straty i tożsamości często pojawiają się w ich piosenkach, pozwalając słuchaczom połączyć się z ich narracjami.

W 2017 roku zmierzyły się z osobistą tragedią, gdy podczas produkcji Put The Shine On zmarła ich matka. Ten album odzwierciedla ich żal i przypomina, jak głęboko osobiste doświadczenia kształtują ich sztukę. Zaangażowane w różnorodne działania charytatywne, wykorzystują swoją muzykę jako środek do promowania kwestii społecznych, jeszcze bardziej umacniając swój wizerunek jako nie tylko muzyków, ale także agentów zmiany na świecie.